宋代花卉網
Ⅰ 宋代花卉銅鏡現在市場上值多少錢
西湖主《苦樂參半》：看仙家分身有術，看人間兼美無方。人生百年，苦樂參半，恰似這洞庭風晚，一半兒驕陽燦燦，一半兒煙雨茫茫……
Ⅱ 院體畫在宋代花鳥畫上的貢獻！急～
宋代院體花鳥畫主要以理性為本，極其重視寫生，給繪畫賦予了實用功能和社會功能。「理」學與藝術形式的有機結合，對院體花鳥畫的發展具有升華的意義，提高了審美情趣。宋代花鳥畫在初期如黃居寀、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙佶等作品中，均不同程度地表現出宋代的縝密、細致、工整、寫實特徵。崔白「疏闊」而不願受制於宮廷的灑脫氣質,潛在的文人情調,與李公麟,文同等文人畫家的藝術交流,以及「文人畫」在此時大力勃興對「院體畫」產生的不容忽視的影響,決定了他雖然作為宮廷花鳥畫家,畫面的風格卻更傾向於文人畫風。宋代是花鳥畫發展的鼎盛時期,在此期間花鳥畫的風格不斷演變,眾多畫家推波助瀾,崔白正是其中的一位。崔白作為北宋中期宮廷畫家的代表,在整個宋代宮廷繪畫發展史中可謂是一個承前啟後的人物,前承「黃氏富貴,徐熙野逸」的畫風,後啟宋徽宗時期的「宣和體」,他的出現打破了當時黃家畫法佔主流地位的局面,把院體花鳥畫推向了新的高度.
Ⅲ 宋代花鳥畫有什麼成就
兩宋是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期。精密不苟的工筆花鳥攀上新的高峰，水墨寫意也開始發展，兩宋文人畫家也都有不同的貢獻。宋人不僅花鳥形象達到精微傳神，而且從中表現對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品。是我國古代花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。
Ⅳ 北宋時期有哪些著名的花鳥畫家
趙昌，用功勤勉，據說每天早晨都對著雨露中的花卉當場臨摹。作品摒棄濃艷，雖然與黃體同為工筆設色，但布局疏朗，色彩清新，意境恬淡幽遠。
易元吉，本來在花鳥畫方面已經頗具成就，後來見到趙昌的作品，感到難以超越，於是另闢蹊徑，改畫獐猿。為了畫好獐猿，曾深入老林，實地觀察寫生，得其天性野逸之致；又在居家處開辟了池塘，養了許多水鳥以作寫生之用。工夫不負有心人，終於取得了更高的成就，並被召入宮廷作畫。遺憾的是，他的畫藝引起畫院中那些墨守成規的畫家的妒忌，竟下毒手把他害死了。
崔白，曾在宮廷畫院任職，以其傑出的畫藝大變畫院舊習，從根本上扭轉了因循守舊的作風，重新確立了寫生在花鳥畫創作中的地位。他的畫法，強調筆墨的表現力，賦彩則相對簡淡，造景寫物，不拘泥於瑣碎的小玩意。他的作品筆墨豪縱恣肆，氣魄奔放。所傳《寒雀圖》(卷)、《雙喜圖》(軸)等，多畫野外景物，工筆與寫意摻雜並重，格調疏朗俊秀，與「黃家富貴」實在是大相徑庭。
在宋代的花鳥畫壇，還有一位特殊的畫家，那就是宋徽宗趙佶。徽宗皇帝在政治上昏庸無能，在繪畫藝術上卻是個天才。趙佶從小喜愛書畫，即位當皇帝以後，利用權力，提倡宮廷畫院，網羅並培養優秀的繪畫人才。宣和畫院中，一時人才輩出，一直影響到南宋的畫院。
Ⅳ 北宋代表性花鳥畫家
一、注重寫生的趙昌、易元吉
趙昌，是活動於北宋前期的院外畫家。趙昌擅畫花果，兼工草蟲，多作折枝花。他初學滕昌枯，並善於從所觀察的對象中尋找表現技巧，其畫「俱得形似」，自成一家，自號「寫生趙昌」。據說他常常清晨朝露未乾時，就在園中仔細觀察研究花草形態，並直接調色描繪，由此看出他是一位追求寫實和注重色彩表現的畫家。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中認為他畫的折枝花卉，其姿態多取法前人的定式，不夠生動，但設色卻極為精妙；而蘇東坡認為：「趙昌花傳神」，並寫詩贊道：「何須誇落墨(徐熙)，獨賞江南工。」將他與徐熙相比；還有些人則認為趙昌的畫是「黃家」的傅色和徐熙的用筆相結合，畫風接近於徐嗣崇。上述評論雖屬各家之言，卻反映出趙昌在宋代畫壇的影響。
