中式美學花藝

Ⅰ 中式美學設計 比亞迪漢EV設計解析

6月10日，比亞迪在北京舉辦了一場「漢」的設計品鑒活動，作為品牌年度最重要的產品，這款全新的中大型轎車也將是比亞迪新一代的旗艦級車型。那今天的文章，咱們就來聊聊這台車有什麼設計亮點。
在外觀設計上，比亞迪漢延續了Dragon Face家族式設計語言，但相比於此前在「秦」上的設計，漢的外觀有更多的細節強化，也讓整體的視覺效果更加動感大氣。在前臉的設計上，漢相比於此前Dragon Face的設計風格更富張力，尤其在EV車型上，前格柵進行了半封閉式設計，貫穿的銀色線條向兩側舒展開，張力十足。
側面造型方面，漢的造型弧線塑造出了溜背式的造型，貫穿車身的腰線營造出一種俯沖的姿態，後翼子板的腰線跳躍轉折的造型，給人以力量感。配合隱藏式門把手設計，加強了車側的氣流走向，有效縮小渦流，進一步降低風阻。
車輛的尾部設計同樣有所強化，官方表示低風阻轎車設計追求「前圓後方」的設計理念，車輛前段越「圓」，在風最開始沖擊到車上時能夠實現快速貼合車身的效果，而車尾越「方」，則能夠讓風在車尾能夠快速的離開車身。除此之外，漢的尾部設計多以橫向線條組建，強調尾部的視覺寬度，側圍與尾部的過渡清晰明確，讓氣流在拐角處果斷分離，從而降低空氣阻力。
值得一提的是，該車還配備了比亞迪自主研發的「氣動」輪圈，其鏤空比在8%左右，這樣的造型設計能夠在保證剎車散熱的需要下，將風阻系數降到更低。
在內飾方面，官方表示漢奠定了比亞迪未來車型的內飾設計基調，也繼續強化了中式美學的高度。主視覺的設計靈感來源於故宮建築群，以「品「字形排列的立體構造內飾設計的布局。
中控台整體採用均衡、對稱式設計，以大尺寸懸浮式中控屏為中心，營造十足環抱感的同時，又劃分出了前後區域的主次空間關系。主視覺效果上，由中間的線條進行了分隔，全液晶儀表盤、雙輻平底式多功能方向盤、集成龍鱗式氛圍燈的副駕駛前飾板、兩側空調出風口和音響揚聲器同樣坐落於這條線條之上。
動力部分，漢將推出兩種動力版本車型，包括純電動的漢EV和插電式混動的漢DM。漢DM將搭載比亞迪目前最新的DM3.0系統。而漢EV則採用前後雙電機全時四輪驅動形式，前後電機總功率達到363kW，最大扭矩可達680牛米。
而且，漢EV的0-100km/h加速僅需3.9秒！刷新了之前由全新唐DM創造的4.3秒紀錄，漢EV成為比亞迪量產車家族的新加速冠軍。漢也成為全球量產車零百加速「3秒俱樂部」的正式成員。
此外，在漢EV車型上被炒得火熱的還有「刀片電池」。磷酸鐵鋰電池能量密度低，導致續航能力有限，所以更多廠商傾向於使用三元鋰離子電池，但前者卻在熱失控安全系數方面優於後者，比亞迪的電池技術可以說將續航和安全做了很好的兼顧。
漢EV搭載量產狀態的刀片電池帶電量可做到接近79Kwh，NEDC續航里程可高達605公里。此外，漢還針對高速、堵車、開空調等真實場景，做了降風阻、制動能量回收、採用隔熱的雙層鍍銀擋風玻璃等處理手段，為用戶創造超越工況的真續航。
小結：
作為一款肩負比亞迪"品牌向上"重要使命的戰略車型，推出EV和DM兩種動力版本，預售價格為23-28萬元，對於漢，這款凝聚了比亞迪十多年心血的戰略車型預計6月中下旬會正式上市，後續的市場表現我們拭目以待。
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

Ⅱ 中式花藝設計分為哪幾類

花藝是人類逕以」美的象徵」之花卉植物為媒介的作之藝術表現,期間摻合人類性靈精神,糾合值物的特性,表彰花木第二生命,其花術形態之形成,更足以彰顯該國家民族仁民愛物之思想,」一花一世界,一葉一乾坤」,花藝正以其行可知得生命之美,呈現著一民族無窮的情感,小至怡情養性的賞心小品,大致鬼斧神工的生命之營造,均有」成教化,助人倫」的崇高意義與效用.
中國的一切學問以易經為根源,是」思知人不可不知天」的中庸之道.」天人合一」的思想,講求不變的內涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而後色彩.至於西方則是科學的,競爭的,注意物象的外型瞬間的變化的美.會刺激人的感官.所以西方較注重色彩,其次形式,輕意趣.而日本則注重形式之變化,次意趣,後色彩.
拈一來清香以供佛;折柳贈人,訴之以情;頌寓父母健在;稱贊君子德操,或對友之祝福與關懷;或造無可名之形,這是中國人自古生活藝術注重意趣細致的一面,常常把花草賦與人之感情,由敬愛自然而化同自然,繼而在插花創作上呈現出來.
插花是立體的空間花藝,因此形式上強調條理分明,雖然不求絕對之比例,仍須適當,不可以懸殊難比,應尊重花器之地位與分量,講求」三景具備,景物乃厚,三景分明,景物乃清」.以屈曲之線條機能為脈絡之主架,花草之外相喜以高雅,清新,嬌嫩,半開耐久者為佳.
中國插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,質朴,壯偉,高雅,飄逸,和諧,是中國人對花木之美的特殊品味為基礎.多彩國際花藝學院小編輯

