習茶插花

1. 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

2. 岳陽哪裡有學茶藝和插花

學茶藝 咨詢岳陽市茶藝協會咯 打114 問電話 插花 只能去一些花店 實習了 土橋那邊有幾家

3. 設計茶習，時間，地點，人物，什麼茶，怎麼沖泡，插花，茶具，沖泡茶的基本程序，

主要用具：瓷質茶壺、茶杯（以青花瓷、白瓷茶具為好），賞茶盤或茶荷，茶巾，茶匙、奉茶盤，熱水壺及風爐（電爐或酒精爐皆可）。茶具在表演台上擺放好後，即可進行祁門工夫紅茶表演。
（一）「寶光」初現
祁門工夫紅茶條索緊秀，鋒苗好，色澤並非人們常說的紅色，而是烏黑潤澤。國際通用紅茶的名稱為「Blacktea」，即因紅茶干茶的烏黑色澤而來。請來賓欣賞其色被稱之為「寶光」的祁門工夫紅茶。
（二）清泉初沸
熱水壺中用來沖泡的泉水經加熱，微沸，壺中上浮的水泡，彷彿「蟹眼」已生。
（三）溫熱壺盞
用初沸之水，注入瓷壺及杯中，為壺、杯升溫。
（四）「王子」入宮
用茶匙將茶荷或賞茶盤中的紅茶輕輕撥入壺中。祁門工夫紅茶也被譽為「王子茶」。
（五）懸壺高沖
這是沖泡紅茶的關鍵。沖泡紅茶的水溫要在100攝氏度，剛才初沸的水，此時已是「蟹眼已過魚眼生」，正好用於沖泡。而高沖可以讓茶葉在水的激盪下，充分浸潤，以利於色、香、味的充分發揮。
（六）分杯敬客
用循環斟茶法，將壺中之茶均勻的分入每一杯中，使杯中之茶的色、味一致。
（七）喜聞幽香
一杯茶到手，先要聞香。祁門工夫紅茶是世界公認的三大高香茶之一，其香濃郁高長，又有「茶中英豪」、「群芳最」之譽。香氣甜潤中蘊藏著一股蘭花之香。
（八）觀賞湯色
紅茶的紅色，表現在沖泡好的茶湯中。祁門工夫紅茶的湯色紅艷，杯沿有一道明顯的「金圈」。茶湯的明亮度和顏色，表明紅茶的發酵程度和茶湯的鮮爽度。再觀葉底，嫩軟紅亮。
（九）品味鮮爽
聞香觀色後即可緩啜品飲。祁門工夫紅茶以鮮爽、濃醇為主，與紅碎茶濃強的刺激性口感有所不同。滋味醇厚，回味綿長。
（十）再賞余韻
一泡之後，可再沖泡第二泡茶。
（十一）三品得趣
紅茶通常可沖泡三次，三次的口感各不相同，細飲慢品，徐徐體味茶之真味，方得茶之真趣。
（十二）收杯謝客
紅茶性情溫和，收斂性差，易於交融，因此通常用之調飲。祁門工夫紅茶同樣適於調飲。然清飲更難領略祁門工夫紅茶先特殊的「祁門香」香氣，領略其獨特的內質、雋永的回味、明艷的湯色。感謝來賓的光臨，願所有的愛茶人都像這紅茶一樣，相互交融，相得益彰。
台式烏龍茶藝
主要茶具：紫砂茶壺、茶盅、品茗杯、聞香杯、茶盤、杯托、電茶壺、置茶用具、茶巾等。
主要茶品：凍頂烏龍、文山包種、阿里山茶。
1.擺具將茶具一一擺好，茶壺與茶盅並排置於茶盤之上，聞香杯與品茗杯一一對應，並列而立。電茶壺置於左手邊。
2.賞茶用茶匙將茶葉輕輕撥入茶荷內，供來賓欣賞。
3.溫壺溫壺不僅要溫茶壺，還要溫茶盅。用左手拿起電茶壺，注滿茶壺，接著右手拿壺，注入茶盅。
4.溫杯將茶盅內的熱水分別注入聞香杯中，用茶夾夾住聞香杯，旋轉360度後，將聞香杯中的熱水倒入品茗杯。同樣用茶夾夾住品茗杯，旋轉360度後，杯中水倒入滌方或茶盤。
5.投茶將茶荷的圓口對准壺口，用茶匙輕撥茶葉入壺。投茶量為1/2至2/3壺。
6.洗茶左手執電茶壺，將100攝氏度的沸水高沖入壺。蓋上壺蓋，淋去浮沫。立即將茶湯注入茶盅，分於各聞香杯中。洗茶之水可以用於聞香。
7.高沖執電茶壺高沖沸水入壺，使茶葉在壺中盡量翻騰。第一泡時間為1分鍾，1分鍾後，將茶湯注入茶盅，分到各聞香杯中。
