插花杯畫

㈠ 插花和切花有什麼區別

1、含義不同。插花(floarr)，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中；而切花（cut flowers ）常指從植物體上剪切下來的花朵、花枝、葉片等的總稱。

2、目的不同。遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快；而切花是為插花的構造的素材，也被稱為花材，用於插花或製作花束、花籃、花圈等花卉裝飾。切花玫瑰實為月季。

3、表現結果不同。插花因每個人的想法不同而表現效果不一樣；而傳統的四大切花包括月季，菊花，康乃馨，唐菖蒲，最後組合起來表現的結果。

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插花的好處

1、陶冶情操。插花和十字綉、茶藝都是一樣的修身養性，都是要心平氣和、專注、優雅，不能被外界所干擾你和「花」的交流，認認真真的去修剪每一枝花朵，哪怕只是拿掉它乾枯的葉子。

2、提升審美。學習插花是一個你要了解，顏色搭配、風格搭配、乾花鮮花搭配、等等各種都是要自己學習的，可能之前對於顏色的搭配並不是很有感覺，但是學的多了，看的多了總會能夠記在心裡，特別是顏色搭配，學會顏色搭配用到的地方更多的。

3、美化環境。可能會用在家裡的裝修上、辦公室開會的時候放一束花、在賓館的客房部幫人准備房間等等，美好的環境會讓自己的心情也變得不錯。

㈡ 兩杯清茶,一枝插花的圖,如何看圖寫話

興趣是最好的老師，是學習的動力。要善於發現學生的閃光點，專在寫話的初始階段教師應特別屬注意對孩子作品的評價，對學生寫話的評價多採用鼓勵性的語言，而且還要力求評價方式多樣、有趣。比如：你是小作家。你真會觀察。如果怎樣，你會更棒。還可以獎勵小紅花。總之，既要表揚整篇寫得好的，也要肯定個別句或詞用得好的孩子，比如某個詞用得好老師在旁邊批註：妙！某句話寫得好在旁邊批註：難得的佳句。盡量能讓每個孩子都體驗到成功的樂趣最好。

㈢ 進門見花瓶里插花的花瓶畫好不好

這種貼畫只要能夠給空間增加沒管，不影響視覺的情況下都是可以的。

㈣ 畫插花畫是用水彩好嗎那水彩好一些的是什麼牌子

我靠，這是從哪復制來的……
畫插花畫可以用水彩，當然油畫或丙烯都不內錯
水彩好一些的容顏料就是進口的，國產的目前還真沒有非常好用的顏料，這里特別提示一下溫莎牛頓分國產和進口，進口的還不錯，大約一支7元左右，另外梵高、倫勃朗等顏料都非常好用，大約都是一支十五到二十五元左右，水彩顏料還有固體裝的，梵高和倫勃朗都有固體狀的，也都很好用。

㈤ 花瓶插花畫的寓意是什麼掛在沙發背景牆好嗎

㈥ 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。

㈦ 色彩中玻璃杯中插花，怎麼畫出那種透感

玻璃器皿是透明的 光潔度很高的物體，透光性很強，在光線的照射下會出內現強烈的高光，不出現容明暗交界線。其體面 明暗關系都呈現非常微妙的狀態。玻璃器皿色調的深淺變化除高光外，主要取決於玻璃本身的厚度變化，尤其是處於外輪闊位置的側面更為明顯。 玻璃同時也有透光性弱的特點。高光在透光性弱的地方顯得特別的明亮。玻璃的透光力與反射力是成反比的，就是透光很強的地方，反射的明暗就不是很明顯，反之，就越強。 玻璃器皿的外輪廓要畫得規整，因為這樣可以表現出形體的質感，可以增強視覺上的硬度感。同時也要注意邊緣線的虛實變化，只有明確這一規律，才會刻畫好玻璃器皿的質感─=≡Σ((( つ•̀ω•́)つ

㈧ 需要一副靜態花瓶插花的油畫照片，大小最好在20M以上啊

這么大來的圖片一般都源很貴，沒幾百塊搞不定，如果遇到什麼版權之類的問題，那就要以千計了。建議你賣張油畫，然後自己拍。如果沒有好的相機可以到照相館叫他們幫拍。這種類型的油畫才幾十塊。照相館拍一張也不貴，比去買圖片劃算多了。對了，想要買油畫的話可以找我。呵呵。

㈨ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

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藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花