插花藝術基礎考試

『壹』 插花的插花基礎

建議你先學西方插花吧，西方插花都有一定的規則，比如三角形、圓錐形、回L形、S形等，都有特定的答插花步驟，簡單易學，搭配也鮮艷喜慶，很實用的，我也是剛學的。花店用得最多的就是手捧花、花籃花之類的，很好學。東方插花講究淡雅有意境，比較難，要求也高，而且因為淡雅，沒有西方插花那麼艷麗，用的相對較少吧。

『貳』 行測題目，答案是B，不太明白。一位姑娘跟某大師學習插花藝術，大師告訴她有如下插花規則：

1、如果使用了杜鵑，就不能再使用水仙或仙人掌,說明杜鵑和仙人掌不可能同時存在，姑娘使用了仙人掌，那麼她肯定沒使用杜鵑。

2、或者既使用馬蹄蓮又使用杜鵑，或者既使用月季又使用仙人掌：說明只能使用其中一種，因為沒使用杜鵑，所以不可能是第一種，所以她肯定既使用月季又使用仙人掌；

用來月季就不會用水仙或芍葯，

『叄』 《插花藝術基礎》這門課有些什麼內容學習之後有什麼感悟

各門學科都有其自身的特點和規律，在教學實踐中，內容有直插、間接插，花樣插，自創插等，插花藝術基礎課滲透審美教育，能從實質上教給學生一雙「慧眼」，一雙「能工巧匠」的手，才能為人才市場培養高質量的專業技術人員。在此，我個人談談點滴體會。 一、適時引導，注重審美熏陶 插花藝術孕育的審美因素是不言而喻的，教師在這門課的教學過程中，起著舉足輕重的作用。課堂上教師的服飾儀表、舉止言談都應在傳遞、表達著美，感染學生，激發起他們對藝術的興趣，發展藝術感受能力與鑒賞能力。通過專業知識講授，使學生在欣賞和創作插花作品時，從簡單樸素的美上升到高級的思辯的美感境界，從而達到提高藝術文化素養，塑造健全人格，陶冶高尚情操的教育目的。 審美，作為人們一種高級的心理活動，只有在特定的情景、和諧的環境中，才能去充分體驗和認識，因此，只守囿於課堂上的傳授是遠遠不夠的。教學中，如能抓住時機，因地制宜，勢必能收到事半功倍的效果。我引導學生參觀社會上的大小花店，在母親節里引導他們親手製作一個花籃獻給母親，拳拳之意都融在創作之中，鮮花傳遞出無限的愛意；同學過生日，我告訴他們送上一束親手製作的花束，或許不很精美，但會讓同學感到真情，永遠難忘；閑暇時，我提醒他們不妨到郊外採集一些野花，插制一件小品花作品擺放書桌上，逸情悅目，增強情趣。並向同學宣傳，熱愛美、創造美的人必然被社會歡迎，我市花卉市場每天都有招聘插花員的用工信息，有的用人單位年薪頗豐。這些努力收到了良好的效果，同學們都很喜歡這門課，就連基礎課成績不好的同學也表現出極大的熱情，積極認真地聽講，親手實踐，並表現出很好的創作才能。 二、 創設條件，激發創造美的能力 青年人是最富想像力和創造力的，當他們有了審美感受和體驗後，必然要去表現和創造。教師要注重學生實踐能力和創新精神的培養，發展學生的思維，營造寬松、愉悅的環境，努力實現教育的最終目的。 在學校領導的支持下，我著手舉辦了學校有史以來的第一次「學生插花習作展」，得到了院領導、老師的肯定，受到了學生的歡迎，達到了預期效果。展會前，學生積極踴躍，熱情參與，廢寢忘食，構思創作，收集大量素材，比較鑒賞，精心設計打造自己的作品，一時間，在校園里掀起了一小股插花的熱潮，審美表現得到了極大的滿足。 我還搞了「好作品入鏡」活動，如發現學生中的好作品，就及時收集點評，並用數碼相機拍攝後製成光碟，適時在課堂上鑒賞。有些學生為了能使自己的作品被收集進去，不厭其煩地精心修改，力求完美，使他們插花技藝得到有效提高。經過在校期間的培訓，有的學生在育才花卉市場、富來美花卉市場等花店應聘到工作，有的學生甚至獨立創辦起花店，這對我講授好插花藝術課更是一種無形的動力。 幾點建議： 1、 在條件允許的情況下，可與花店聯合辦學，既可為學生提供實習的場所，又可讓學生有機會親自參與花店的一些業務，例如大型的花飾工程、送花業務、會議擺台花飾布置、慶典活動的花飾布置、婚禮花飾布置等等，對學生來說都是難得的鍛煉機會。 2、 有條件可多安排學生參觀插花展，這樣做不僅能使學生開闊眼界，及時了解時尚花藝，而且也可學習借鑒一些製作技巧，對自己的創作都會有很多啟發和幫助。如果有一定的創作實力可組織學生多參加不同層次的插花比賽，參與的過程對插花技藝的提高更是大有裨益，同時也會提高學校的知名度，對學校今後辦學都會有益處的。 3、 注重多種教學方法的靈活運用，有條件可採用多媒體、幻燈片、光碟等電化教學形式，相互配合，創造出一個生動活潑、輕松愉悅的課堂氣氛，激發學生的學習興趣，充分發掘學生的積極性、主動性和內在潛力。 4、 可依據最近出台的《插花員國家職業標准》中所制訂的中、高級插花員職業標准，有針對性地增加相關知識，尤其是花店經營管理方面的知識，使學生畢業時能順利地通過國家中、高級插花員的資格認證。 5、可借鑒一些花藝發達地區的教育經驗，如德國從業者需經3年完整課業學習才有資格直接為顧客服務，要進級成為更高水平的花藝工作者，還繼續接受相應的專業培訓，這種嚴格的要求和教育共同保障了顧客得到最完美的服務，也進而保障了行業的有序發展。高職院校開設插花這門課時最好集中在一段時間內上課，分層次教學，吸收社會上有一定實踐基礎的學員入校學習，增強他們的理論知識和人文修養，頒發結業證，使其更好的為顧客服務。

『肆』 插花藝術的基礎分類

可分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 可分為東方式插花，西方式插花

東方式插花有中國插花和日本插花之分
東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，當前的負責人是池坊第四十五代——池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花
西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現今常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、T型、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調（紅，橙，黃）適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳；明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室；而冷色調（淺黃，綠，藍，紫，白）常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。
西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。
1．鮮花插花
全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花
全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花
所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
4.壓花
所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。

『伍』 插花的基礎知識是什麼

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花的歷史源遠流長，發展至今、已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將 插花無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。 插花
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

『陸』 插花藝術，花藝藝術，裝飾美工，是插花師都要考的技術工種嗎

插花藝術具有雅俗共賞的特點

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取 材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會 展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性 的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺少的。
插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難 度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和 實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一 些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插 花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。插 花藝術有陶冶情操的作用，插花作品多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程 度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。這一方面促進了插花的更新加快，相應地推 動了鮮花市場的繁榮；另一個方面，通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意 義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和 培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

東純花藝 引領花藝新風尚

『柒』 插花要考證嗎

應該不要吧，只要會就行了吧

『捌』 南農插花藝術基礎什麼時候考

6月23號 晚上19-21點

『玖』 藝術插花的基本步驟

插花的基本步驟：

（1）花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

（2）花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。