隨筆插花
① 誰可以告訴我圍繞「夢」的200字的隨筆呀不要太深奧，只要有文采，謝謝
1 略談紅樓居室環境描寫
略談紅樓居室環境描寫
趙燮雨 在 2005-12-16 上午12:00 發表於 細品紅樓
今年是我國偉大的古典文學家曹雪芹的不朽名著《紅樓夢》程甲本刊行二百周年。本文選擇紅樓居室環境描寫這一角度來分析曹雪芹先生留給我們的這份珍貴文學遺產。美國著名作家勞倫斯桑德斯曾經說過：「要想了解一個人的品德，最好是去看看他的家。」從一個人的家所提供的環境氣氛不但可以反映出他的愛好癖性風格需要和企求，同時也可以反映出這個人的長處和短處。
如同拙作《紅樓夢服飾色彩縱橫談》中所提及，最精彩的服飾描寫是隨著剛進府的林姑娘目光所及而漸次出現的一樣，紅樓中最詳盡的居室環境描寫，也是這位外甥女在初次進入此「鍾鳴鼎食之家」拜見二舅母時逐步展開的。在儀門內是一個大院落，上面五間大正房，兩邊是廂房鹿頂，耳門鑽山，四通八達，比各處不同。外人來一見便知這方是正內室。請注意「這方是」三個字。林妹妹是先去拜見了大舅母然後再來拜見二舅母的，這也是一種長幼有序的封建次序所然。可是，介紹邢夫人的居處只是輕輕地一筆帶過：這必是榮府中之花園割斷過來的，正房廂廡游廊悉皆小巧別致，不似方才那邊軒峻壯麗。而對王夫人的居處則特別強調這方是正經正內室，一條大甬路，直接出大門的。進入堂屋，抬頭迎面先見一個赤金九龍青地大匾，上面是蓋著皇帝印文的御筆，寫著斗大三個字「榮禧堂」。榮禧堂所在之處自然方是正內室。正內室不設在作為長子的賈赦（已由他襲官承爵）處，卻設在次子賈政處，明白無疑地表明了榮國府內權力斗爭中邢夫人一方的慘敗。穩操勝券的王夫人依仗的是娘家的實力地位：「東海缺少白玉床，龍王來請金陵王。」王夫人的娘家兄弟王子騰為京營節度使，後又升為九省統制。作為護官符中四大家族之一的王家，專管各國進貢朝賀的事，凡有外國人來都是王家養活，粵閩滇浙所有的洋船貨物都是王家的。真所謂權勢顯赫，炙手可熱。況且王夫人還有長女已選入深宮陪伴君王。相對來說成為旁門小戶的邢夫人哪裡是對手。於是，這一邊是小巧別致，那一邊是軒昂壯麗。環境的對比生動襯託了實力的對比。
進一步展現在林妹妹眼裡（也就是讀者眼裡）的是說不盡的氣派：大紫檀雕螭案上，設著三尺來高青綠古銅鼎，懸著待漏隨朝墨龍大畫，體現出朝見皇帝的榮耀；這一邊又是金銀嵌鑲的古彝，那一邊則是當年罕見的泊來品 - 玻璃盆；地下兩溜十六張楠木交椅，又有一副對聯，乃烏木聯牌，鑲著鏨銀的字跡，道是：座上珠璣昭日月， 堂前黼黻煥煙霞。下面一行小字，道是："同鄉世教弟勛襲東安郡王穆蒔拜手書"。十六這個數字意味著榮禧堂不同凡響的級別，對聯則盡情地顯示了榮國府主人作為國公爺的富貴榮華以及和各位王爺的交情，也暗示了賈王聯姻的實力地位。
這一段著力的描寫並沒有到此結束。女主人公又被引入東邊的三間耳房內，只見臨窗大炕上鋪著猩紅洋毯，正面設著大紅金錢蟒靠背，石青金錢蟒引枕，秋香色金錢蟒大條褥。兩邊設一對梅花式洋漆小幾。左邊幾上擺著文王鼎，鼎旁匙箸香盒，右邊幾上擺著汝窯美人觚，插著時鮮花卉。地下西一溜四張椅上都搭著銀紅撒花椅搭，底下四副腳踏，兩邊一對高幾上茗碗瓶花俱備。服飾紋樣，洋漆洋毯等細致的描寫交代了居住者的身份：賈府政老爺作為榮國公後裔和員外郎的門楣及榮耀。
有意思的是作者又讓我們讀者的眼光跟著黛玉出來，到了東廊三間小正房內。正房炕上橫設一張炕桌，桌上磊著書籍茶具，靠東壁面西設著半舊的青緞靠背引枕。挨炕一溜三張椅子上，也搭著半舊的彈墨椅袱。王夫人坐在西邊下首，亦是半舊的青緞靠背坐褥。給人印象突出的是三個「半舊」。極普通的居室，極普通的陳設，極不起眼的顏色，半新不舊的裝飾，一派為人清正廉潔君子樂道安貧的樣子。與前面兩堂金碧輝煌的富麗場景相比，猶如天上地下。一次短暫的訪問，三個不同的場景，刻畫了居室環境身份背景人際關系素質心理等多少豐富的內容。賈政的諧音為「假正」，其平素為人「貌似端方」的假正經也就由此作了一次淋漓盡致的大暴露。
作者：147294 2007-11-2 11:29 回復此發言
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2 略談紅樓居室環境描寫
一個人的生活環境不僅是其物質生活的寫照，而也是其精神生活的寫照。客觀的景和主觀的情之間的相互作用交流溝通合一，是藝術創造永遠不可違背的法則。折射出居住者的性格情趣的居室環境描寫在紅樓中還有多處。限於篇幅，在此僅擇其要做一分析介紹。
三姑娘探春素喜闊朗，是屬於豪放一路的性格。她居室中這三間屋子並不曾隔斷，取其空曠之意。當地放著一張花梨大理石大案，案上磊著各種名人法帖，並數十方寶硯，各色筆筒，筆海內插的筆如樹林一般。那一邊設著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球兒的白菊。西牆上當中掛著一大幅米襄陽《煙雨圖》，左右掛著一副對聯，乃是顏魯公墨跡，其詞雲：煙霞閑骨格，泉石野生涯。案上設著大鼎。左邊紫檀架上放著一個大官窯的大盤，盤內盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手。右邊洋漆架上懸著一個白玉比目磬，旁邊掛著小錘。卧榻是懸著蔥綠雙綉花卉草蟲紗帳的拔步床。給人的感覺是總體寬大細處密集，充滿著一股瀟灑風雅的書卷氣。同時，彌足珍貴的唐宋名人遺跡也不失賈府千金的身份。此居室環境氣氛是和探春的爽朗個性及文化素質相吻合的。
游園的人群伴著老夫人和劉姥姥又來到了寶姐姐的房內。第一眼的感覺是一色的玩器全無，雪洞一般。案上只有一個土定瓶，供著數枝菊花（不是上文提及的滿滿一瓶），並兩部書，茶奩茶杯而已。注意這個「而已」用得絕妙。床上只吊著青紗帳幔， 衾褥也十分樸素。文中特別點出一個土定瓶，且是「止有一個」。須知這個土定瓶絕不能和上文中的汝窯官窯相提並論。定窯雖同汝窯官窯等同為宋代五大名瓷之意，但定州所產的定窯有粗細兩種，細的為「粉定」，是價格昂貴的珍品；而粗的不過是「土」定，也就是尋常百姓家都能使喚的家什了。寶姑娘的守拙裝愚功夫真正到了家。「珍珠似土金如鐵」，明明擺著有潑天家財的皇商之女，卻偏要安貧藏富。工於心計的寶丫頭再一次在賈母心坎里留下了深刻的印象。