8.奉茶聞香杯與品茗杯同置於杯托內，雙手端起杯托，送至來賓面前，請客人品嘗。
9.聞香先聞杯中茶湯之香，然後將茶湯置於品茗杯內，聞杯中的余香。
10.品茗聞香之後可以觀色品茗。品茗時分三口進行，從舌尖到舌面再到舌根，不同位置香味也各有細微的差異，需細細品，才能有所體會。
11.再次沖泡第二次沖泡的手法與第一次同，只是時間要比第一泡增加15秒，以此類推，每沖泡一次，沖泡的時間也要相對增加。優質烏龍茶內質好，如果沖泡手法得當，可以沖泡幾十次，每次的色香味甚至能基本相同。
12.奉茶自第二次沖泡起，奉茶可直接將茶分至每位客人面前的聞香杯中，然後重復聞香、觀色、品茗、沖泡的過程。
台式茶藝側重於對茶葉本身、與茶相關事物的關注，以及用茶氛圍的營造。欣賞茶葉的色與香及外形，是茶藝中不可缺少的環節；沖泡過程的藝術化與技藝的高超，使泡茶成為一種美的享受；此外對茶具欣賞與應用，對飲茶與自悟修身、與人相處的思索，對品茗環境的設計都包容在茶藝之中。將藝術與生活緊密相聯，將品飲與人性修養相融合，形成了親切自然的品茗形式，這種形式也越來越為人們所接受。檢舉 回答人的補充 2010-07-04 07:50 中式烏龍茶茶藝 1、備具候用：將所用的茶具准備就緒，按正確順序擺放好，主要有：紫砂水平壺、公道
杯、品茗杯、聞香杯等。
2、恭請上坐：請客人依次坐下。
3、焚香靜氣：焚點檀香，營造肅穆詳和氣氛
4、活煮甘泉：泡茶以山水為上，用活火煮至初沸。
5、孔雀開屏：介紹沖泡的茶具。
6、葉嘉酬賓：葉嘉是茶葉的代稱，這是請客人觀賞茶葉，並向客人介紹此茶葉的外形、色
澤、香氣特點。
7、孟臣沐淋：用沸水沖淋水平壺，提高壺溫。
8、高山流水：即溫杯潔具，用紫砂壺里的水燙洗品茗杯，動作舒緩起伏，保持水流不斷。
9、烏龍入宮：把烏龍茶撥入紫砂壺內。
10、百丈飛瀑：用高長而細的水流使茶葉翻滾，達到溫潤和清洗茶葉的目的。
11、春風拂面：用壺蓋輕輕颳去壺口的泡沫。
12、玉液移壺：把紫砂壺中的初泡茶湯倒入公道杯中，提高溫度。
13、分盛甘露：再把公道杯中的茶湯均勻分到聞香杯中。
14、鳳凰三點頭：採用三起三落的手法向紫砂壺注水至滿。
15、重洗仙顏：用開水澆淋壺體，洗凈壺表，同時達到內外加溫的目的。
16、內外養身：將聞香杯中的茶湯淋在紫砂壺表，養壺作用的同時可保持壺表的溫度。
17、遊山玩水：將紫砂壺在茶船邊沿抹去壺底的水分，移至茶巾上吸干壺底。
18、自有公道：把泡好的茶倒入公道杯中均勻。
19、關公巡城：將公道杯中的茶湯快速巡迴均勻地分到聞香杯中至七分滿。
20、韓信點兵：將最後的茶湯用點斟的手式均勻地分到聞香杯中。
21、若琛聽泉：把品茗杯中的水倒入茶船。
22、乾坤倒轉：將品茗杯倒扣到聞香杯上。
23、翻江倒海：將品茗杯及聞香杯倒置，使聞香杯中的茶湯倒入品茗杯中，放在茶托上。
24、敬奉香茗：雙手拿起茶托，齊眉奉給客人，向客人行注目禮。然後重復若琛聽泉至敬奉
香茗程序，最後一杯留給自己。
25、空谷幽蘭：示意用左手旋轉拿出聞香杯熱聞茶香，雙手搓聞杯底香。
26、三龍護鼎：示意用拇指和食指扶杯，中指托杯底拿品茗杯。
27、鑒賞湯色：觀賞茶湯的顏色及光澤。
28、初品奇茗：在觀湯色、聞湯面香後，開始品茶味。
29、二探蘭芷：即沖泡第二道茶。
30、再品甘露：細品茶湯滋味。
31、三斟石乳：即沖泡第三道茶。
32、領略茶韻：通過介紹體會烏龍茶的真韻。
33、自斟漫飲：可讓客人自己添茶續水，體會沖泡茶的樂趣。
34、敬奉茶點：根據客人需要奉上茶點，增添茶趣。
