描寫宮廷插花
1. 寫景式插花源自唐代的
對，寫景式插花源自唐代。
寫景插花源於唐代的「春盤」。寫景式插花忠實於自然，以描寫宇宙萬象的真實景觀，以盤作大地，自然生長的草木為主材，贊頌大自然之美。因此，枝葉舒坦，枝腳自然，空間利落。寫實插法也是清代主要的插花形式。
寫景式插花特點：
寫景花是以表現自然為主，以描寫宇宙萬象給予人類眼睛的真實感為目的，重視自然美和現實趣味，因此形式美比內容更為重要，講求外形、色彩與光線，以「真」為出發點，有親切感。不使用花器創作寫景花時，自由性高，自主性寬，變化性大，想像空間廣，作品更為純粹。
寫景花可有七景的表現，即：居高臨下、由近窺遠、倚高垂視、闊遠孤居、幽林夾縫、前仆後繼以及左右逢源。七景連接成為一特大景，最為可觀。
2. 描寫插花的詩詞有哪些
1、蝶戀花·上巳召親族
宋代：李清照
永夜懨懨歡意少。空夢長安，認取長安道。為報今年春色好，花光月影宜相照。
隨意杯盤雖草草。酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。
譯文
漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。
簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。
2、定風波·暮春漫興
宋代：辛棄疾
少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒，唯有，茶甌香篆小簾櫳。
卷盡殘花風未定，休恨，花開元自要春風。試問春歸誰得見？飛燕，來時相遇夕陽中。
譯文
少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。
春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。
3、蟾宮曲·寒食新野道中
元代：盧摯
柳蒙煙梨雪參差，犬吠柴荊，燕語茅茨。老瓦盆邊，田家翁媼，鬢發如絲。桑柘外鞦韆女兒，髻雙鴉斜插花枝。轉眄移時，應嘆行人，馬上哦詩。
譯文
柳樹萌芽，像飄浮著一層嫩綠色的輕煙。梨花似雪，參差地交雜在柳枝中間。柴門外狗兒在叫，茅屋頂上燕了呢喃。一對白發的農家老夫妻正圍著老瓦盆飲酒用飯。桑林外，一位梳著雙丫髻的小姑娘頭上斜插著花枝在盪鞦韆。她轉眼注視多時，大概是贊嘆我這個行路之人，坐在馬上吟哦詩篇。
4、豐樂亭游春三首
宋代：歐陽修
春雲淡淡日輝輝，草惹行襟絮拂衣。
行到亭西逢太守，籃輿酩酊插花歸。
譯文
頭上是暖暖的陽光和淡淡的雲朵，腳底青草茂盛主動牽惹遊人的衣襟，柳絮紛飛灑落在身上。
漫步至小亭前遇到太守，坐著一個小竹轎子半醺半醉的，頭上插滿了鮮花嘻笑歸來。
5、菩薩蠻·春來春去催人老
宋代：張元干
三月晦，送春有集，坐中偶書。
春來春去催人老，老夫爭肯輸年少。醉後少年狂，白髭殊未妨。
插花還起舞，管領風光處。把酒共留春，莫教花笑人。
譯文
春來春去時光如飛催人老，我怎肯輕易輸給年輕人？酒醉之後像少年一樣狂放不羈，鬍子白了根本沒有關系。
頭上插著花起身狂舞，要盡情地享受春光。讓我們舉杯共同留住春天，不要讓花兒笑人們不懂惜春。
3. 描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子：
月季花的花瓣姿態萬千。有的藏而不露，想睡眠中的嬰兒；有的半開半合，像害羞的小姑娘；有的迎風吐艷，就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了，但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒，著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的，只要聞上一聞，便能心曠神怡。遠遠望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。
春風微盪之中，那花瓣像銀色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。
太陽花只有在見到太陽時才開花，每天太陽從東方徐徐升起時，太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。微風吹去，太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩，又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的，形狀有黃豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圓圓的，看上去非常可愛。
面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝絢麗多彩、亭亭玉立，紅的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在綠色的枝葉上，任陽光在絢麗的花朵上撫過，這時候，在我的眼裡，月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘，在綠葉中翩翩起舞。
我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗：白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵，更顯得典雅、莊重，花瓣的邊上泛有粉紅色，覆著茸毛，含著透明的水珠，勃發著一派生機。
那千百朵笑臉迎人的鮮花，彷彿正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了!春天來了!