男主人公賈寶玉所住的怡紅院，是作者著力描寫的一處居室環境。院中是暗喻紅香綠玉的芭蕉海塘，特別點名這海棠是外國品種的西府海棠，也是一種不同尋常的進口貨。探春的秋爽齋是不分間隔以求爽朗，這里卻是分不清間隔來以求花俏。原來此處與別處不同，四面皆是名手雕鏤五彩銷金嵌玉的玲瓏木板。上面刻著各式各樣的花樣：流雲百蝠，歲寒三友，萬福萬壽，山水人物，翎毛花卉，集錦博古無所不有。或糊上輕紗成為小窗，或簾上彩綾分作幽室。轉過一架大玻璃鏡（又是一件稀罕物件）後，越發見門多了。迂迴曲折，撲朔迷離。即使不醉酒，劉姥姥也一樣要迷了路。式樣有園有方，有葵花有蕉葉，有連環有半璧的一格一隔玲瓏木板上，儲書設鼎，安筆置硯，供瓶花放盆景。繁復的多寶隔將居室弄成了一個藝術品陳列室，用來展示怡紅公子既富貴又閑暇的生活情趣。四面牆壁玲瓏剔透，琴劍瓶爐皆貼在牆上，錦籠紗罩，金彩珠光，連地下踩的磚，皆是碧綠鑿花。到處是花團錦簇，堆砌著小巧精緻。連劉姥姥都看出這應當是那位小姐的閨房，居室男主人的脂粉氣自然也就躍然紙上了。寶二爺作為一個富貴閑人，無端尋愁覓恨，愛好熱鬧花樣的性格素質以及作為史老太君的心肝寶貝而倍受寵愛的獨特地也在這環境氛圍中得到了充分的體現。
文學作品中的居室環境描寫必定涉及一定的物質對象。這些所描繪的對象具有兩方面的功能：一個是對現實世界的描寫，一個是對精神世界的反映。這兩方面的功能不可分割地結合在一起。模寫得越細致，反映得越深刻，作者的藝術功底和作品的社會影響就越上檔次。可惜曹公英年早逝，我們已經不可能看到它所描寫的賈寶玉風雪獄神廟。但應當可以推想，若將獄神廟的環境氛圍同當年的怡紅院兩相對照：殘壁映照著孤燈，環境的凄清襯托著內心的凄涼，今憐破襖短昨嫌紫蟒長，昔日的繁華和眼前的蕭殺一定是震撼人心的反差。
曹雪芹還善於運用對書中人物居室環境的描寫來暗示故事情節和人物命運。這方面的例子有上文提及的蘅蕪院。這個場景描寫的第一句話是「及進了房屋，雪洞一般」。這雪洞兩字預示了寶姑娘的終極命運。盡管想「好風憑借力，送我上青雲」，結果還是落到了「白茫茫一片大地真干凈」的地步。另一處經常被提到的居室環境描寫當屬秦可卿的卧房。唐伯虎畫的《海棠春睡圖》，兩邊有宋學士秦太虛寫的一副對聯，其聯雲： 嫩寒鎖夢因春冷，芳氣襲人是酒香。案上設著武則天當日鏡室中設的寶鏡，一邊擺著飛燕立著舞過的金盤，盤內盛著安祿山擲過傷了太真乳的木瓜。上面設著壽昌公主於含章殿下卧的榻，懸的是同昌公主制的聯珠帳。觸目所見，無一不與傳奇故事中的風流韻事相關聯。滿眼春深如海的綺旎風光不僅在在暗示了勾引處男的香艷暗示了公公爬灰的淫盪暗示了秦氏不同凡響的出身，甚至還暗示了寶玉與可卿發生關系之後，接下來的一輪是與襲人再次體驗性生活。
作者：147294 2007-11-2 11:29 回復此發言
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3 略談紅樓居室環境描寫
紅樓中居室環境描寫還給我們提供了清代市內有關各種裝潢和使用器皿的知識與信息。限於水平和篇幅，本文只列舉部分洋貨以期說明當時同海外貿易交往的興盛。文中提及有賈母用的小洋淺茶盤，洋漆描金小幾，洗漱用的洋巾；上文出現過的猩紅洋毯，洋漆架子，西府海棠；玻璃器皿則有玻璃靜玻璃盆，還有老舅太太給了璉二嬸子的那架玻璃炕屏，「用來擺一擺請個重要的客」。這些描寫既說明了使用者的闊綽和排場，也反映了當時商品交換的興旺發達。
中國傳統習慣常將喜慶吉祥的寓意從建築的裝飾物中表現出來。這一特點在紅樓居室環境描寫中同樣有不少反映。如上文提及的「流雲百蝠」圖案是在雕刻的流雲之中裝點一百隻飛翔的蝙蝠，此名為「福從天來」，因為蝠和福兩者諧音。「歲寒三友」圖案是松竹梅，這三者歷來被視為高潔的象徵物。此外，松樹寓意長壽，賀為「壽比南山不老松」；竹林每枝三葉，叫做「竹苞三多」；梅花每朵五瓣，稱作「梅開五福」。室內裝飾如賈母房中「玉堂富貴」的插花藝術由牡丹玉蘭海棠三種花組合而成。其中海棠（棠和堂）是諧音，牡丹則是借代，源於牡丹常被稱為富規劃。探春房內的佛手和比目玉磬寓意是快活神仙和吉慶有餘，前者是借代（佛手寓意神仙），後者是諧音（慶和磬，魚和余）。另外，在中秋賞月的所在凸碧山莊內，桌凳都是圓形，取其團圓之意，這也是一種象形寓意的手法。
最後有一點值得注意的是：同紅樓服飾描寫一樣，紅樓居室環境描寫也存在前八十回和後四十回的明顯區別。前八十回色彩描寫豐富，環境描寫細膩；後四十回同前相比，則似嫌單調和粗糙。若由計算機進行統計分析，極有可能得出前後作者絕然不同的結論。同前八十回作者熟悉服飾色彩一樣，前八十回作者也相當有居室布置的高尚格調情趣。作者借賈母之口說出了他的自豪：「若很愛素凈，少幾樣倒使得。我最會收拾屋子的，如今老了，沒有這些閑心了。他們姊妹們也還學著收拾的好，只怕俗氣，有好東西也擺壞了。我看他們還不俗。如今讓我替你收拾，包管又大方又素凈。我的體己兩件，收到如今，沒給寶玉看見過，若經了他的眼，也沒了。」說著叫過鴛鴦來，親吩咐道：「你把那石頭盆景兒和那架紗桌屏，還有個墨煙凍石鼎，這三樣擺在這案上就夠了。再把那水墨字畫白綾帳子拿來，把這帳子也換了」。簡單的幾句話，藝術功底的高下立見分曉。
紅樓居室環境描寫，是曹雪芹先生留給我們後人的寶貴文學遺產中的一個重要組成部分，是《紅樓夢》這本封建網路全書里珣麗多彩的一個章節。通過曹雪芹作品中紅樓居室環境描寫的分析，我們不僅可以從中欣賞到作者的大手筆，而且還可以由此得到富有傳統特色的啟發和借鑒。隨著改革開放的步伐邁進和人民生活的不斷提高，大家對居室環境布置越來越加以重視。為此，電視媒介和報紙雜志相繼開展了一些有意義的評選獎勵活動，不少富有情趣的室內裝潢設計對於群眾日常生活的美化起了至關重要的作用。相信值此程甲本刊行二百周年之際，重溫紅樓居室環境描寫對於妝點平時的起居環境，陶冶我們的生活情趣，豐富周圍的藝術氣氛，提高我們的文學修養都是大有益處的。
作者附：本文為紀念程甲本刊行二百周年而作，原載《人文科學論壇》1991年第二期，此次送發紅樓藝苑，僅略作文字修改。
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② 以"你聽,真美"為題的作文