35、游龍戲水：即鑒賞葉底，把泡開的茶葉放入白瓷碗中，讓客人觀賞烏龍茶「綠葉紅鑲
邊」的品質特徵。
36、盡杯謝茶：賓主起立，共乾杯中茶，相互祝福、道別。 綠茶茶藝 用具
玻璃茶杯香一支白瓷茶壺一把香爐一個脫胎漆器茶盤一個開水壺兩個錫茶葉罐一個茶巾一條茶道器一套綠茶每人2—3克
基本程序：
1．點香焚香除妄念7．泡茶碧玉沉清江2．洗杯冰心去塵凡8．奉茶觀音捧玉瓶3．涼湯玉壺養太和9．賞茶春波展旗槍4．投茶清宮迎佳人10．聞茶慧心悟茶香5．潤茶甘露潤蓮心11．品茶淡中品致味6．沖水鳳凰三點頭12．謝茶自斟樂無窮
綠茶程序解說：
第一道：焚香除妄念俗話說：「泡茶可修身養性，品茶如品味人生。」古今品茶都講究要平心靜氣。「焚香除妄念」就是通過點燃這支香，來營造一個祥和肅穆的氣氛。
第二道：冰心去凡塵茶，致清致潔，是天涵地育的靈物，泡茶要求所用的器皿也必須至清至潔。「冰心去凡塵」就是用開水再燙一邊本來就干凈的玻璃杯，做到茶杯冰清玉潔，一塵不染。
第三道：玉壺養太和綠茶屬於芽茶類，因為茶葉細嫩，若用滾燙的開水直接沖泡，會破壞茶芽中的維生素並造成熟湯失味。只宜用80攝氏度的開水。「玉壺養太和」是把開水壺中的水預先倒入瓷壺中養一會兒，使水溫降至80度左右。
第四道：清宮迎佳人蘇東坡有詩雲：「戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人」。清宮迎佳人」就是用茶匙把茶葉投放到冰清玉潔的玻璃杯中。
第五道：甘露潤蓮心好的綠茶外觀如蓮心，乾隆皇帝把茶葉稱為「潤心蓮」。「甘露潤蓮心」就是再開泡前先向杯中注入少許熱水，起到潤茶的作用。
第六道：鳳凰三點頭沖破綠茶時也講究高沖水，在沖水時水壺有節奏地三起三落，好比是鳳凰向客人點頭致意。
第七道：碧玉沉清江沖入熱水後，茶先是浮在水面上，而後慢慢沉入杯底，我們稱之為「碧玉沉清江」。
第八道：觀音捧玉瓶佛教故事是中傳說觀音菩薩場捧著一個白玉凈瓶，凈瓶中的甘露可消災祛病，救苦救難。茶藝小姐把泡好的茶敬奉給客人，我們稱之為「觀音捧玉品」，意在祝福好人們一生平安。
第九道：春波展旗槍這道程序是綠茶茶藝的特色程序。杯中的熱水如春波盪漾，在熱水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展開來，尖尖的葉芽如槍，展開的葉片如旗。一芽一葉的稱為旗槍，一芽兩葉的稱為「雀舌」。在品綠茶之前先觀賞在清碧澄凈的茶水中，千姿百態的茶芽在玻璃杯中隨波晃動，好像生命的綠精靈在舞蹈十分生動有趣。
第十道：慧心悟茶香品綠茶要一看、二聞、三品味，在欣賞「春波展旗槍」之後，要聞一聞茶香。綠茶與花茶、烏龍茶不同，它的茶香更加清幽淡雅，必須用心靈去感悟，才能夠聞到那春天的氣息，以及清醇悠遠、難以言傳的生命之香。
第十一道：淡中品致味綠茶的茶湯清純甘鮮，淡而有味，它雖然不像紅茶那樣濃艷醇厚，也不像烏龍茶那樣岩韻醉人，但是只要你用心去品，就一定能從淡淡的綠茶香中品出天地間至清、至醇、至真、至美的韻味來。
第十二道：自斟樂無窮瓶茶有三樂，一曰：獨品得神，一個人面對青山綠水或高雅的茶室，通過品茗，心馳宏宇，神交自然，物我兩忘，此一樂也；二曰：對品得趣。兩個知心朋友相對品茗，或無須多言即心有靈犀一點通，或推心置腹述衷腸，此亦一樂也；三曰：眾品得慧。孔子曰：「三人行有我師」眾人相聚品茶，互相溝通，相互啟迪，可以學到許多書本上學不道德知識，這同樣是一大樂事。在品了頭道茶後，請嘉賓自己泡茶，以便通過實踐，從茶事活動中去感受修身養性、品味人生的無窮樂趣。