清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。
花瓣中間有金黃色的花蕊，花蕊頂端粘著花粉，散發出陣陣醉人的芳香，引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌，四周蝶飛翩翩，伴著可愛的玫瑰花。風吹著，玫瑰花隨風搖曳。不管是誰，經過她的身旁，都感到她在朝你微笑點頭；當你停下腳步，欣賞她時，就會覺得花香撲面而來，沁人心脾。
玫瑰，擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰，在真情中誕生，在真情中離去，卻永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染別人的玫瑰，值的我永遠愛它的玫瑰！
枝頭的花蕾正含苞欲放。枝青花黃，搭配得多麼協調。
夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。
藍色風信子最能吸引我的視線，擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息，淺淺的顏色相稱起來十分和諧，浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。但無論是哪一種顏色，都讓我離不開視線。
一簇簇鮮艷的花朵，聚集在葉片下，猶如無數只蝴蝶，微微張開翅膀，停在空中，凝然不動。清風吹過，一陣陣花雨飄落下來，山野像鋪上了一床彩色的大錦被。
雞冠花，遠遠看去紅得像一團火。走近一看，嗬，朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。
經過我的精心照顧，美人蕉的長勢越來越旺盛。過了不久，嘿!美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白，變成了濃綠，濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩，成串的花蕊像蠟燭，像火炬，越長越大，抿嘴欲笑。要開放了，要開放了……一天早晨，花終於盛開了，那鮮艷的花朵似紅蓮映水，紅得耀眼。微風吹來，片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。那美呀，簡直醉了我的心。一陣風吹來，蜻蜓花搖了幾下，那樣子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。那牽牛花兒爬在樹上，調皮任性，無拘無束，就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果，像盞盞小燈，向下垂著，好像在尋找適宜的地方，然後把種子彈落，讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。一片片的葉兒一閃一閃，就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露，淚珠一樣晶瑩。
4. 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
(4)描寫宮廷插花擴展閱讀
藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花
5. 武俠小說中關於插花的描寫有哪些哪部小說除了風鈴中的刀聲以外
那答答的馬蹄 是個美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客 以上三句出自鄭愁予的《錯誤》。那是個美麗的錯誤，是等待與思念中的希望與失望，是女子的寂寞再加上過客的蕭索。 《風鈴中的刀聲》這部小說的靈感多少是來自於這首詩，所以這個故事也是個錯誤——從一開始就是個錯誤，到最後還是個錯誤。 可是這個錯誤不只有希望和失望，還有絕望。 於是思念就變成了仇恨，於是更多的錯誤就要開始。 這個錯誤是從絕望開始的。 因夢的生活就是等待，除了等待外已別無意義。 當她終於等到風鈴振動，終於看到一條熟悉的人影在夕陽中奔來，她明亮的眼睛再度燃燒起火焰時，這條人影忽然斷了，灑出了滿天血花。 斷的不只是人，還有思念和希望；灑出的也不只是血花，還有絕望和仇恨。 由於這個錯誤是從絕望開始而非從希望開始的，所以它註定是一個並不美麗的錯誤。 她依舊在等，只不過等的已非歸人，而是過客。 時光過處，有人依約到來。 一個寂寞的少婦和一個孤獨的浪子，在平淡地相處了一段時間之後，會有一種什麼樣的感情？ 