讓美為生命開花 美到處都有，對於我們來說，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，美又是「無常」的，按禪宗觀點，世間萬物遷流不停，是謂「剎那不住」，美更是如此。所以，美需要我們去及時發現，及時呵護。「花未眠」是眾所周知的事，然而，發現盛開的花含有一種哀傷的美的，只有川端一人而已。他說凌晨四點未眠的海棠花「美極了」。這是什麼？是與「美」的「邂逅」。川端認為，人與美是需要一種機緣的，否則，就會失之交臂。這一發現，讓身世孤凄、氣質憂郁的川端產生感嘆：「自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。」作者想起雷諾阿和米開朗琪羅，生命在感受美之中打開，如花一般，最美的時刻，也就是接近死亡的時刻。如此看來，美多少有點「無」的色彩。也許正因為如此，凌晨四點「花未眠」，是的確難能可貴的。那麼，一朵花都能那麼美，人的生命又有什麼理由不盡情展開呢？川端不由得寫道：「要活下去！」確實，川端３歲便父母雙亡，接著是祖母、姐姐和祖父……他說：「我完全是一個與傷感結下不解之緣的少年。」「活下去」，在他，的確是個問題。如此看來，「花未眠」之於他，不獨是一種審美感悟，更有著切實深刻的生存體悟。川端初戀的是一個清純、文靜、孤獨的姑娘。川端非常愛她。在結婚前夕，姑娘因為一個神秘的緣故，突然取消婚禮，消失在茫茫人海。在川端眼裡，這個姑娘就是美的象徵。她消失了。川端在《文學自傳》中說他連她的手指也沒碰過……美就這樣與他失之交臂了，一如那些過早離他而去的親人。因了「花未眠」，作者寫壁龕上的插花，不是懊悔未「留心欣賞真的花」嗎？不是「驚訝」於羅丹、瑪伊約爾「觀察之仔細」嗎？直至為自家小狗的生動形象而「嚇了一跳」，如此等等，難道不是對生命中美的錯失的追悔與遺憾嗎？而在這種錯失中，川端深深體會到生命之有限的痛楚。誠如川端所言，「自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了」。審美，對川端來說，早已不是目的或手段，而是他生命本體的存在。確實如此啊，有幾個人能在凌晨四點發現「花未眠」？凌晨四點，按常理，是不該也不需這么做的。然而，川端卻做到了。他生來就是為美而存在的。所以，他慶幸自己四點醒來。他認為那是「美」的「開光」。「開光」——一個多麼神聖的詞語。在他，沒有比打開審美之目更幸福美妙的了！他一次次「邂逅美」「親近美」，「美」又何嘗不「親近」他呢？這讓我們想起他的《雪國》《伊豆的舞女》《千隻鶴》《古都》等凄美、古雅的作品。那３０多卷的美的存在！川端大師的審美之目一直是睜著的，他是近乎貪婪地親近著美的一切。這種境界，大師自己說是「入佛界易，進魔界難」。他這樣描述說，歸根到底追求真、善、美的藝術家，對「進魔界難」的心情是：既想進入而又害怕，只好求助於神靈的保佑，這種心情有時表露出來，有時深藏在內心裡，這興許是命運的必然吧。在他看來，這樣的一生才是值得的，不虛妄的。或許，正是因為覺得自我生命之美已完全表現出來了，大師才選擇了死。其實，他又何嘗死去？他的作品與他的生命一樣凄美，如花一般展開在我們面前。在他之前，芥川龍之介說：「所謂自然的美，是在我『臨終的眼』里映現出來的。」芥川追隨他眼裡的美去了。大師自己在《臨終的眼》里也說，無言的死就是無限的活。因此，他的死與其說是生命結束，不如說是與美融為一體。其實，對於人的一生來說，盡情地親近美，擁有美，無限展現自我生命之美並與美融為一體，就是人的福啊。病態的梅與病態的美■高建軍《病梅館記》是龔自珍的散文名篇，被選入高中語文課本。《病梅館記》明寫梅，實寫人。梅即是人，人即是梅。這一點，是解讀本文的關鍵。作者首先提出了「正常健康」的梅的狀態是「直」「正」「密」，病梅的狀態則是「曲」「欹」「疏」。但世人卻拋棄前者，而獨鍾情於後者，造成此種「審美趣味」取捨的是當時一班所謂「文人畫士」的特殊的「孤癖之隱」。說白了，就是以病為美，以變態為美，以不正常不健康為美，以喪失天然生氣為美。這里的「文人畫士」，暗指當時病態的社會體制和畸形的社會風習。以病為美，好像僅僅關乎人們的審美趣味，實際上體現的是人們的價值取向。中國封建社會走到龔自珍生活的時代，已經是日薄西山、氣息奄奄，老大帝國的方方面面都已經呈現衰敝之勢，整個社會死氣沉沉、毫無生氣。關鍵還在於，這種死氣沉沉如果僅僅停留在政治體制本身還不那麼可怕；可怕的是，它已經滲入社會生活和人們思想觀念的深處，成了一種「集體無意識」，人們自然認為，病梅是美的，而挺拔、正直、茂密的梅是不美的。在帝國國民的內心裡，此種意識已經根深蒂固牢不可破。因之，「江浙之梅皆病」，其實也就是「天下之梅皆病」。人在清醒中死去並不可悲，可悲的是，人們在不知不覺中死去，甚至是在心滿意足自以為是的狀態下死去。幾乎每一個王朝的末期都是這個樣子，清朝也不例外。人們對於「病梅」的追求，體現的就是一種病態的精神世界。審美的病態，還能反映到政治的病態。審美上「以丑為美」「以病為美」，政治上則一定會黑白不分、是非顛倒。龔自珍那首大家耳熟能詳的《己亥雜詩》雲：九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。「萬馬齊喑」與本文中的「病梅」是相互關聯的兩個意象。「萬馬齊喑」講的是整個社會的死樣活氣，而「病梅」講的則是具體而微的個體的死樣活氣。我們將這兩個意象放在一處進行比較分析，就更能體會作者悲苦焦灼沉痛無望的心情。其實，在中國文化中，是有以病態為美的傳統的。只不過，在王朝盛世和太平時期，這種病態的審美觀不太為人所注意罷了。但到了末期或衰敗期，這種病態美就顯得特別明顯。比如，中國人津津樂道的所謂「西子捧心」，就是典型的病態美。《紅樓夢》里的林黛玉形象也是病態美，而病態的「三寸金蓮」更是被中國的某些男人所喜愛。我們放眼幾千年的中國歷史，自漢唐以後，在美的領域中，很難找到健旺飽滿、高大充盈、淋漓酣暢、氣壯山河的意境意象，多的則是有氣無力、失魂落魄、灰頭土臉、凄凄慘慘戚戚。龔自珍正值末世，他的「病梅」揭露的就是清朝晚期社會那種畸形的藝術審美趣味。從藝術角度說，這篇文章亦極具特色。我們知道，梅花在中國傳統文化中一直是健康明朗、高潔向上的象徵，這方面留下了許多名作佳什。但龔自珍卻另闢蹊徑，不寫梅的好，反寫梅的病，其立意就已先聲奪人。與之前寫梅的作家一樣，龔自珍寫梅也是為了寫人，但他的著重點不是寫梅所象徵的那些被壓抑的新生力量，而是著重揭示造成此種現象的深層社會原因。尤其是「病梅」這一意象，在中國傳統文化中可以說是獨一無二的。梅、蘭、竹、菊，並稱「四君子」，而梅獨居其首，可見梅在中國人心目中的地位有多麼顯赫。龔自珍「病梅」形象的提出，不僅是對梅的傳統形象的一個沖擊，而且極大地拓展了梅在文化領域中被表現的空間，增添了梅在文化上的豐富性和立體感。鏈接閱讀：江寧之龍蟠，蘇州之鄧尉，杭州之西溪，皆產梅。或曰：「梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態。」固也。此文人畫士心知其意，未可明詔大號以繩天下之梅也；又不可以使天下之民斫直，刪密，鋤正，以夭梅病梅為業以求錢也。梅之欹之疏之曲，又非蠢蠢求錢之民能以其智力為也。有以文人畫士孤癖之隱明告鬻梅者，斫其正，養其旁條，刪其密，夭其稚枝，鋤其直，遏其生氣，以求重價，而江浙之梅皆病。文人畫士之禍之烈至此哉！ （選自人教版《語文》第三冊《病梅館記》，作者：龔自珍） 殘缺美與殘缺的審美■劉慶根日本作家清岡卓行，他的美學隨筆寫得富有詩意亦富有哲理。比如《米洛斯的維納斯》，詩意中讓人浮想維納斯的美艷，哲理中又發人深思——他在本文中想要為人們塑造出一個怎樣的美女形象，又要傳達一種什麼樣的審美意識呢？