4. 傳統古典插花與現代化插花異同點

花，顧名思義，是指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。 換言之，插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和享受。 插花（flower arrangement）起源於佛教中的供花。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。 在我國插花的歷史源遠流長，發展至今，已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草和常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。 插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。而插花藝術對中國人而言，被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。 插花的主要類型： 1．根據用途大致可以分為：禮儀插花和藝術插花。 2．根據藝術風格可分為：東方式插花，西方式插花和現代自由式插花。 東方式插花又有中國插花和日本插花之分。 西洋式插花主要區分為兩大流派：形式插花和非形式插花。 3．以花材性質分類：鮮花插花、乾花插花和人造花插花等。 那麼什麼是花藝呢？ 花藝就是廣義的插花。更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創作活動，也可稱為切花藝術造型。因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。 花藝簡單的說就是把不同的鮮花和輔助材料進行合理的組合，使其在顏色和造型上產生一種人為的藝術美。 日本的「花道」 「花道」是日本對插花藝術的特有稱呼，實際上就是插花之意。 日本習慣將品茶、習武、書法與插花等傳統技藝稱之為「道」，即「茶道」、「書道」、「花道」等。正如我國唐宋時代盛行的「點茶」、「掛畫」、「燃香」及「插花」被稱之為「四藝」一樣。 在人們心目中，普遍存在這樣的觀念： 即學習和掌握這些技藝，不僅能獲得知識，而且更能陶冶人的情操，修身養性。但是，作為新時代的炎黃子孫，只限於繼承民族的傳統是不夠的，必須在繼承傳統的基礎上使之發揚光大。因此，只有不斷提高自身的文化藝術水平，才是通往這些藝術殿堂的康莊大道。 花藝與插花之間的不同點： 1．插花必須是插在容器中，而「花藝」可用也可不用容器，可以吊掛在壁面上，或直接插制在檯面上。 2．插花必須以植物材料為素材，而「花藝」除用植物材料外，還可用許多非植物的裝飾性材料，如金屬的、玻璃的、塑料的、棉綢織品等。 3．「花藝」創作在選材、構思、造型等方面，都比插花更加廣泛自由，尤其在一些大型展覽和比賽場合，它被廣泛應用，造型趨於大型化，很有氣勢，這是插花無法與之相比的。 花藝是傳統婚禮上最隆重的組成部分，更是現代婚禮中最耀眼的裝飾元素。與華麗的婚紗和璀璨的戒指不同，它以自然柔美的姿態、奔放的熱情，演繹著每一場婚禮的盛大場面，也襯托著每一對新人的光彩奪目。它們更以自己短暫的生命，見證著每一對有情人的海誓山盟、地久天長。

