秋冬主題插花

1. 秋冬季節水插花應注意什麼

鮮花都是十分嬌嫩的，因此對於水質要求比較高。瓶插花最好做不要直接用自來水，可放置1-2天再使用，在被陽光照射後能消除氯。如果條件可以的話，最好是用干凈的井水或河水，若水比較渾濁要等變清之後再使用。

2. 春夏秋冬各開什麼花

1、風信子

開花時間來是自春天。適合生長在涼爽濕潤的環境和疏鬆，忌積水。 喜冬季溫暖濕潤、夏季涼爽稍乾燥、陽光充足或半陰的環境。喜肥，宜肥沃、排水良好的沙壤土。地植 、盆栽、水養均可。

2、百合花

百合花是夏天開花。姿雅緻，青翠娟秀，花莖挺拔，是點綴庭園與切花的名貴花卉。適合布置專類園，可於疏林、空地片植或叢植，也可作花壇中心或背景材料。

3、迷迭香

開花時間是秋季。迷迭香葉帶有茶香，味辛辣、微苦，常被使用在烹飪上，也可用來泡花草茶喝。常綠灌木，古代認為迷迭香能增強記憶，目前公認的最具備有抗氧化作用的植物。

4、水仙

開花時間是冬季。水仙花在客廳，能讓人感到寧靜、溫馨。客廳是家人團聚和會客的場所，適合選用艷麗插花和高貴大方的水仙花，水仙花放在家裡，可以吸收家裡放出的噪音。

5、迎春花

開花時間是2月。迎春花與梅花、水仙和山茶花統稱為「雪中四友」，是中國常見的花卉之一。迎春花不僅花色端莊秀麗，氣質非凡，具有不畏寒威，不擇風土，適應性強的特點，歷來為人們所喜愛。

3. 插花． 怎麼插可以使花活得更久呢

4. 中國傳統插花與日本花道區別

中國的傳統插花和日本的花道

特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。

一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：

A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。

進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。

花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品！

5. 中國插花和日本插花有什麼區別

表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵，而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造，文化底蘊及其深厚，權歷史悠久，早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活，而且，日本的插花在世界上也是遠近聞名的，而且，日本花藝流派極多，更是以花道命名。

東方式插花分為中國式和日本式插花兩種，其發源為中國佛教的供花，後流傳於日本，經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始，藝術形式進入停滯、倒退的階段，直至新中國成立，社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

日本式式插花講究「師法自然」，雖插花技藝為人所用，但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣，突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花，多能感悟生命與自然的美好，激發人們對「生」的思考，意境千變萬化，韻味無窮。

6. 閑情逸致插花的感悟是什麼

閑情逸致插花的感悟：

茶藝插花多沿襲了東方插花的風格，並融入了茶道的精神，讓我們在茶聚的過程中，品在嘴裡，美在眼裡，靜在心裡。順應自然，是茶室插花的精神內核，因此在選材上，也應以古樸自然為主。

在遊玩時，不妨撿拾可供創作的枯木、苔蘚與老藤，收集生長著菌類的石頭和樹皮，用於秋冬插花，增添作品的自然氛圍。一般以竹、木、草編、藤編、陶、瓷、紫砂等為主。

竹製、木、草編、藤編採用自然的植物材質，本身便顯拙樸，比較適宜自然情趣的造型，基本利用原紋原質的原色。瓷質宜為青色、白色，紫砂最好選深色。

陶器推薦選擇素麵並不添色的，茶席插花與一般的花藝不同，講究的是素、雅、簡和與茶席的和諧。作品強調其自然美、線條美和意境美的結合，講究虛實相宜、高低錯落、疏密有致、左右呼應、上輕下重、上散下聚等審美原則。

中國古今文人追求居境的「清雅」、「脫俗」，和心靈上的「自由」、「性靈」，因而極為崇尚生活的閑情逸致。清代張潮在《幽夢影》寫道：「人莫樂於閑，非無所事事之謂也。閑則能讀書，閑則能游名山，閑則能交益友，閑則能飲酒，閑則能著書，天下之樂，莫大於是」。

要點：

1、文人四般閑事——焚香、點茶、掛畫、插花，是文人生活極致風雅之事。明月臨窗，清風入懷，相邀友人於中式古典之境，焚香、點茶、掛畫、插花，便可超然物外，乘物游心。

2、其中的茶藝插花多沿襲了東方插花的風格，並融入了茶道的精神，讓我們在茶聚的過程中，品在嘴裡，美在眼裡，靜在心裡。

7. 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

8. 中國插花的風格

1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。

9. 怎樣給插花作品命名

給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：

一，形象命名。內即根據插花作品的容外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。

二，抽象命名。即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種。
（1）借用古詩名詞命名。如「野渡自橫」、「春江水暖」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無究。
（2）借用典故命名。如「小杜遺蹤」、「詩仙欲飄」等。這類命名縱越歷史，以（3）依據花材的象徵意義和花語命名。如「歲寒三友」、「富貴平安」等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。
（4）巧借植物季相景觀命名。如「春之歌」、「秋色、春意」等。這類命名體現了日月星晨及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。
（5）空靈式命名。如「感應點」、「預感」等。這類命名求其「象外之象，景外之景」，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。

10. 求插花起名與插花寓意，快！急！10積分！

完美的插花作品需要一個恰到好處的名字，作為作品的一部分，插花作品的名字可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。
這類命名需要對花語和作品的創作意圖有較為清晰的了解，如以水仙為創作題材，表現水仙臨波盪漾的自然美感的作品「凌波仙境」;以梅、蘭、菊為材料創作的「歲寒三友」、「尋菊訪梅」、「君子會」、「玉堂春」等等;茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其為花材取名「清香縹緲」等。


2
藉助植物的季相景觀變化來命名


這類命名體現了日月星辰及四季的變化，具有較強的時令感，極能引起欣賞者的共鳴。如以銀芽柳、迎春花為素材創作的「春之歌」，以菊花為主要素材創作，表現秋季景觀的作品「金秋」、「獨立寒秋」，均是典型的季相命名。此外，還有以滿天星為主材表現雪景的「雪域紅梅」，以向日葵表現「晨曦」等等。


3
以插花作品的造型命名


給作品命名時，依形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。如用富貴竹和竹簽插成風車狀的「風輪旋轉」，用巢蕨豎立插成山峰狀的「無限風光在險峰」，還有「灕江春色」、「騰飛」等等。


4
以自然界山水風光來命名


春夏秋冬，雨雪風霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美麗景觀，以此為創作題材，產生了插花創作中大量的優秀作品。例如，以紅瑞木、馬蹄蓮為素材插制的作品「叢林飛雲」，主要表現自然界密林中雲團飛舞的景觀，以素雅的荷花為主花材完成的作品「荷塘月色」，著重表現淡淡月光下的美麗荷塘，進而烘托出作者的一縷幽思，「天際歸舟」、「春江月夜」、「雁落平沙」等作品，也都是典型的示例。