答案是：一個要美麗而必須失去雙臂的美女形象。作者感受到這是一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍，一次借舍棄部分來獲取完整的偶然追求。我有點不寒而慄了，我禁不住要問，這是在高贊殘缺美，還是一種殘缺的審美？美在斷臂嗎？果真如此嗎？數百年來，人們對維納斯雕像不斷地贊美、稱頌，主要是因為那高超的雕刻技藝給人們塑造了一位高貴、典雅、莊重、恬靜的美女形象。她讓人心潮澎湃而又心存高尚，讓人熱血沸騰而又心無旁騖，讓人心靈凈化、品位提升。而這一切的感受都來自她那嬌美的容顏、豐潤的胸乳、勻稱的曲線，就連清岡卓行也禁不住贊美維納斯，「無論是她的秀顏，還是從她那豐腴的前胸伸延向腹部的曲線，或是她的脊背，不管你欣賞哪兒，無處不洋溢著勻稱的魅力，使人百看不厭」。這就是說，人們這些美的感受的審視點並不僅限於兩臂，而是臉面、三圍以及身體曲線。縱然是一個健全的美女，人們在欣賞她的美的時候有幾人是在假想她如果沒了雙臂可能會更美呢？然而，清岡卓行卻這么做了。對於斷臂問題，他有兩個觀點：一是她為了如此秀麗迷人，必須失去雙臂；二是米洛斯的維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手臂的夢幻曲。不論從哪一種觀點來看，維納斯都應該失去雙臂。維納斯斷臂的缺憾，是一種令人心痛的缺憾，對她的美的殘缺的接受斷不是高揚她殘缺的美。在清岡卓行的眼裡，對美的殘缺的接受變成了對殘缺的美的主動追求。為了能更美，維納斯必須有所失去，必須是不完整的，唯其不完整才會使人們的審美發生一次質的飛躍，才會使藝術的質量發生一次飛躍。這種審美思想滿足了一些人的審美需求，但卻是一種殘缺的審美心理。這種殘缺的審美心理是如何發生的呢？還得從維納斯的雕像說起。著名雕塑家羅丹看到這尊雕像時禁不住贊嘆：「撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。」一座沒有生命的雕像卻激活了人們美的想像，引起了人們情感上的共鳴。究其原因，是因為在他們的眼裡看到的是一位嬌艷、醉人的美女而非一座無生命的石頭，是他們內心深處的美女形象點燃了他們的審美因子。這種對美神的敬仰，對美女暗慕的意識使他們禁不住要謳歌，要贊美。這是一種正常的、崇高的愛美心理。然而，雕像畢竟是雕像，畢竟是沒有生命的石頭，滿足了對美的欣賞的需求之後，接下來就是要參與美的塑造。這種塑造，每個人都會說是站在藝術的高度上進行的。清岡卓行的高度就是維納斯必須失去雙臂。按其觀點，縱然維納斯全身完好，為了藝術質的飛躍，他也會砍去維納斯的雙臂，因為舍棄是為了能夠讓觀眾產生無窮無盡的想像。但觀眾們無盡的想像就一定是美的想像嗎？「米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術效果，向人們暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂」，清岡卓行覺得這是向著無比神妙的整體美的奮然一躍。這種單相思式的審美漠視了維納斯的感受（如果她有感受的話），漠視了其他審美者的感受，他怎麼沒有想到別人看到無臂的維納斯雕像也許會感覺到切膚之痛，內心會產生無限的遺憾呢？可見，清岡卓行的審美心理似乎有些霸道，個人的審美趣味不能代替大眾，同樣，當人們由對殘缺美的坦然接受轉變成對殘缺美的主動追求並有意造出一些「殘缺」的藝術品時，大概也離真正的美更加遙
③ 關於三毛的一篇隨筆
你好,看了你的描述,我想起三毛的<談心>中有一篇文叫<如果我是你>.
一位二十九歲的女子,覺得自己的生活十分乏味.黯淡.
三毛告訴她,可以先從房間開始.
她說,房間布置得美麗,是享受生命改變心情的第一步.
有了自己有愛屋之後,又可以常邀請朋友來做客,打開心扉....
....
類似的就是這樣子,不知道是不是你想找的那一篇,希望能幫到你.呵呵...
④ 修身養性的愛好都有哪些
琴棋書畫，詩詞歌賦，
種花插花，茶藝廚藝，
瑜伽舞蹈，旅遊郊遊，
讀書寫作，談史論哲，
交友助人，演講朗誦，
首先要一顆淡定的心，
主要內涵
戒生氣
靜坐當思自己過，閑談莫論他人非。
能受苦乃為志士，肯吃虧不是痴人。
敬君子方顯有德，避小人不算無能。
退一步天高地闊，讓三分心平氣和。
修身一
自處超然，處人藹然；
有事斬然，無事修然；
得之淡然，失之泰然；
思之坦然，為之善然。
修身二
一身浩然氣，二袖清白風，
三分傲霜骨，四時讀寫勤，
五穀吃得香，六神常安定，
七情有節制，八方廣結緣，
九有凌雲志，十足和善心。
古人
中國封建社會的個人修養，主要是灌輸儒家的修身思想，所謂「三綱五常」就是個人修身的核心內容。「三綱」指：君臣義、父子親、夫妻順」；「五常「指：仁、義、禮、智、信」。「三綱五常」實際上就是一種個人修身養性的衡量標准。
修身養性之道
人之所以痛苦，在於追求錯誤的東西。
與其說是別人讓你痛苦，不如說自己的修養不夠。
如果你不給自己煩惱，別人也永遠不可能給你煩惱。因為你自己的內心，你放不下。
好好的管教你自己，不要管別人。
不寬恕眾生，不原諒眾生，是苦了你自己。
別說別人可憐，自己更可憐，自己修行又如何？自己又懂得人生多少？
福報不夠的人，就會常常聽到是非；福報夠的人，從來就沒聽到過是非。
你永遠要感謝給你逆境的眾生。
你永遠要寬恕眾生，不論他有多壞，甚至他傷害過你，你一定要放下，才能得到真正的快樂。
這個世界本來就是痛苦的，沒有例外的。
當你快樂時，你要想這快樂不是永恆的。當你痛苦時，你要想這痛苦也不是永恆的。
認識自己，降伏自己，改變自己，才能改變別人。
不要浪費你的生命在你一定會後悔的地方上。
你什麼時候放下，什麼時候就沒有煩惱。
每一種創傷，都是一種成熟。
當你知道迷惑時，並不可憐， 當你不知道迷惑時，才是最可憐的。
狂妄的人難救，自卑的人更難救。
你不要一直不滿人家，你應該多檢討自己才對。不滿人家，是苦了你自己。
你要包容那些意見跟你不同的人，這樣子日子比較好過。你要是一直想改變他，那樣子你會很痛苦。要學學怎樣忍受他才是，怎樣包容他才是。
承認自己的偉大，就是認同自己的愚痴。
一個人如果不能從內心去原諒別人，那他就永遠不會心安理得。
心中裝滿著自己的看法與想法的人，永遠聽不見別人的心聲。
毀滅人只要一句話，培植一個人卻要千句話，請你多口下留情。
當你勸告別人時，若不顧及別人的自尊心，那麼再好的言語都沒有用的。
不要在你的智慧中夾雜著傲慢，不要使你的謙虛心缺乏智慧。
根本不必回頭去看咒罵你的人是誰？如果有一條瘋狗咬你一口，難道你也要趴下去反咬他一口嗎？