然而夕陽下的血花雖已散盡，心中的仇恨卻只有越燒越旺。 當她用蒼白的面容面對那不忍見的命運，當她用仇恨包裹她脆弱的心靈，卻不知她等到的只是一個錯誤——一個許久以前埋下的錯誤。 錯誤既已埋下，又怎麼能改變？ 所以丁寧就被送進了雅座。 在慕容秋水還因夢的一句話時，他也不知道這又是一個錯誤。 所以在他聽到「班沙克」這三個字時，他驚訝了，有了種被騙的感覺。 然而韋好客說：「我們一開始就錯了，而且錯得很多，所以我們只有錯到底。」 所以在丁寧滿懷希望終於離開雅座時，也不知道這還是個錯誤。 既已錯到了這里，如不再繼續錯下去，就只有完結。 一刀揮出，斷的居然不是頭 丁寧沒有。 如果他不是代姜斷弦赴花錯之約，又怎會至於如此？ 花錯已不在，等待他的是他那個非常痴情，非常美麗，又非常可愛的妻子——花景因夢。 然而救他的偏偏又是姜斷弦。 這些錯誤因決戰而起，莫非也只能於決戰而終？ 花景因夢對丁寧是愛是恨，又該如何了結？ 錯誤已錯得差不多了，結局呢？ 沒有結局。 如果說這個錯誤是丁寧插的那盆花，它的結局就是他給姜斷弦留下的那個空隙。 沒有結局，豈非也是一種結局？ 這從一開始就是個錯誤，帶最後也還是個錯誤——不管有沒有結局，無論是什麼結局都一樣。 《風鈴中的刀聲》可以說是古龍寫的最後一部長篇小說了，可惜的是沒有寫完。 這部小說跟《午夜蘭花》是同時期的作品，都帶有很濃的現代主義色彩。 現代主義很注重感觀和意識，按古龍本身的風格，深沉了以後變成這樣是很容易理解的。由於古龍的這種感觀與意識是從多年的寫作當中沉澱下來的，所以也比較有味道。 古龍在現代主義中融入了自己干凈簡潔、多視角變幻的風格，還有獨特的人生哲學，可是說是非常好的一種結合。 這部小說描述的就是一種意境、一個錯誤，對於古龍沒有寫完的結尾，也不必太執著了。
6. 描寫插花意境的句子 最好是突出一種『道』
奼紫嫣紅的花在纖纖素指下舒展著自己柔媚的腰肢,同是一種花,它們可以說是相同的但也回是不同的,相同的是它答們的名字,不同的是所表達的意向,顏色櫛次鄰比,你彷彿能看到倒映在陽光里的海市蜃樓,方向萬象眾千,它們彷彿各自尋覓這什麼,而它們結合在一起是一種情感,只是因為手指賦予了它們各自的靈魂,所以感情變得就厚重而獨特起來了.這也許就是道吧：一首一走,第一次走的路、第一次用的方法才叫道,重復別人做過的事不叫道.走不一樣的路,堅持創新才能生道.於是插花便衍化出各種心情各種立意.
7. 插花藝術唯美句子
關於插花藝術抄唯美句子
1、笑看花襲開是一種欣喜；靜賞花落是一種內心靜的回歸。
2、高處，木蘭花輕輕地搖曳著它的花蕾，宛若一隻只象牙香爐，散發出一陣陣比教堂里焚點的植香更為優雅的芬芳來。
3、綻放的曇花花朵皎潔飽滿，光彩奪目，顯得那樣雍容華貴，嫵媚嬌麗;顫巍巍，飄飄然，芳香飄溢，恍若白衣仙女下凡。4、看這朵小花兩片天藍色的花瓣舒展。兩根細細的花蕊高高地翹起。淡黃色的蕊頭微微晃動。多像翩翩起舞的小蝴蝶。
5、花開靜謐無聲，但是它的芳菲會使我們佇足停留；花落悄然無息，或許它的那份飄逸使我們凝眉深思。歲月如花，笑看花開，靜賞花落是人生的一種極致。
6、如玉的白玫瑰冰雪純潔，閃爍著月光般寒冷的色彩 玫瑰亂舞，勾勒出你的身形，你的容貌。
7、迎春花，它的色彩沒有玫瑰嬌艷，它的芳香沒有牡丹濃郁，可它不畏嚴寒，第一個用生命向人們報告了春天的來臨。
8、蘭居幽谷，雖孤獨亦芬芳，不爭不搶，此乃一種淡泊；梅開偏隅，雖寂靜亦流香，不慍不火，這是一種優雅；心態當若蘭，凡事都能看得通透；性情當似梅，學會在命運的冬季艷麗地盛開。
9、期許一場花開的絢爛，靜賞一場花落的淡然。
10、閑看花開花落，慢觀雲卷雲舒！在鬧市中尋得一份從容！
8. 描寫插花的詩詞
1、插花臨水為誰制容
宋
朱熹
《九曲棹歌》
2、醉里插花花莫笑
宋
李清照
《蝶戀花 上巳召親族》
3、插花還起舞
宋
張元干
《菩薩蠻 三月晦，送春有集，坐中偶書》
4、插花走馬醉千鍾
宋
辛棄疾
《定風波 暮春漫興》
5、插花勸酒鹽橋館
宋
張先
《木蘭花/玉樓春》
6、插花歸
宋
黃裳
《驀山溪·春前信息》
7、千騎插花秋色暮
宋
黃庭堅
《定風波·自斷此生休問天》
8、莫笑插花和事老
宋
黃庭堅
《南鄉子·未報賈船回》
9、雲鬢插花新
宋
晁端禮
《菩薩蠻·遠山眉映橫波臉》
10、插花歸去莫匆匆
宋
趙令畤
《鷓鴣天·麝發雕爐小袖籠》
11、沈醉插花
宋
晁補之
《江神子/江城子》
12、插花走馬
宋
毛滂
《驀山溪·梅花初謝》
13、插花人好手纖纖
宋
葛勝仲
《浣溪沙》
14、應有海棠、猶記插花人
宋
葉夢得
《虞美人·平波漲綠春堤滿》
15、不管插花歸去
宋
朱敦儒
《水調歌頭·當年五陵下》