寺廟插花
1. 中國古代插花做什麼
在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。
插花
插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。
中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。
日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。
2. 為什麼寺院中蓮花特別多
佛家做法事用「蓮燈」。佛龕可稱為「蓮龕」僧衣袈裟稱為「蓮花服」，法帽邊沿配置版「蓮瓣」。和尚和權信徒跪拜用的蒲團也用「綉蓮蒲團」；供養和裝飾佛像和菩薩像的幢幡有用「蓮幡」，和尚念經唱贊時敲打用的法器上裝飾有蓮花圖案。佛教徒修行的坐姿稱為「蓮花坐姿」，坐的座位稱為「蓮花座」，行法手印稱為「蓮華合掌」，甚至手中使用的「念珠」，也是用蓮子串成。佛經說，用蓮子做念珠，比用槐木珠要好，同樣掐念一遍，所得之福可多「千倍」。供佛的供物中有花，多為蓮花。據六朝時代（420—589年）的（南史記）載：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」千百年來，無論廟宇、宮廷、住家的佛案上，有盤盛青蓮一朵，頗顯庄嚴靜謚。宗教插花以蓮花為主，以素雅為上，以肅穆莊重為佳。日本「花道」，最早也是起源於佛教的供花，隨著中國古代佛教的東傳而傳入日本國。寺院內的放生池中大多種蓮花，有的還
在寺院園林中另闢蓮花池。
3. 插花的來歷
起源：插花起源於佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的。
而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
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藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
4. 去寺廟插花後也要迴向嗎如何迴向
插花功德殊勝行，無邊勝福皆迴向，普願沉溺諸眾生，速往無量光佛剎。願以此功德，普及於一切，我等與眾生，皆共成佛道。十方三世一切佛，一切菩薩摩訶薩，摩訶般若波羅蜜。
5. 寺廟里供的酥油燈瓶可以請回家插花嗎
這個最好不要。供品專用。
現在這年代，基本不存在供器缺乏了。過去生產力低下，東西很少，香爐沒有就用碗代替，花瓶沒有就用水杯代替，有時候著急，沒有香爐，還堆土，還有用蘋果插香的。
但是現在，供器很多，價格也不貴，最好請來，專門的供器。
阿彌陀佛。
6. 插花有什麼技巧么
插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。花藝師具有靈魂的藝術思維去用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
插花作品
藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點。
7. 3.佛教究竟對中國插花產生了怎樣的作用
「須臾佛到，抄知童子心時，有一女持襲瓶盛花，佛度光明，徹照花瓶，變為琉璃。」（東漢·康孟祥譯《修行本起經》）這里提到了瓶中插花供佛的意象。「其像端正姝好，如佛無有異，人見莫不稱嘆，莫不持花、香、繒來供養者。」（《道行經·曇無竭品》「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」（《南史·晉安王子·懋傳》）受教義影響，佛教獻花一開始多為蓮花，經過多年與本土風俗的融合，才逐漸出現了牡丹等花卉獻佛的方式。
傳入中國的佛教與中國本土的宗教、倫理觀逐步融合、傳播，而這些佛經中所包含的意象也得以出現在人們的思想中。自此，民間插花通過參與佛事活動逐漸染上了一層神秘的宗教色彩，寺廟插花由此發展。
8. 去寺廟供養花，買什麼花啊
去寺廟供養花買蓮花、荷花的比較多，當然別的花也可以。把自己最喜歡的花供佛。
蓮花是佛教的代表
蓮花具備特點，花開的同時，種子也形成了，它是同時的。它就代表了佛法，你只要獲得了這個花，你這個種子（果實）也就有了，它是同時產生的。
就是說我們修行中不必擔心有沒有果實的問題。你只管去種因，你不要管這個果。種因得果，這是必然的道理。
所以我們要放下很大的心，本來這個心承擔了很沉重的包袱，我們明白這個道理，不必去管它，只管眼前怎麼去掉這個毛病，就完事了。只要正確地去修行戒定慧，那我們的成就，必然就在其中。修行中一定要有極大的信心，對自己有了信心，知道了這個事實，我們就不會對自己的修行有所懷疑。
這個「回因向果」應該是這么理解，只管修因，別考慮果。有的人光修果他不修因，實際上所謂的「果」能不能修？他不能修。我們應該在因地下功夫，不用考慮果，老考慮果還上火，還難受。什麼都不用考慮。就在因地下功夫。看吃一口飯符不符合佛法，不符合佛法我就不吃了。所以要這樣。
把自己喜歡的供養給佛菩薩
不是你喜歡，佛就喜歡。什麼叫供佛？就是去掉我們這個貪念。因為我們平時的貪念越來越重——為什麼佛說讓你供？供的目的就是讓你去掉貪念。你把最好的供佛了，那你不就是舍了嗎？你舍了，哪怕你過一會兒就吃了，最起碼你也舍了幾分鍾，是不是？
你也知道要把最心愛的物，要給佛先吃。從這一點開始，你逐漸能放下，這就是供佛。不是佛要吃我們的東西。我們要把財色名食睡放下，都要「供佛」。財色名食睡是誰創造的？就是我們自己創造的。為什麼要供佛？也就是放下財色名食睡。換句話說，就是放下你的貪心，放下你的吝嗇，這就叫供佛。（摘自《二〇〇七年為錦州居士開示》）