忌妒別人，不會給自己增加任何的好處。忌妒別人，也不可能減少別人任何的成就。
永遠不要浪費你的一分一秒，去想任何你不喜歡的人與事。
多少人要離開這個世間時，都會說出同一句話：這世界真是無奈與凄涼啊！
戀愛不是慈善事業，不能隨便施捨的。感情是沒有公式，沒有原則，沒有道理可循的，可是人們至死都還在執著與追求。
請你用慈悲心和溫和的態度，把你的不滿與委屈說出來，別人就容易接受。
創造機會的人是勇者，等待機會的人是愚者。
能說不能做，不是真智慧。
多用心去傾聽別人怎麼說，不要急著表達你自己的看法。
同樣的瓶子，你為什麼要裝毒葯呢？同樣的心理，你為什麼要充滿著煩惱呢？
得不到的東西，我們會一直以為他是美好的，那是因為你對他了解太少，沒有時間與他相處在一起。當有一天，你深入了解後，你會發現遠不是你想像中的那麼美好。
方正存心，圓通處世。
活著一天，就是有福氣，就該珍惜。當我哭泣沒有鞋子穿的時候，我發現有人卻沒有腳。
多一分心力去注意別人，就少一分心力反省自己，你懂嗎？
欲知世上刀兵劫，但聽屠門夜半聲。不要光埋怨自己多病，災禍橫生，多看看橫死在你刀下的眾生又有多少？
憎恨別人對自己是一種很大的損失與傷害。
每一個人都擁有生命，但並非每個人都懂得生命，乃至於珍惜生命。虛度生命的人，生命對他來說，並沒有多大意義，濫用生命的人，生命對他來說，是一種懲罰。
自以為擁有財富的人，其實是被財富所擁有。
情執是苦惱的原因，放下情執，你才能得到自在。
隨緣不是得過且過，因循苟且，而是盡人事聽天命，積極樂觀面對境緣，而不妄求，貪著。
不要太肯定自己的看法，這樣子比較少後悔。
當你對自己誠實的時候，世界上沒有人能夠欺騙得了你。
用傷害別人的手段來掩飾自己缺點的人，是可恥的。
內心充滿忌妒，心中不坦白，言語不正的人，不能算是一位五官端正的人。
多講點笑話，以幽默的態度處事，這樣子日子會好過一點。
活在別人的掌聲中，是禁不起考驗的人。
不要刻意去猜測他人的想法，如果你沒有智慧與經驗的正確判斷，通常都會有錯誤的。
要了解一個人，只需要看他的出發點與目的地是否相同，就可以知道他是否真心的。
人生的真理，藏在平淡清凈之中。
不洗澡的人，硬擦香水是不會香的。名聲與尊貴，是來自於真才實學的。有德自然香。
與其你去排斥已成的事實，你不如勇敢接受。
逆境是成長必經的過程，能勇於接受逆境的人，生命就會日漸的茁壯。
要感謝告訴你缺點的人。
能為別人設想的人，永遠不寂寞。
如果你能像看別人缺點一樣，如此准確般的發現自己的缺點，那麼你的生命將會不平凡。
⑤ 大家幫我找一些已經成為經典、寫的優美的宋詞
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這個是宋詞網..可能比較不好找..
這些還可以..``!!~~
潘 閬
酒泉子（十之一）
長憶錢塘，不是人寰是天上。萬家掩映翠微間。處處水潺潺。
異花四季當窗放。出入分明在屏障。別來隋柳幾經秋。何日得重遊。
范仲淹
蘇幕遮（懷舊）
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
漁家傲（秋思）
塞下秋來風景異。衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里。長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里。燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐。將軍白發征夫淚。
御街行（秋日懷舊）
紛紛墮葉飄香砌。夜寂靜、寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月花如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉。酒未到、先成淚。殘燈明滅枕頭欹。諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。
剔銀燈（與歐陽公席上分題）
昨夜因看蜀志。笑曹操、孫權、劉備。用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉。
人世都無百歲。少痴呆、老成尫悴。只有中間，些子少年，忍把浮名牽系。一品與千金，問白發、如何迴避。
定風波（自前二府鎮穰下營百花洲親制）
羅綺滿城春欲暮。百花洲上尋芳去。浦映□花花映浦。無盡處。恍然身入桃源路。
莫怪山翁聊逸豫。功名得喪歸時數。鶯解新聲蝶解舞。天賦與。爭教我悲無歡緒。
酒泉子（十之二）
長憶錢塘，臨水傍山三百寺。僧房攜杖遍曾游。閑話覺忘憂。
栴檀樓閣雲霞畔。鍾梵清宵徹天漢。別來遙禮只焚香。便恐是西方。
酒泉子（十之三）
長憶西湖，湖上春來無限景。吳姬個個是神仙。競泛木蘭船。
樓台簇簇疑蓬島。野人只合其中老。別來已是二十年。東望眼將穿。
酒泉子（十之四）
長憶西湖，盡日憑闌樓上望。三三兩兩釣魚舟。島嶼正清秋。
笛聲依約蘆花里。白鳥成行忽驚起。別來閑整釣魚竿。思入水雲寒。
酒泉子（十之五）
長憶孤山，山在湖心如黛簇。僧房四面向湖開。輕棹去還來。
芰荷香噴連雲閣。閣上清聲檐下鐸。別來塵土污人衣。空役夢魂飛。
酒泉子（十之六）
長憶西山，靈隱寺前三竺後。冷泉亭上舊曾游。三伏似清秋。
白猿時見攀高樹。長嘯一聲何處去。別來幾向畫闌看。終是欠峰巒。
酒泉子（十之七）
長憶高峰，峰上塔高塵世外。昔年獨上最高層。月出見觚稜。
舉頭咫尺疑天漢。星斗分明在身畔。別來無翼可飛騰。何日得重登。
酒泉子（十之八）
長憶吳山，山上森森吳相廟。廟前江水怒為濤。千古恨猶高。
寒鴉日暮鳴還聚。時有陰雲籠殿宇。別來有負謁靈祠。遙奠酒盈卮。
酒泉子（十之九）
長憶龍山，日月宮中誰得到。宮中旦暮聽潮聲。台殿竹風清。
門前歲歲生靈草。人採食之多不老。別來已白數莖頭，早晚卻重遊。
酒泉子（十之十）
長憶觀潮，滿郭人爭江上望。來疑滄海盡成空。萬面鼓聲中。
弄濤兒向濤頭立。手把紅旗旗不濕。別來幾向夢中看。夢覺尚心寒。
底下是十大經典宋詞的評價..!!~~
10江城子 乙卯正月二十日夜記夢（蘇軾）
此詞也許是這十首中最缺乏文采，最朴實無華的。但確是感情最真摯的，千百年裡，不知有多少人為此感動得流淚。的確，作者把對亡妻的思念之情淋漓盡致地表現出來，成為了千年悼亡詞之首，堪稱千古絕唱。
9青玉案 元夕（辛棄疾）
此詞是愛國詞人辛棄疾的名作，上片都是場景烘托，最後一句才是關鍵，手法上頗象《破陣子》。此詞表面寫的是作者尋意中人，寫出了她的憂愁，孤獨。實際上此人就暗指作者自己，表達了自己孤獨，壯志難酬的苦悶心理。全詞含而不露，極富哲理，讀來令人深思，是不可多得的好詞。