5. 插花的方法有幾種

插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。 初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一 插花是一種藝術。由於每個人的審美觀點和要求不同，插花的形式和方法也不盡相同。一般可根據花卉顏色、花朵大小、花枝長短等具體情況靈活安排，充分發揮其天然姿態之美，並與容器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。 初學插花者，可根據三根線條的「三角形」插花方法進行練習和試插，即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為主體花枝，直插在水盆的左邊，再用另一花枝從同一插花位置，斜插在盆的中心，它的長度約為主體花枝的三分之二，再把第三花枝按照主體花枝的三分之一的長度，斜插在盆的右邊，以取得花枝之間的相互平衡，最後可插其他多餘的花枝，再不超出前三花枝的范圍內參差插入。 鮮花在未插前，切勿曝於陽光之下；冬季則需慎防凍傷。花枝插入瓶中，應除去浸沒於水中的葉子，以防腐爛。瓶水需每日更換。 剪刀的用法 插花時，幾乎都是以剪刀來進行。所以，必須擁有一隻宛如自己手部的利剪。善於使用剪刀的話，即可創造出一個不落俗套的作品。 下圖是一般手握形剪刀的方法。亦有人不將食指放入剪刀柄中。使用剪刀時，使用里側的刀刃剪切物品，比較容易出力。若能以正確的方法使用剪刀的話，即可達到事半功倍的地步。 剪切粗木花材時，應將剪刀斜之剪入花材中，較易達到目的。因為植物的纖維為直線形，所以自側方較容易剪入。但是，如果樹枝過粗，無法以上述的方法剪斷的話，可以斜剪幾處，即可輕易達到。無法以握刀剪斷樹枝時，可將剪刀柄立於桌上，用全身的力量壓在刀柄上，任憑再粗的樹枝，皆可迎刃而解。 剪花草之時，可採用垂直的剪法，此種剪法才能使花材易於固定在劍山中。 鮮花保鮮方法 [灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙紅）放在蠟燭火焰頭上燒焦後，即放入究竟溶液 里浸一分鍾，再用清水漂洗干凈。採用此法，可延長插花期約十五天。 [深水急救法]如發現鮮花由於水分不足，花頭下垂，可先剪去花枝末端一小段，然後把花枝基部投入盛有冷水的容器中，僅留花頭於水面外，約一、兩小時後，花枝就會蘇醒過來。 [折枝法]對於一些枝梗脆性的花木，選定了用來插瓶的花枝，要用手把它折斷。這樣花梗沒有受到壓力，導管保持正常，容易吸收水分。 [末端擊碎法]將花梗末端（約一寸左右）擊碎，是吸水面積擴大。一般木本花枝如玉蘭、綉球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法 [鮮花保鮮劑]在插花溶液中加適量的化學葯劑，利用要即抑制花枝，可延長保鮮時間。如果一是買不到保鮮劑，可用高錳酸鉀四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配製成簡易的保鮮劑，也能使開花期延長三至五天。
採納哦

