花卉寫生形態

Ⅰ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

Ⅱ 適合紋樣和適合圖案的區別是什麼一樣嗎

適合紋樣和適合圖案的區別如下：

1、形式豐富程度不同：紋樣是指圖案形式，通常是比較單一的幾何變化的花紋、紋飾，如：連珠紋、雲紋、饕餮紋 等，其中線條可變粗變細，變直變曲；

（上圖為適合圖案）

(2)花卉寫生形態擴展閱讀：

適合紋樣的詳細分類

1、填充紋樣

填充紋樣是指用一個或數個不同的形象填滿一定的外輪廓，其形象自然地隨外形而變，亦可稍稍突出邊線。常用於建築、園藝、陶瓷、服飾、商標、標志等上面。填充紋樣圖案單純明確、優美完整，但要注意空間分隔得體及整體的平衡感。

2、角隅紋樣

角隅紋樣是指與角的形狀相適台，受到等邊或不等邊的角形限制的裝飾紋樣。它可用於一角、對角或多角裝飾上。除內部紋樣要隨角形而變外，角尖端外形亦可作變化，廣泛用於門窗、手帕、方巾、桌布、床單、地毯、服裝及各種角形器物上。

3、邊飾紋樣

邊飾紋樣是指受一定外型的周邊所制約的邊框紋樣。可以是一個單位紋樣單獨出現 ，也可以是單位紋樣的有限重復或首尾相接，廣泛用於陶瓷、服飾品、包裝盒及各種器物的周邊。

Ⅲ 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。

Ⅳ 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。

Ⅳ 美術有哪些內容

美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）

《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）

《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試

（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）

《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）

《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）

《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）

《中國美術史》（國家統編教材）

《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作

例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業

050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01—14方向考①②③⑥
15—17方向考①②④⑦
18—20方向考①②⑤⑧
復試：
01—17方向考a專業創作b面試
18—20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01—14方向考a素描b色彩
15—17方向考a古代漢語b書法評析
18—20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史

Ⅵ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

Ⅶ 魯迅美術學院中國畫系的教學建設

專業設置：中國畫專業、書法專業。
學制：本科四年，文學碩士三年，藝術碩士二年。
現有專業教師：21人。
行政人員總數：5人。
現有學生總數：255人。本科生220人，研究生35人。
中國畫專業主要課程：素描、色彩、形態研究、材料研究、白描、書法、人物、山水、花鳥、創作練習、寫生、畢業創作、畢業論文。
書法專業主要課程：篆書、楷書、行書、草書、隸書、篆刻、書法史論、古代漢語、古詩詞、白描花鳥、白描人物、水墨山水、水墨花鳥、畢業創作、畢業論文。
現有教研室：人物畫、山水畫、花鳥畫、基礎課、書法。
現有研究方向：
1、筆墨造形研究 導師：趙寶平
2、中國畫意象造形研究 導師：張 暉
3、書法藝術創作研究 導師：徐 熾、馬新宇 培養全面了解中國傳統文化和東方繪畫藝術精神、美學特徵、藝術風貌、形式特點，並掌握其藝術表現技巧的專業教學與藝術創作的高級專業人材。
中國畫系堅持「傳統——生活——藝術實踐」三點支撐的教學內容構架和臨摹、寫生、創作「三位一體」的專業訓練模式。以熟練、扎實的具象寫實能力和 系統、嚴格的傳統技法基本功，以及活躍、敏捷、深刻的藝術思維能力的培養和訓練為教學活動的主體內容，以充沛、旺盛的藝術創造力的形成為教學的終極目標。
專業結構：
注重基礎教學與專業教學，專業技法與專業理論和書畫藝術的和諧互動、有機結合。 趙寶平 教 授 中國書畫與視覺傳達、山水畫臨摹、寫生、創作，書法創作，畫家書法藝術。
陳蘇平 教 授 水墨人物畫臨摹、寫生、創作、素描。
許 勇 教 授 工筆重彩人物畫臨摹、寫生、創作、素描。
徐 熾 教 授 書法臨摹、創作，書法技法理論、楷書、行書、隸書、篆書、草書。
李連仲 教 授 水墨人物畫臨摹、寫生、創作，素描，書法創作，書畫題跋。
王義勝 教 授 工筆人物畫臨摹、寫生、創作。
劉東瀛 教 授 工筆花鳥畫臨摹、寫生、創作。
李 巍 教 授 大寫意花鳥畫臨摹、寫生、創作。
劉大鈞 教 授 易經哲學、中國傳統文化與中國書畫藝術。
晏 陽 副教授 水墨人物畫寫生、創作，工筆人物畫寫生、創作。
張 暉 副教授 水墨人物畫、山水畫臨摹、寫生、創作。
劉建華 副教授 素描，水墨人物畫寫生、創作。
李 岩 副教授 中國書畫與視覺傳達、水墨人物畫、工筆人物畫寫生、創作。
韓大為 副教授 素描、色彩。
孫 悅 副教授白描花卉臨摹、白描花卉寫生、經典花鳥臨摹、白描人物臨摹
趙 斌 講師工筆花鳥、臨摹、寫生、創作，工筆人物。
王 嵐 講 師 工筆花鳥、工筆人物畫臨摹、寫生、創作。
張 船 講師中國書畫與視覺傳達、白描花卉臨摹、白描花卉寫生、經典花鳥臨摹、白描人物臨摹
楊振凱 講 師 寫意畫鳥臨摹、寫生、創作，素描。
李 威 講 師 素描、色彩
楊大治 講 師 水墨山水臨摹、寫生、創作、形態構成、質地構成
秦 悅 講 師經典山水臨摹、山水基本技法、山水寫生、形態構成
楊 柳 講 師白描花卉臨摹、白描人物臨摹、人物寫生
邰恩卓 助 教 繪畫材料研究
馬新宇 副教授、博士 書法創作、楷書、行書、隸書、篆書、草書、古代中國書法史、文獻學。
王大公 講 師 書法臨摹、創作，楷書、行書、隸書、篆書、草書。
牛 子 講 師 書法臨摹、創作，楷書、行書、隸書、篆書、草書、篆刻。
劉元飛 講 師 中國書畫與視覺傳達、書法臨摹、創作，楷書、行書、隸書、篆書、草書、篆刻。

Ⅷ 唐代花鳥畫的特點和影響

唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人，已能注意到動版物的體態結構權，形式技法上也比較完善。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法，

以極端的形似逼真乃稱為花傳神，用筆揮灑濃麗清新的色彩，描寫喜慶吉祥的題材，是色彩的渲染淡雅纖麗，精妙絕倫，是筆法的運用嫵媚剛勁，婀娜遒逸。

(8)花卉寫生形態擴展閱讀：

進入五代，以「黃徐異體」為旗幟，花鳥畫一科臻於圓轉成熟。當時西蜀的畫壇，由習光胤，滕昌祐帶去了唐代的傳統技法，到了黃筌父子手裡獲得了進一步發揚光大，作風艷麗豐滿，諺稱黃家富貴。

南唐的畫壇，則以徐熙為代表，以落墨為格等江湖汀花野竹，水鳥淵魚，意境清淡雋秀，諺稱「徐熙野逸」，後世花鳥畫的發展，沒有超出這兩大基本的傳統技法之外的。