8一剪梅（李清照）
此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最後一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之琅琅上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。將其排到第八應該沒有爭議。
7破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄（辛棄疾）
這是辛棄疾豪放詞的代表作，全詞寫的慷慨激昂，最後筆鋒陡轉，使感情從最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報國有心，請纓無路的悲憤，使全詞籠上了濃郁的悲涼色彩。寫出了作者壯志難酬的苦悶。
6虞美人（李煜）
這是作者的絕命詞，全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新。尤其是最後一句歷來為人所稱道，恰當運用比喻，極形象地寫出了作者的國破家忘的愁苦之情，遂成為了千古名句。
5雨霖鈴（柳永）
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。但是此詞在當代流傳並不廣泛，應不及同為婉約名作的《鵲橋仙》。
4鵲橋仙（秦觀）
其實此詞在歷史上的地位應低於《雨霖鈴》，也許是該詞寫於《雨霖鈴》之後的原因，不如其有開創性。但是該詞在歷史和當代的耳熟能詳程度應遠超過《雨霖鈴》，全詞明白如話，表達了高尚的愛情觀。是千古傳誦的愛情詞和婉約詞，其經典性毋庸置疑。
3念奴嬌 赤壁懷古（蘇軾）
該詞是蘇軾的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋詞的代表作。該詞最大的貢獻是突破了當時婉約的詞風，徹底開啟了豪放派，具有巨大的歷史意義。全詞也寫的豪放異常，尤其是首句，已成為了名句中的名句。但是全詞並不完美，末尾有消極思想呈現，同為豪放詞名作，在思想性上我覺得不如《滿江紅》。
2滿江紅（岳飛）
雖然陸游，辛棄疾和陳亮等都寫過不少抗戰詞，但是他們都遠不如該詞。這首詞，代表了岳飛「精忠報國」的英雄之志，表現出一種浩然正氣、英雄氣質，表現了報國立功的信心和樂觀主義精神。這首詞寫出了偉大的中華民族的不屈的精神，它早已成為了偉大民族精神的代名詞。其在宋詞中的地位我認為至少應進入前3。
1水調歌頭 中秋（蘇軾）
對這首詞我也不想再介紹，堪稱是宋詞中經典中的經典，也是中國歷史上的經典篇章。全詞無論文采，思想和哲理等都堪稱完美。更重要的是這首詞的知名度絕對在這10首詞中名列第一，人們也許不會背其它詞中的句子，但對於這首詞中的名句就一點就通，可見其耳熟能詳程度高到了什麼程度。象這么一首在詞采，詞境和知名度到那麼高的詞，名列第一應該實質名歸。
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還有哪些詞只給了你那個評語..
內容不好弄``
請你麻煩點找找吧..
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⑥ 楷書運筆技巧
楷書的基本筆畫和運筆方法
一． 基本運筆
（1）露鋒：筆鋒順勢入紙，筆鋒外露，頓筆並調整好筆鋒後再行筆。露鋒一般在楷書中比較少用，而在行書、草書中常用，給人以氣韻連貫、靈動秀美的感覺。但寫不好，會有尖刻或弱而無力感。
（2）藏鋒：相對於露鋒而言。筆鋒逆鋒入紙，筆鋒內含，頓筆並調整好筆鋒再行筆。筆鋒的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原則。藏鋒在楷書、隸書和篆書中常用，是最基本的起筆方法之一，其使用在行書和草書中相對露鋒而言就少了。藏鋒給人以骨氣凝重、含蓄、雄壯的感覺。但寫不好，會流於板滯缺少活力。
（3）中鋒：中鋒就是起筆並調整好筆鋒行筆中，使筆鋒不偏側，筆尖部分盡量作為線條中線行筆。中鋒，是書寫點畫的最重要的也是最基礎的行筆方法，同時也是表現線條力度美質感的基本運筆方法。書寫時，點線要以中鋒為主，側鋒為輔。
（4）側鋒：相對中鋒而言。是指筆尖微微偏離線條中線行筆。寫好側鋒注意兩點，一是不可偏離中線太遠，二是速度上可適當加快，果斷有力。否則，會寫成一邊光滑一邊有鋸齒狀的線條。側鋒作為中鋒的輔助性運筆，用以豐富中鋒的變化性和增強線條的骨肉豐潤感。一般在起筆、收筆、筆向轉換及粗細變化時會用，但行筆過程中盡量用。寫好側鋒也有一定的難度，不可小看。
（5）方筆：方筆是指在行筆過程中，使筆鋒適當散開，鋪鋒行筆。方筆寫成的錢條有「刻」得的感覺，具有碑石味，給人以雄獷、粗壯、陽剛之美感。如寫不好，會成為機械性運筆，容易流於形式的追求而刻板、無活力，有形無神。魏碑和隸書多用方筆。
（6）圓筆：圓筆是指在行筆過程中，不使筆鋒散開，盡量成聚攏狀，裹鋒行筆。圓筆寫成的線條有力聚筆尖、鋒透紙背之感，又有熔鑄之感，即古人所雲：「印印泥」、「錐畫沙」，篆書線條多用此法。圓筆線條圓潤遒勁、含蓄蘊藉，相對於方筆來講具有陰柔之美。如寫不好，容易寫成細而無力，成「面條」狀。
二． 楷書筆畫的寫法和運筆要領
學習楷書，首先要從點畫開始學起，漢字的基本點畫包括：橫、豎、撇、捺、鉤、點，六種；如果從書法學習的角度來看，我們可以把橫、豎、撇、捺、鉤、點、折七種，作為基本點畫的運筆方法來學。任何點畫在書寫時都包括起筆、行筆和收筆，這七種點畫也不例外。下面我們逐一介紹具體寫法。
1．橫：橫在永字八法中叫「勒」，勒是力度的一種形象描寫。行筆時，主要運用大拇指和食指、中指向右「勒筆」行筆中筆桿左傾。橫畫包括：露鋒起筆橫和藏鋒起筆橫兩種。
（1）露鋒起筆橫：筆鋒順勢向右下入紙輕頓筆，迅速微提筆鋒調順成向右行趨勢的感覺，同時再次頓筆，此次頓筆可比第一次力度稍重一點，之後，向右中鋒緩行筆，行筆方向向右上微高一點行筆，最後，用筆鋒向右下輕頓筆，然後再用筆鋒向左上回鋒至橫畫中心即可。
（2）藏鋒起筆：欲左先右，筆鋒逆勢向右入紙，隨即向右下以筆鋒輕頓筆，然後微提筆鋒調整成有右行趨勢感覺的筆鋒，再次在原處頓筆，力度可比第一次稍重，之後向右緩行筆，收筆方法與露鋒起筆橫相同。熟練以後，藏鋒起筆，有時可以處理成「意藏」，即筆鋒在落紙同時較快速度的有欲左先右迴旋筆鋒之意。
露鋒和藏鋒只是在起筆上不同，中間行筆和收筆方法是相同的。以上是橫畫的基本運筆方法，在實際創作時，要根據字形結構，靈活多變，比如：長短變化、粗細變化、水平角度、取勢、起筆收筆的輕重變化等，有時也可引入篆、隸體的運筆方法以求多變。關於變化性處理，是建立在基本寫法熟練之後，靈活掌握的。