6. 家裡茶幾上上適合擺放什麼鮮花插花

適合放小體積的插花，顏色以三四色為主，其它色稍微搭配點，放在茶幾既可以增進食慾，又可以賞心悅目，，印象花藝

7. 為什麼說宋代美學巔峰的四雅是焚香、點茶、插花和掛畫

作為一名生活美學的極力倡導者，我簡直對宋代的雅緻生活痴迷到了極點。如果讓我說選出歷史上國民生活最有儀式感的朝代，我肯定首推宋朝無疑。

現代社會中插花也是一門精巧的藝術，不但可以獨立成章，也能成為茶席布置、空間裝飾的點綴和襯托。

8. 山茶插花始於何時

前面提到的唐代詩人溫庭筠的《海榴》詩，不僅寫了重瓣山茶，還寫了山茶插花，「葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅」，意思是說山茶的綠葉如剪裁精美的箋紙，它的花是婦女喜愛的插鬢飾物。「花宜插鬢紅」，正好說明了在唐代，山茶已成為「簪花」習俗，當時婦女把花卉簪插於鬢發之上作為飾品。山茶從地栽、盆栽，發展到瓶供（插花），這是山茶的藝術深加工、再創作，其本身就是一種文化升華。如果說插花藝術是中國花文化的一部鴻篇巨制，那麼山茶的插花藝術則是其中的瑰麗篇章。插花，中國古代稱之為「瓶供」、「瓶玩」，所插之花稱「瓶花」。現珍藏於台北故宮博物院的宋代畫家董祥的《歲朝圖》，就畫有山茶的「瓶供」。特別是明代袁宏道插花專著《瓶史》的問世，對插花藝術進行了全面的理論總結，使山茶在插花藝術中嶄露頭角。關於山茶在插花藝術中的運用，《瓶史》雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢……菊以黃、白山茶、秋海棠為婢……諸婢姿態，各盛一時，濃淡雅俗，亦也品評：……山茶鮮妍，瑞香芳烈，玫瑰旖旎、芙蓉明艷、石氏之翔風也。」山茶，不僅在「瓶玩」中扮演「花使令」的配角，還出演「花客卿」、「花盟主」的主要角色。在袁宏道的《瓶史》「使令」論中，將主角之花稱為「花盟主」，將花種搭配時地位次於「花盟主」的花，稱為「花客卿」。「客卿」為秦代的官名。請其他國家的人到本國做官，他的地位為卿，而以客禮待之，故稱「客卿」。明代屠本畯的《瓶史月表》中山茶所司的職是：「正月——花盟主：白寶珠、茶梅；花客卿：山茶花……十一月——花客卿：漳茶。」山茶「瓶花」還被古人排列了品級次序。明代張謙德的《瓶花譜》中，山茶被列入譜的有四種：一品九命：滇茶；二品八命：黃、白山茶；三品七命：蜀茶；六品四命：茶梅。「九品」，始於東漢末的「九品官人法」，到了魏晉就成為官吏等級，一品最高，九品為末級。「九命」，是周代官爵的九個等級，九命最高，一命為末級。在前三個品級中都有山茶，山茶真可謂「名列三甲」。

9. 學習茶學這個專業是什麼感覺

‍‍學習茶葉栽培、育種、加工、化學、資源綜合利用等等，有點類似蔬菜、果樹學等經濟作物學，但是個人認為更重視其中的生物活性成分的研究，偏向生物化學，近年來，茶葉的抗氧化、抗癌細胞增殖等保健功效也一直是專業內的研究熱點，茶文化只是一部分。‍‍

10. 如何插花

插花是一種藝術。由於各人的審美情趣不同，插花的方法和造型也不同。

插花材料可根據季節、條件因時因地選擇。一般春季有紫羅蘭、鳶尾、芍葯、鬱金香、梅花、牡丹、海棠、玉蘭、紫荊、丁香、紫藤、春鵑等；夏季有石榴、菖蘭、含笑、白蘭、茉莉、石竹、荷花、翠菊、萬壽菊、大理、百合等；秋季有桂花、木芙蓉、扶桑、月季、建蘭、鈴蘭等；冬季有一串紅、山茶、臘梅、銀芽柳、迎春、水仙、慈姑花、康乃馨、南天竹等，都可選為插花材料。

插花容器的選擇應與花枝長短、花型大小相襯。常用的有花瓶、水盆、花籃甚至碗、碟、罐頭盒、竹筒等。木本宜用大瓶，草本宜用小瓶。顏色可與花色一致，或是花色的對比色。

插花用的工具有花插座、瓶口穩定架、粘膠、剪刀等。這些可去花市購買，也可自製。

插花造型有自然式，即仿自然界中天然生長的姿態，多用野花、野草，將山野鄉趣搬入室內，令人心曠神怡。圖案式，是以幾何圖案結構的美學觀點進行布局的。一般以一朵或若干朵花卉為主體，襯以綠色植物。初學者可用三角形圖案進行練習，容易掌握。盆景式，這是一種以枝丫為主體，配以小花陪襯，著重意境構思的插花形式。花籃式，容器選用各式花籃，花枝較多而飽滿，插花時講究韻律變化，層次豐富不重疊。另外，插花還要與環境統一協調起來。如家庭居室插花應著重體現溫馨、高雅的意境；喜慶宴會則應選花茂色艷、尺寸較大的插花，烘托熱烈、歡快的氣氛。