中方花藝作品

⑴ 中國插花的插花簡介

指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。 藝術，是人類進化過程中的一種好勝心態，也是對同類之間顯現自身能力的一種表現。
中國插花萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。它具有極高的史學價值、文化價值、美學價值、社會價值、實用價值、經濟價值和科學研究價值。與西方插花相比，中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；採用不對稱式構圖形式；賦予花材豐富的內涵與象徵性；注重花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一；兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。 賦予各種花木許多象徵性和寓意，比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」；松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為「四君子』等。漢族民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。 以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花最突出的特點之一，木本花枝最富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等等。其壽命也較長又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，展現出一葉一世界，一花一乾坤的藝術天地。中國插花藝術風格的形成和發展，深受中國佛教、道教和儒家哲學思想及宇宙觀的影響。在發展過程中又受到中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合影響。其主要風格和特點如下：

⑵ 中國古代插花名著分別有哪些

(1)《遵生八箋》之五《燕閑清賞箋》，明代戲曲家高濂所著。卷中有《瓶花三說回》，即「瓶花之答宜」、「瓶花之忌」、「瓶花之法」，首次全面系統地總結了歷代插花的實踐經驗，並上升為理論進行分析，是世界上最早的插花藝術論著。

(2)《瓶花譜》，明代畫家張謙得於1599年著。此書是後世插花者必讀之良書。全書分為品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八節，內容全面具體，文筆流暢簡練。

(3)《瓶史》，明代文學家袁宏道於1599年著。全書有花目、品弟、器具、擇水、宜稱、屏浴、花崇、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等共12節，詳盡地描述了插花的方方面面，並簡明扼要而深刻地闡述了插花構圖的法則和意境創設的美學原理，以及中國古代文人插花的審美觀念，進一步完善了中國插花藝術的理論體系。

⑶ 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

⑷ 中國的插花有哪些藝術風格

中國插花吸取中國繪畫、中國園林等傳統藝術的精髓，講究詩情畫意，追求意境的完美。其藝術風格主要表現在三個方面：（1）崇尚自然：中國插花以自然式為主，即按照植物生長的自然姿態，通過造型技巧，使之形成各種曲直線條或點、線、面的藝術組合，表現出詩畫意境。在取材上，花、葉、枝、果等，木本、草本植物均可選用。如春天以賞花為主，可選用色彩艷麗的花材，再配以幾片綠葉，象徵一派生機勃勃的景象；夏天選用花色素靜的花枝，或清秀的觀葉植物，配以山花野卉，給人以爽快、靜謐的感受；秋天以觀果為主，再以綠葉相襯托，呈現豐收景象；冬天常選用一品紅、臘梅、山茶等花材，再配以常綠清秀的葉枝，能使滿室生輝，把自然生機帶入室內。

（2）講究造型：中國插花藝術以自然式的線條型為主。利用自然界千姿百態的花草枝葉等，通過其線條的長短粗細，勾畫出或飄逸、或粗獷等不同造型的插花作品。插花前先進行構思立意，然後根據季節特點，選用花葉色彩豐富、線條自然優美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多變，再陪襯一些碧綠的葉片，使構圖多姿多態，栩栩如生。

（3）注意意境：借花寓情，以情傳神，是中國傳統插花的精髓。即講究內涵，虛實並舉，意在情趣。用插花的優美藝術形象，反映人們的思想情感。

⑸ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

⑹ 插花的中國式插花

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。花到唐朝時已盛行起來，並在專宮廷屬中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

⑺ 插花作品征詢名字

冰兒
水晶之戀抄
冰瑩
冰點
藍色妖姬
朵朵，
依蘿
冰清一潔〔很有個性呦〕
飛雪酷酷寶貝兔
雲淡天高
沁水百合
呵呵清穎
冰之少女
123之戀
蝴蝶飛飛
菲菲公主
真.雪點
天空中的飛鳥
夢中飛翔
開錯季節的玫瑰
紫衣雲夢
煙雨江畔

冷酷的雲
一條寂寞的魚
我心寂寞
沉默的熊
飛躍
睡夢中的雄師
夢劍
月色朦朧
月伴終生
今世伴明月
月中真情
除魔天地間
醉里挑燈看劍

殘破的羽翼
塵封記憶
飄雪無垠
風楓
雪中無處尋
花開無聲
風過無痕
風隨心動
星月相隨
花開的那一瞬間 。。

⑻ 中國古代插花做什麼

在古時的中國，插花是用來禮佛的，其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大，應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代，花藝已經十分流行，在當時的社會里，花藝的工作者，幾乎全部都是男性。時移世易，今時今日的香港社會里，女性的工作者比較多，不過花藝工作者當中，男女老少比比皆是，在國際舞台上，不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光，遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯，不吸煙，不喝酒，他說他是研究花道的；一般日本人一定會想到，他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術，花藝的作品視為一件作品，的確是適合任何人士的。

插花

插花，也叫花藝，和茶道一樣，也是沒落於本土，興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦，於魏晉南北朝小有氣象，此時，這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術，到了宋代，插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」至明朝，已有插花專著問世，張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著有《瓶史》，此書曾1696年被譯為日文，對日本插花藝術的發展有重要影響，被日本插花藝術家們奉若圭臬，被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲，「朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水，入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆，就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有：鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」，陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》，《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代，戰亂頻仍，民生凋敝，花藝自然就荒蕪了。

中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於：西方重造型，中國重意態。中國花藝強調：自然之真——保持花木的自然生態，依據季節造型；人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益；宗教之聖——花是有助悟道的聖物，常以花供佛、以花修道；藝術之美——從選材到搭配，講究和諧、清雅、明秀。

日本的插花藝術已有一千多年歷史，6世紀時，一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本：字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後，小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。

⑼ 以中國為題的藝術插花名稱

插花的各種知識 [編輯本段]插花基礎</B>（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長. [編輯本段]插花類型(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。 [編輯本段]插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 [編輯本段]花材選擇（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]花的藝術風格分類（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。 [編輯本段]插花的構圖形式傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花技術在一些地方，插花同時也意味著交叉運球特別是胯下運球（不知道什麼意思？？？昏迷····去搜索下艾佛森的視頻···）
色彩搭配： （1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。
插花注意事項
1）插花過程中盡量避免成一條直線，注意高低錯落。
2）插花過程中下部應盡量密集，上部花材不宜過多，注意上疏下密。 [編輯本段]保鮮技巧山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2—3天
芙蓉花：先插入熱水中1—2分鍾，再插入涼水
梔子花：在水中滴入1—2滴鮮肉汁

⑽ 中國有哪些插花花藝大師

你網路一下，中國杯插花大賽，裡面有好多大師