易元吉，是活動於北宋仁宗、英宗時期的院外畫家。易元吉擅寫獐猿，兼工花鳥蜂蟬。據《圖畫見聞志》記載，易元吉最初專工花果，由於看到趙昌的花鳥畫，十分嘆服，自感難以逾越，從此立志改畫前人未曾涉及的獐猿，並以此馳名。他常到深山叢嶺中去觀察獐猿的習性，還在自己居舍的後面，挖鑿池沼，布置亂石花木、竹叢蘆葦，蓄養禽鳥山獸，穴窗觀察，以求畫筆之妙。易元吉能做到如此潛心研究對象，其師法自然的精神是十分可貴的。米芾在《畫史》中對易元吉的評價甚高，認為他是「徐熙後一人而已」。由於易元吉在繪畫上不同於媚俗的獨特成就，故晚年終於被召至宮中作畫，在畫《百猿圖》過程中染疾而亡(米芾認為是被宮中畫家嫉妒毒死的)。
易元吉的畫至今沒有流傳下來，根據舊題易元吉的作品分析，他的畫風較接近於徐熙一派。具體畫法為勾染結合，以墨為主，設色淡雅。特別是線條的運用，往往根據表現對象的不同筆法也不同，如畫獐猿時精細飄逸，畫樹葉時宛轉圓潤，畫枝幹時頓挫遒勁，十分耐人尋味(見舊題易元吉作《蛛網攫猿圖》，紈扇，現藏北京故宮博物院)。
二、超出陳規、開創新風的崔白
崔白，字子西，濠梁(今安徽風陽)人，生卒不詳。崔白活動於宋神宗熙寧、元豐時期，他不僅擅畫花竹翎毛，而且在「佛道鬼神，山林人獸」等方面也「無不精絕」。神宗熙寧初年，當崔白還是院外畫家時，他就因善於寫生，並以畫鵝及敗荷鳧雁而出名。此時神宗趙頊初聞他的繪畫才能，故命他與畫院的另外三位畫家為垂拱殿畫竹鶴屏風各一扇，崔白畫的屏風非常出眾，因此神宗恩補崔白為畫院藝學，可崔白性格疏逸放任，不願在畫院中受拘束，因此他竭力推辭，於是神宗出於「異恩」，恩許崔白可免去聽從其它官員差遣，只聽從聖命御召的特權，(見《圖畫見聞志》卷四《紀藝下》)至神宗元豐時期崔白已成為畫院待詔。關於崔白的畫法畫風史料中記述甚少，《圖畫見聞志》中稱他的花鳥畫「體制清贍」；(宣和畫譜)則認為：自宋朝建立以來，畫院的鑒定者，必以黃筌父子的畫法做為標准，自崔白、吳元瑜的出現，這種格局開始轉變。由此可知，崔白以自己獨特新穎的畫風畫法，使畫院中延襲了近百年的只有「黃家」一派的格局成為歷史。在崔白之後，以從事新體花鳥畫而聞名的花鳥畫家還有崔愨(崔白弟)和吳元瑜。
崔自傳世的作品有《寒雀圖》、《雙喜圖》和《竹鷗圖》三幅，其中《寒雀圖》是風格特點最為鮮明的一幅。
三、皇帝畫家趙佶
趙佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中國歷史上昏庸無能的帝王，但在詩詞書畫方面卻具有非同尋常的才藝。他年輕時就愛好書畫藝術，他在即位後曾自嘆道：「朕萬幾餘暇，別無他好，惟好畫耳。」在他即位前為端王時，就向當時在其王府任職的吳元瑜學畫，其畫法還受到王詵、趙令穰的影響。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高。
Ⅵ 在宋代文化中，人們對花的各種妙用都有哪些呢
宋代文化在中國歷史上占據著獨特的一席之地，以其文人審美品位的獨具匠心而頗具佳話。宋代社會採取各種措施鼓勵文人、士大夫階層的發展壯大，他們也自覺追求藝術文化的發展，由此推動了平民階層藝術修養的提升。
花是古代社會優雅生活的象徵，宋代文人雅士圍繞著"花"進行了各類優雅、日常的行為活動和文化交流，極大促進了宋代藝術審美的提升。在中國傳統藝術史上，花都是一個極其重要的審美對象，因此在中國傳統的文學、繪畫史上頗為常見，也展現著各類風貌，體現著歷朝歷代的審美風趣。
宋代花卉品種的多樣性以及飲食烹飪手法的南北融合，使得花卉作為食物進入宋代世人的日常生活之中，花卉作為食物雖然吃起來相對較為清淡，但是卻饒有生活情趣，這也進一步促使宋代花作為一種文化與宋代世人之間產生關系。同時宋代世人注重養生保健，花與健康功效之間的聯系也在宋代得到了極大發展。
結語：
宋人愛種花、簪花、賞花、食花、贈花，通過宋代世人這些與"花"相關的活動，我們在觀察宋代世人日常生活富有情趣的同時，也可以看到宋代文化的多樣性和自由開放性。宋代"花"文化，也因為其獨特性和極致性，在中國古代文化史上獨具特色。
