工筆花卉國畫
① 工筆國畫的繪畫步驟和方法
工筆國畫的題材有工筆人物、工筆花鳥，，工筆花卉，下面就工筆花鳥中的伯勞鳥的方法和步驟作以說明:
第一步:用較深的墨勾嘴、眼、腳、飛羽，其餘部分均用淡墨勾出。
② 工筆花鳥畫的構圖形式
S形的工筆花鳥國畫是最美的！
③ 工筆花鳥畫作品中筆墨運用
工筆花鳥畫是中國繪畫中的一支奇葩，在世界畫壇上具有自己獨特的風格，不但為中國人民喜聞樂見，也為世界人民所喜愛。近十年來工筆花鳥畫創作正在逐漸繁榮發展起來，許多中青年畫家和廣大業余作者都在努力從事工筆花鳥畫的研習和創作，這是過去幾十年來沒有過的大好形勢。金鴻鈞編寫的這部工筆花鳥畫技法書，我覺得很好，很及時，在內容上比較完整、系統，並且圖文對照易於理解。本書對中國工筆花鳥畫的優秀傳統，如深入生活、醞釀意境、構圖法則及筆墨技巧等等都有較深入的論述，既適合做為廣大業余愛好者的入門向導，也可以做工筆花鳥畫教學的輔助資料。
金鴻鈞是我五十年代的學生，是中央美術學院中國畫系花鳥畫科的第一屆畢業生。那時候花鳥畫不受重視，我曾擔心青年學生畢業就改行，而他當時堅定地說，您放心，即使挨餓，我也不會改行。果如其言，從那時起他一直潛心於工筆花鳥畫的學習、研究和創作，孜孜不倦、勤勤懇懇，幾十年如一日從未間斷。金鴻鈞學習上很謙虛，他不僅經常向國畫界著名的老畫家學習求教，還經常與同代畫友切磋技藝，從而多方面吸取別人的寶貴經驗，這樣他比較全面地掌握了傳統遺產的精華，打下了堅實的基礎；同時他又很重視觀察生活，勤奮地到生活中去寫生，積累了豐富的素材，因此他在創作中能把繼承傳統與推陳出新較好地結合起來。從他的創作《遺愛》、《無瑕》、《萬紫千紅》、《雨》、《晨》、《早春》、《蘆塘野趣》、《牽牛》等作品中可以看出他在創作中追求新的題材、新的意境，探索新的技法。如雙鉤與沒骨的結合；花鳥與山水的結合；工筆與寫意的結合；色彩上的豐富變化與統一和諧的色調等等；作品面貌不斷地變化，他在探索一條自己的創作道路，我祝願他繼續努力，期待他有更多的好作品問世。
金鴻鈞不僅是一位有成就的畫家，還是一個富有經驗的美術教育家，在學院畢業後他一直從事教學工作至今已近三十年。由於他熱愛教育事業，所以對學生誠懇熱情，認真負責，嚴格要求，循循善誘。多年來他教了不少學生，既培養出不少人才，也積累了豐富的經驗。從這本書的編寫看來，正是他多年教學經驗的概括和總結。內容上系統、全面，文字深入淺出，插圖詳盡，一目瞭然，圖例中還針對初學者容易犯的毛病，作了正誤的對比，很能解決實際問題。書中既集中整理了前輩畫家的寶貴經驗，也有許多他自己的心得體會和新的經驗總結。我相信這本書的出版會給廣大學習工筆花鳥畫的人們以切實的幫助，在促進工筆花鳥畫創作的繁榮和發展中起到應有的作用。
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我國繪畫遺產非常豐富，歷代畫家為我們積累了非常寶貴的創作經驗和筆墨技法，只有通過臨摹的過程才能深入地體會前人在創作中的立意、構思、構圖、造型、用筆、用色等方面的技巧，通過臨摹領會祖國繪畫特有的形式和風格，培養民族的審美觀念，以便於我們在傳統已達到的高度上繼續前進，有沒有對傳統的學習和借鑒在創作上有著文野之分、粗細之分和快慢之分，不從事臨摹很難領會我國傳統繪畫的精華。所以歷代畫師授徒都把臨摹做為學習的重要手段，當做入門的基本功。
但臨摹本身不是學畫的目的，同時更重要的是學習生活，通過寫生、速寫、默寫等手段打好造型基礎，學習創作，把臨摹學到的傳統經過消化變成自己從事創作的營養，進一步發揮創造。過去有些人專門從事臨摹，一輩子跟在古人後面摹仿，喪失了創作能力，這種道路是走不通的。臨摹的方式和方法臨摹方法基本上可分為兩種：一種為「復製法」，這種方法多為古代優秀作品臨摹副本以供博物館展覽的需要。復製法要求使用材料的質地、技法、色彩都酷似原作。為了這個目的一般要將作品「做舊」，在勾好墨線後，把新紙或新絹染成舊的色調。舊色的調法：前人多用梔子、槐花、紅茶等泡水加上花青、赭石、墨等，按原作色調調試而成。復製法在畫完後還要對照原作把畫面上的一些殘缺和剝蝕的痕跡也依樣「做」出來。我國有一批復制古畫的專家，他們在這方面有許多經驗和特殊技法。我們一般為學習傳統而臨摹古畫，大多採取「還原法」，為了接近原作效果，有時也可少許染一下底色，但不要求處處做出舊畫效果。
臨摹古代作品有「對臨」和「摹寫」兩種方式：對臨要求將原作擺在面前，憑自己眼力用鉛筆在白紙上起稿，對臨前必須對畫面進行深入的分析研究；摹寫是用透明紙鋪在原作上或在燈光拷貝台上用鉛筆把原作上的形象直接勾摹下來。後者方法簡便，速度快，適於臨摹形象復雜的大畫，形象也較准確。但是經常摹寫貪快而忽略對原作的研究和分析，減弱造型能力的鍛煉。在可能的條件下應多進行對臨，盡量做到可以背默出原作的部分或整體，因為這樣做動了腦筋，收獲比摹寫大得多。
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④ 工筆花鳥畫的簡介
工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它「始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋」。千餘年來，名家輩出。五代有「黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）」。特別是兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了「宣和畫院」的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之後，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由於文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展，如著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、俞志貞、朱宣咸、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。
