水彩畫花卉圖片

㈠ 歐洲17SJ,荷蘭繪畫是什麼風格

在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作 品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫 對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。

風俗畫17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家 那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。 這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和 A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中 形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德 斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有 類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。

從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往 往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並 有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬 斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅 曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而 寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他 許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見 廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯 滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風俗畫家。

荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和 梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那 兒完成了他的一些最佳作品。

17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿 樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆 板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式 各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。

風景畫17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16 世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用 較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程 式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞 赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景 畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面 把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地 表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和 素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊 茵河地區的風景。

雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫 發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光 線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。

費爾德家族中的另一個成員小W.vande費爾德和J.van de卡佩勒以擅長繪制海景畫而出名。這類海景畫對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。

靜物畫與動物畫早在15世紀，尼德蘭畫家們，如凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之 一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在 生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還 注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫 的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫 家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色 調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現 得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極 為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油 畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。

宗教、神話與歷史畫這類油畫在荷蘭雖然不像過去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、維米爾等也曾從事於宗教畫創作。

㈡ 水彩畫，圖片那個白色花朵第一二步上塗的是什麼

這是一種膠復，塗上的位制置不會著色，等其他地方畫完後，再把膠撕掉就留白了。圖上這幅畫，留白出來以後，再花花蕊和花瓣，就出現這種效果了。
我雖然是學畫畫的，但是從沒畫過水彩，所以這種材料具體叫什麼，我也不知道。但你在美術店去問，肯定能知道答案。這種留白方法有很多種，這種是要去掉的，還有不能去掉的，也就是說塗上的位置就不能再畫了。國畫中也有使用。

㈢ 有沒有圖上畫的原圖，或者朱莉柯林斯的其他作品的圖片呢或者朱莉柯林斯的書《水彩花卉的極致表現》的電

有吧，找一下

㈣ 什麼畫最適合畫色彩馬賽克

畫面色彩對比強的好畫些。容易看出效果。對比弱點的（像人物皮膚），不好表現。你可以找對比強的花卉圖片。還有裝飾性~畫好了裱起來掛著也好！

㈤ 怎麼畫梅花，誰有圖片，水彩或中國畫

畫梅花樹桿要做到，濃寫干枝淡寫梢，磷皴老桿墨微焦。畫梅花時要濃淡相間，要畫到有疏有密，疏能跑馬，密不透風，這樣才能體現出梅花傲霜鬥雪的風格。

㈥ 用photoshop怎麼使照片顏色鮮艷

材料/工具：photoshop

1、首先將圖片導入到ps中去

㈦ 繪畫都有哪些種類

繪畫是以色彩和線條來描繪形象的一種藝術，但由於顏料、工具和繪畫手段不同，繪畫形成了眾多畫種，比如有素描、中國畫、水粉畫、油畫、水彩畫、版畫等。
素描就是用單色畫的畫。如鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫等，單色水彩和單色油畫也可算作素描。素描是一切畫種的基礎。
水彩畫，顧名思義，是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。由於水的透明、流動、滲化等特點，畫時又充分利用畫紙的白色作白色光的反映，就能使水彩畫產生清新、剔透、輕快、明潔、濕潤、流暢的藝術特色。
水粉畫嚴格來說，應屬於水彩畫范疇，因為兩者都是以水驅色，本質相同，若有差異，水粉只不過是不透明的水彩而已。因此，兼有油畫一樣的覆蓋力，也兼有油畫的表現力和藝術效果。
油畫，就是以油料作為顏料溶劑和稀釋劑的油彩作的畫。它是最具有綜合表現力的畫種，無論表現物象的體積、空間、光感和質感，刻畫形象的形與神的真實程度都兼其他畫種之所能。
中國畫是使用中國式手筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料這些傳統工具、材料作畫。它有高度的提煉、概括技巧，能充分體現民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。
壁畫是古老的藝術形式，通常畫在宮殿、洞窟、寺院、墓室和廳堂的牆壁上，作為裝飾。壁畫是人類早期最主要的繪畫品種。
漫畫是一種具有幽默性質的畫種，畫面風趣、詼諧，漫畫一般是用比喻、誇張和象徵的手法突出表現內容，以利於批判、諷刺，或鼓動、宣傳。

㈧ 求東京食屍鬼的水彩畫圖片，最好有彼岸花的那種，圖片越多越好

㈨ 櫻花固體水彩寫生怎麼樣有圖能發個看看不。

還可以的，我也是櫻花的.沒有用，所以在網上查了圖。

但是不是寫生的是可愛小清新的