Ⅲ 這些新中式家裝美學空間你了解多少

新中式美學設計是現在非常流行的一種裝修風格，他擺脫了傳統中式風格的老舊感，融合了現代表現元素，讓整體裝修風格充滿中國意境和韻味的同時，又能看起來很現代。

新中式家裝最常用的幾種元素有柵格屏風、實木傢具、壁紙和燈具。所謂的柵格就是通常放在入戶玄關那裡的遮擋物，它的形狀是用實木做成的豎條屏風。這種柵格擺在家裡，非常有裝飾性和意境感。柵格的造型素格素骨，很有中國文人精神。柵格多用實木做成，因為實木質地淳樸，跟整體風格很是搭配。

還要注意軟裝的搭配，軟裝包括家裡面的傢具，窗簾，地板，地毯、桌子上擺的小飾物，還有床單等等。軟裝的目的是要充實空間，可以在桌子上擺一些中式的花瓶兒、茶具等增加美感。

總之新中式空間設計主要凸顯的是一種精神性。

Ⅳ 線條之美是中式傢具美學的靈魂和智慧所在嗎

中國的藝術家喜歡用線條。無線條在中國審美藝術史上有著舉足輕重的位置。繪畫的流暢，書法的飄逸、檐角飛揚，都是靠線條來表達的。從線條的流動和跳躍中，我們可以直觀的感受到意象的美，或沉靜肅穆、或靈動活潑。同樣，線條的美還體現在中式的傢具上。隨便找一件經典的明式傢具出來，就可以感受到線條在它身上所起的作用。

1.古樸厚重，大道至簡，寥寥幾筆，直抒胸臆

明式傢具的及其注重造型的“簡潔”，在滿足功能和結構的前提下，幾乎沒有不必要的裝飾，精簡到極致“多一分太繁，少一分不夠”，算是極簡傢具的真正鼻祖了。

比如上圖這件彎材四齣頭官帽椅，就是非常經典的明式椅類傢具。整體造型端莊方正，但又無處不體現出曲線的美。

搭腦、靠背、扶手、鵝脖、聯幫棍、牙條、壼門結構……從不同的角度和方位為我們展現了那種舒展、流暢的線條美，極有書生氣質，玉樹臨風，溫文爾雅。用現代的詞來說，就是非常具有“紳士風度”。它的後腿從視覺上就是一根細圓材貫穿座板，它的巧妙設計幾乎奠定了整把椅子“玉樹臨風”的基調，在視覺上，起到一個延伸的作用。

Ⅳ 女生學花藝到底有沒有前途，做一名花藝師怎麼樣

花藝是美好的藝術，花藝師是美好的職業，所以從事花藝行業是不錯專的選擇。

在這些年來，花藝的屬發展是迅速的，所以越來越多的人投入到花藝事業中，不管是培訓業還是花店，工作室一類的。而其中花藝師在男女性別里，女性的佔比是很高的。大都開了花店，開了工作室，而一些女生從事花藝講師的行業，用自己所學的東西再傳授給需要的學習者。個人覺得，女孩在花藝講師和花店方面是很不錯的。

不過不管是什麼身份，我覺得最主要的還是要學到專業的技術，讓技術作為個人的一種保障，正所謂一機在手，餘生無憂。

Ⅵ 抖音上最近很火的花棲花藝是培訓花藝的嗎在哪裡

花棲國際來花藝學院由韓國花藝師DAHEE主講授自課，還有很多外教老師，有法國風格、韓國風格等等各種花藝風格的老師，引進國際花藝教學，賦予生活更多美學體驗。花藝課程採用全日制系統教學，課程兼具花店日常的實用性和花藝潮流創意，旨在幫助學員形成自己的風格。地址就在杭州東站邊上的東溪德必易園

Ⅶ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

Ⅷ 都說不清什麼是中式，中式究竟是哪種美學流派呢

古典的中式韻味，但區別於傳統中式家裝的古板，應結合現代時尚魅力，希望自己的家是一個寧靜質朴，舒適溫馨的世外桃源。也希望新家的的確確能體現中國人的習性和性情，展示出那種專屬中國人含蓄優雅的氣質味道。

廳堂：談笑有鴻儒，往來無白丁

而主衛則遵循了中式風格的經典設計，無論是燈具或洗面盆，都做了對稱設計，輔以華貴感應燈的點綴，讓整個空間顯得非常大氣，視覺沖擊感也很強。

Ⅸ 哪裡有自然風格的花藝學

小原流，鄭福星美學館，茶道花道都有