工筆花鳥畫是運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細致，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精緻動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是「筆工而意寫」。她不僅是「應物象形」，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。願我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情、養性、陶冶心靈的美的藝術享受。
⑤ 中國畫工筆花鳥的花都有些什麼（種類）
⑥ 我想請教國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧
以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的版線條都較長，要求勾線時，形權象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.
⑦ 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧
以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求專勾線時，形象准確屬而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.
⑧ 工筆花鳥畫比較有名的畫家有哪些
天津美院何家英教授，上海商學院郝大欣教授，工筆畫人物都相當厲害，堪稱目前國內一流工筆人物畫家。
何家英教授，男,1957年生，天津人。1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯[德藝雙馨文藝工作者。 何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為「最有希望最有代表性的年輕一代畫家」。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊范，問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。先後到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。
何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山東聊城人。1982年畢業於河南大學美術系油畫專業，獲文學士學位。1995年在天津美術學院國畫系研修工筆重彩人物。1996年至1997年研修於中國美術學院、中央美術學院國畫系。1998年結業於文化部首屆重彩畫高研班。現為上海商學院藝術系教授，中國美術家協會會員、上海市美術家協會會員。長期從事工筆重彩人員畫的研究和創作。主要作品：
作品《總書記與冠軍》獲文化部、中國美協主辦的「世界華人書畫展」銀獎，並被收藏。
作品《暖冬》獲中國美協主辦的「鑫光杯迎澳門回歸全國中國畫精品展」銀獎並被收藏。
作品《多夢年華》獲中國美協主辦的全國「中國畫三百家畫展」銅獎，並被收藏。
作品《青春同路人》獲中國美協主辦的「亞亨杯」全國繪畫精品大展金獎，並被收藏。
作品《吉祥如意》獲中國文聯中國美協主辦的全國「首屆世界華人藝術展」金獎並被收藏。
作品《初冬》獲「丁紹光獎」全國美術大展優秀獎。作品《和平使者》入選全國第九屆美展並獲河南省第九屆美展一等獎。
作品《忘年交》入選中國當代工筆畫第四屆大展。
作品《秋天裡的春天》入選由文化部主辦的全國第八屆「群星獎」美展。
從藝以來多件美術作品被美國、澳大利亞、加拿大、日本、新加坡、韓國等國家和香港台灣地區及國內企業機構和收藏家收藏。《美術》《美術觀察》《藝術界》《藝術百家》《中國書畫報》《美術報》等報刊專版介紹；《人民畫報》《河南日報》等報刊發表多幅作品和評介文章。作品《秋天裡的春天》及評論文章發表於 98年12期《美術》雜志；作品《吉祥如意》（又名閨秀思蓮）發表於2000年8月刊《人民畫報》；作品《青春同路人》《多夢年華》《和平使者》《秋天裡的春天》及評論文章發表在2001年7.8號合刊的《藝術界》；《多夢年華》入編由江西美術出版社出版的《中國工筆人物頭像精選》；《小嘎嘎》入編由山東美術出版社出版的《現代重彩畫》；《吉祥如意》入編天津楊柳青出版社出版的《中國當代工筆畫精品集》；《多夢時節》《吉祥》二幅作品2001年入編由長城出版社出版的《中外麗人圖》畫集；作品《總書記與冠軍》刊登於1998年第227期《美術報》；作品《多夢年華》發表於2000年第331期《美術報》；作品《吉祥如意》及藝術事跡刊登於2000年354期《美術報》；其藝術事跡已載入《今日中國美術》《中國當代書畫名家寶鑒》等多部大辭典
⑨ 工筆國畫的繪畫步驟和方法
1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊
2、工筆國畫的繪畫步驟如下：
（一）起稿和勾線
工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）
勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。
最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。
(9)工筆花卉國畫擴展閱讀
白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。
皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。
點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。
接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。
烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。
水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。