宋代文人憑借著"花"留下了眾多膾炙人口的詩詞歌賦，而世人也通過花傳遞著感情理想，豐富著自己的精神生活。在"花"作為流行物品之下，他們充分發揮"花"的作用，深入提升自身的審美觀念。通過"花卉"，使得宋代世人的生活更加異彩紛呈，也在中國藝術史和文化史上畫下了濃墨重彩的一筆。
參考文獻：《東京夢華錄》《武林舊事》《山家清供》《善賞花吟》
Ⅶ 在古代，宋代文化中，花的各種妙用都有哪些呢
宋代文化在中國歷史上占據著獨特的一席之地，以其文人審美品位的獨具匠心而頗具佳話。宋代社會採取各種措施鼓勵文人、士大夫階層的發展壯大，他們也自覺追求藝術文化的發展，由此推動了平民階層藝術修養的提升。
花是古代社會優雅生活的象徵，宋代文人雅士圍繞著"花"進行了各類優雅、日常的行為活動和文化交流，極大促進了宋代藝術審美的提升。在中國傳統藝術史上，花都是一個極其重要的審美對象，因此在中國傳統的文學、繪畫史上頗為常見，也展現著各類風貌，體現著歷朝歷代的審美風趣。
宋代花卉品種的多樣性以及飲食烹飪手法的南北融合，使得花卉作為食物進入宋代世人的日常生活之中，花卉作為食物雖然吃起來相對較為清淡，但是卻饒有生活情趣，這也進一步促使宋代花作為一種文化與宋代世人之間產生關系。同時宋代世人注重養生保健，花與健康功效之間的聯系也在宋代得到了極大發展。
宋人愛種花、簪花、賞花、食花、贈花，通過宋代世人這些與"花"相關的活動，我們在觀察宋代世人日常生活富有情趣的同時，也可以看到宋代文化的多樣性和自由開放性。宋代"花"文化，也因為其獨特性和極致性，在中國古代文化史上獨具特色。
宋代文人憑借著"花"留下了眾多膾炙人口的詩詞歌賦，而世人也通過花傳遞著感情理想，豐富著自己的精神生活。在"花"作為流行物品之下，他們充分發揮"花"的作用，深入提升自身的審美觀念。通過"花卉"，使得宋代世人的生活更加異彩紛呈，也在中國藝術史和文化史上畫下了濃墨重彩的一筆。
Ⅷ 宋代盛行花鳥畫的原因
LZ您好.
大致原因有三
社會生產力發展,為花鳥畫的"模特"誕生,提供了溫床.宋朝引入稻穀,農業生產對比唐朝出現了倍數的進步,這就是說,農業生產除開滿足自身溫飽需要,還有了結余.於是商業發展,資本主義萌芽出現.在這一前提下,花,鳥,奇石,盆栽等花鳥畫的"模特"出現,就有了物質基礎.
花鳥畫尤其是小品構圖,符合流行的文化美學.宋朝雖是武人奪取的政權,然而在趙二篡位開始,政局徹底倒向了重文抑武,(甚至動員文官和宦官擔任武職出去帶兵).不過重點是自後周滅佛,融合了道教,佛教的儒教,開始延伸發展出了"修養身心","崇尚自然"的內涵,這使得畫家開始追求花鳥這樣的對象.後期發展出的理學又為"以小觀大".追求精細之風的花鳥小品提供了哲學基礎.
統治階級的審美情趣又為花鳥畫推波助瀾.宋代畫家,初期來自於南唐,後蜀,畫風秉承恢宏大氣的風格,但漸漸就變成小品畫性質.在這轉變過程中,宋朝皇帝從支持到欣賞,到痴迷,最後來了個親自投身繪畫事業的宋徽宗,徹底引領了繪畫藝術發展方向.
Ⅸ 六朝人喜愛()唐代人喜愛()而()是宋代人最喜愛的花卉的代表
六朝時成為南北朝，那時候人們喜歡菊花。唐代人愛牡丹，
宋代周敦頤愛蓮。
Ⅹ 宋朝的首都有大的花店嗎叫什麼名字老闆是誰
當時，北宋首都東京汴梁的鮮花銷售賣主要是商販沿街流動售賣，賣花人以馬版頭竹籃盛裝權時令鮮花，以一種特別的聲音吆喝兜售。
「是月（三月）季春，萬花爛漫。牡丹、芍葯、棣棠、木香，種種上市，賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。」【《東京夢華錄注》卷七】
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南宋首都杭州有固定地點的市場，稱「花卉行」、「花朵市」、「官巷花市」、「城西花團」，其中官巷花市最大,不僅花木品種齊全,且還出售花朵工藝品,「所取奇異飛鸞鳳，七寶珠翠、首飾花朵。」「所聚花朵、冠梳、釵環、領抹，極其工巧，古所無也。」中有「齊家、歸家花朵鋪」——這是當時的名店。
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