2． 豎：豎在永字八法中稱「努」，主要用食指、中指，向下勾筆，大拇指同時慢慢向外彎曲而不可僵直。豎有兩種寫法，一是垂露豎，二是懸針豎。二者是起筆相同，而收筆不同。
（1） 垂露豎：筆鋒向右上逆勢著紙，順即向右下輕頓筆，然後提筆回鋒鋒不離紙面，使筆鋒在提筆時自然聚攏，有調順筆鋒之意，接著第二次頓筆，此次頓筆較之第一次頓筆稍重，然後順勢下行運筆，在下行中慢慢調成中鋒，緩慢沉著行筆，注意力放於筆鋒上，到收筆處時，很快略向右上提筆，然後順即向右下頓筆後回鋒向上自然收筆至豎畫中。
（2） 懸針豎：懸針豎的起筆和行筆與垂露豎筆法相同，只是在快到收筆時保持中鋒行筆、筆鋒下按力度微微加重，然後再慢慢提鋒收筆，收筆時筆鋒不亂，速度不可突然變快，要隨筆鋒自然聚攏，最後出鋒。要強調一點是：懸針下行筆不是力度越來越小，而是在快收筆時反而加重，然後才自然提筆出鋒，使豎的下三分之一部分有魚腹狀的感覺，這樣的懸針顯得圓渾飽滿有力而不是細瘦尖刻，像牛尾狀。
3． 撇：撇主要是用食指、中指向左下方運筆，保持大拇指關節向外彎曲，而不可僵直。撇的起筆有兩種，一種是藏鋒起筆，一種是露鋒起筆。其中露鋒起筆一般是和其它點畫粘連在一起，所以無須藏鋒。撇的變化也比較大，根據方向和長短、位置不同而變化，比如：橫撇、斜撇、豎撇、長撇和短撇等。
（1） 長鋒起筆撇：筆鋒向右上或上方逆鋒入紙後，瞬即筆鋒向右下輕頓筆，再起鋒折回，鋒不離紙面，然後第二次頓筆，力度比第一次稍重，接著調成中鋒向下及左下方緩行筆，快收筆時按筆力度可稍加重變側鋒順勢出鋒撇出，注意速度不可太快。如是短橫撇，如「和」字頭撇，則藏鋒頓筆後即向右快速側鋒撇出，速度相對較快，顯得精神。
（2） 露鋒起筆撇：起筆順勢搭在其它點畫上，調整好筆鋒中鋒行筆，收筆方法和上面藏鋒起筆撇相同，如：「木」字撇。
4． 捺：捺的起筆也有藏、露之分。還有根據其位置不同，其形狀還有反捺或點捺。
（1） 藏鋒起筆捺：筆鋒垂直入紙後，微向左上逆向行筆，提鋒，鋒不離紙面，然後向左下頓筆，順即調整筆鋒向右下中鋒行筆，行至快收筆處，逐漸加力按筆，並調整筆鋒成側鋒行筆，然後再微提筆，逐漸向右出鋒，捺出即可。如：「史」、「更」字捺。
（2） 露鋒起筆捺：露鋒起筆捺往往和其它點畫粘連在一起，所以不用考慮它的起筆是否藏鋒。起筆時，順勢以筆鋒放在與其粘連的點畫中，然後行筆即可，收筆和藏鋒起筆捺想同。
（3） 反捺：反捺是露鋒起筆，向右下中鋒行筆，逐漸下按筆鋒，到收筆時，稍提筆，鋒不離紙面，以鋒向右下頓筆，然後回鋒收筆即可。如：「欠」、「不」、「吳」字捺。
（4） 點捺：點捺是捺變成了點狀，露鋒起筆後，即向右下頓筆， 再回鋒收筆即可。如：「和」字中的點捺。
5． 鉤：鉤的變化比較多，根據其踢出的方向，常見的有：左踢鉤、右踢鉤和「戈」字鉤。這三種鉤只是方向上的不同，其運筆方法基本上是一樣的。
（1） 左踢鉤：運筆下行至踢鉤處，提筆，鋒不離紙面，略有右上行筆之意，然後頓筆向左下，再提筆，回鋒至點畫中，再次頓筆，此次頓筆力度可稍大一點，同時調順向上行筆的筆鋒，以較快速度出鋒，即可。如：木、句兩字勾。
（2） 右踢鉤：運筆下行至踢鉤處時，提筆，鋒不離紙面，略有向上行筆之意，然後向右下頓筆，再提筆，回鋒至點畫中，再次頓筆，此次頓筆力度可稍大一點，同時調順向右上行筆的筆鋒，以較快速度出鋒即可。如：良字勾。
（3） 戈字勾：運筆向右下行至踢勾處時，順勢改變行筆方向右行並同時輕頓筆，然後提筆，調順筆鋒，自然向上出鋒即可。如：成字勾。
6． 點：在點的寫法中，點雖小但其變化最大，根據其所在的位置不同而其取向、形狀也不相同。它在點畫中也很重要，如美女頭上插花，插好了會增色，插不好會遜色。所以我們不能輕視。再有其在楷書各家書體中，也有不同的寫法及造形。所以對於點的具體學習，我們要和不同的字結合起來學比較容易理解。但無論是何種形狀和方向，其運筆原理是相同的，也就是都有「起筆、行筆和收筆」三個動作完成，點雖然很小，但這三個行筆過程的筆意要到，這樣才有力度和造形。下面我們就基本的點的寫法分別講解。
（1） 側點：①左側點：即向左傾倒的點。起筆向左上方逆鋒入紙後，輕頓筆，瞬即向下行筆，頓筆，緊接著向右下行筆（轉換筆鋒），然後向上回鋒收筆即可。②右側點：即向右傾倒的點，此點是與左側點在方向上不同。起筆時，露鋒順勢入紙向右輕頓筆，隨即向左下行筆、頓筆，然後再向右下輕頓筆，很快向右上回鋒收筆。還有一種左側點是收筆不回鋒，在收筆時自然出鋒收筆即可，如：曾字頭上兩點。
（2） 豎點：豎點可以看作是豎畫的縮短，有時回鋒可以「意收」即可。起筆，向上逆鋒入紙後，向右輕頓筆，再向下行筆，然後提筆很快回鋒收筆即可。
（3） 提點：提點主要是指三點水或二點水最下面的點。露鋒向左下方向起筆後，瞬即向下略左偏一點頓筆，略提筆，再向右下頓筆，同時調好筆鋒，很快向右上出鋒踢出，與右邊的筆畫形成呼應關系。
7． 折：折有右上折和左下折。在折處，根據運筆的不同，也有方折、圓折和斷折多種寫法。
（1） 右上折：中鋒行筆到折處時，向右上提筆，鋒不離紙面，然後向右下頓筆，接著向左略轉筆，然後下行筆即可。如斷折，則是行筆至折筆處時，另起筆，藏鋒起筆後調整筆鋒下行筆，橫豎兩畫相搭。圓折在顏體字中出現較多，在筆意上源自篆書的折法，即行筆至折筆處時，提筆，鋒著紙面即可，順勢輕頓筆，勿使鋒露出，然後調整好筆鋒下行即可。
（2） 左下折：左下折一般是另起筆，將橫畫與豎畫相連即可。但也有一筆寫成的。如：匈、陋二字的左下折筆即是。寫法是中鋒下行至折筆處時，略向右上提筆，然後向右下頓筆，再提筆，調整好筆鋒右行即可。當然這兩個字用斷筆折寫法也可以，就是下行至折筆處時，另起筆寫橫，寫法和橫畫一樣使豎畫和橫畫相搭即可。
以上是楷書點畫的基本寫法，在學習中注意靈活運用。比如：要根據是寫：大楷、中楷還是小楷以及紙張、筆的含墨量等可適當調整筆鋒，有時字比較小時，尤其是中楷和小楷，有些運筆動作意到即可，也一樣能寫出預想的效果，運筆方法只是一種方法，要由生到熟，活學活用即可，如能自己在熟練的基礎上能摸索出自己的一套方法，寫出有自己特色的點線造型及運筆風格來，那是最好不過了。
三、運筆要領
運筆的方式前面已經談過了，接下來就是要發揮它的要領，落筆時如何做各種筆畫，表現各異書風，其間變化多端，還有像落筆與起筆之方式，行筆之輕重緩急，筆畫或字之間的連與斷，以及轉折。
1、起筆與收筆：
關於起筆，求其方圓分明，完美潔凈，包世臣稱：「起筆處：順入者無缺峰，逆入者無漲墨。」無缺峰則形狀完美，無漲墨則筆畫潔凈，起筆時順入成方，逆入成圓。收筆時則需頓或折筆鋒而成方，回鋒而成圓。上述諸點，乃起步之大道理，應多加練習.
2、提筆與頓筆：
當你在寫作時，一個字完成的過程是由提筆與頓筆交互而形成的，「頓」是將筆下壓，屈筆鋒而將力道使於紙上。「提」，則是將筆提起或半提起以繼續行筆。大體上，頓筆後需提筆才能行筆，而提筆後又需頓筆，使筆畫成形，或接連著下一筆的筆畫。終使字成形。所以才說書法寫作是提與頓的交替過程。其中又包括更細的變化，例如提有全提、半提之分，頓也有輕重之巧。這就需要讀者自己去體會了。
3、轉筆與折筆：
除了上述之提與頓外，轉筆與頓筆也需要重視。「轉」是圓潤筆畫的方法，「折」則是畫方的方法。張廷相曾道：「真書以點畫成形，以轉折見性」。其中，細分古書所見，折亦可稱為翻轉，表現的方法有此一句「曳而加於上」，意思是行筆中停筆不動，變換筆鋒之方向略成ㄟ狀轉向。使外角成方，得其筆意。至於轉法亦稱絞轉，行筆中「動而轉於下」，意近同於上，只是轉鋒時不停，順勢回轉向下，形亦同於ㄟ，但畫外角成圓，轉動幅度較為大。蔣夢麟曾以圖形說明，並附詩雲：「翻轉突折成直角，絞轉毫滾心如旋。」此例足可明見。
4、方筆與圓筆：
這部份較為復雜，講求整體的效果。依前面所提過的起、收，提、頓、轉、折，在書寫時，放慢些許速度，使運筆較更穩定，以合宜的技巧，在起止及轉彎處，筆畫中等，將之突顯曲度，使整體架構看起來圓潤，且蕭散超逸。而方筆則是在上述各要點中，突顯筆畫的骨氣，讓整體架構明瞭，直方而不失輕巧，凝整沈著，蒼勁挺拔。張隆延道：「方筆平直而精嚴，圓筆委曲而奇詭。」極為稱道。
5、藏鋒與露鋒：
談到筆鋒，可延伸出偏鋒、正鋒、搭鋒、折鋒、回鋒諸法，對於筆鋒的用法，重要可知。若書法筆中鋒無變化，那即是死法。又以藏鋒與露鋒最重要。藏鋒即是將筆鋒藏於筆畫中，不露痕跡；露鋒就是筆鋒自然露外。徐浩雲：「用筆之勢，特需藏鋒，鋒若不藏，字則有病。」此句話甚是明白。筆鋒不藏，則缺乏含蓄之深韻，也不可偏重一方，則不得中道即為病。兩者得相配合，藏鋒包其氣概，露鋒縱其精神，使字氣勢挺拔，氣韻天成，即得其道。
⑦ 與茱萸有關的詩文
魏曹植《蒲生行浮萍篇》：「茱萸自有芳，不若桂與蘭。」
南梁吳均《行路難》：「茱萸錦衣玉作匣，安念昔日枯樹枝。」《贈柳真陽》：「朝衣茱萸錦，夜覆葡萄卮。」（茱萸錦，錦緞名。晉陸翙《鄴中記》載：「錦有大登高、小登高、大茱萸、小茱萸、大交龍、小交龍、葡萄錦、玫瑰錦。」）
唐代詠茱萸句甚多。宋代洪邁在《容齋隨筆》中有《詩中用茱萸字》一文，指出劉禹錫言唐代三位詩人詠茱萸句，未盡，洪又列出十人。而據筆者所見，猶未盡數，並錄如次：
白居易《九日宴集醉題郡樓兼呈周、郢二判官》：「觥盞醘飛菡萏葉，舞鬢擺落茱萸房。」《九月九日登巴台》：「閑聽竹葉曲，淺酌茱萸杯。」《九日寄微之》：「蟋蟀聲高初過雨，茱萸色淺未經霜。」
戴叔倫《登高乘月尋僧》：「插鬢茱萸來未盡，共隨明月下沙灘。」
盧綸《九日奉陪侍郎》：「睥睨三層連步障，茱萸一朵映華簪。」
郭震《子夜四時六首》：「辟惡茱萸囊，延年菊花酒。」
張說《湘州九日城北亭子》：「西楚茱萸節，南淮戲馬台。」
張鄂《九日宴》：「歸來得問茱萸女，今日登高醉幾人？」（茱萸女：指茱萸會上，頭插茱萸的侍女。）《九日》：「城遠登高並九日，茱萸凡作幾年春？」
耿湋《九日》：「步蹇強令避藻井，發稀哪敢插茱萸？」
閻朝隱《奉和九日幸臨渭亭登高應製得筵字》：「願因茱萸酒，相守百千年。」
徐鉉《九日雨中》：「茱萸房重雨霏微，去國逢秋此恨稀。」
王昌齡《九日登高》：「茱萸插鬢花宜春，翡翠橫釵舞作愁。」
崔櫓：「重陽日次荊南路經武寧驛》：「茱萸冷吹溪口香，菊花倒遶山腳黃。」
權德輿《酬九日》：「他時頭似雪，還對插茱萸。」《九日北樓宴集》：「風吹蟋蟀寒偏急，酒冷茱萸晚易醺。」
楊衡《九日》：「不堪今日望鄉急，強插茱萸隨眾人。」
明代，有徐渭《九日朔與諸友醉，得花字》：「不教酩酊歸何事，望到茱萸節尚除。」
郝明龍《九日》：「寂寞園林天寶後，道旁誰復問茱萸。」
清代，有吳偉業《丁亥之秋王煙客招予西田賞菊》：「秔稻將登農夫喜，茱萸遍插故人憐。」
秋瑾《九日感賦》：「思親堂上茱初插，憶妹窗前句乍裁。」
余翔漢《九日登漢（中）城南樓和韻》：「茱萸插帽共登樓，面面雲山楚雨收。」
⑧ 【婚姻是責任，那麼愛情是什麼】
一隻公獅子死得了伴侶，這個森林之王痛苦極了。它是那樣的愛它的伴侶，可現在它的伴侶卻被埋在了這片荒野之上。公獅子每天都來看這座孤墳，它感覺這里太單調了，於是它決定要在這里種上一棵樹。當種了一棵樹以後，它又在樹的旁邊種了鮮花，有了鮮花以後它又決定再開一條河道，當這一切都做完以後，獅子感覺很滿意。它每天來看這綠樹鮮花，看這清清小溪，它很滿意。終於它的伴侶不再孤單了。可時間久了它發現這么美麗的環境里有那麼座孤墳實在不協調。於是它決定遷走那座墳。 家庭剛成立時，男人們為了讓妻子過上更好的生活，於是他們拚命努力。他們加班加點打拚著將來，目的只有一個－－讓家人過上更好的生活。漸漸的他們做到了，做到了追求的更好，他們有了閑於的時間，於是他們開始審視自己的生活。於是他們發現在不知不覺中，他們已經站在了花叢之中，可與之不協調的是他們的花瓶，那個花瓶配不上這些鮮花，與這些美麗那樣的不協調。 也是，沒有人會用一個陶罐來插鮮花，盡管那個陶罐也許是個很有價值的古董，可沒有人會用古董來插花，古董一般都是被束之高閣，像個牌位。這多想是現在的很多事業成功男人背後的家裡黃臉婆。成功的男人需要山花爛漫時，他在叢中笑。有情意的，不忘本的只是找個花瓶卻不會扔掉陶罐，沒情意的，忘本的便連古董陶罐都扔掉了。反之，女人呢？她們當初不是也下定決心要做個賢妻良母嗎。 上午艷子來看我，和我聊起她最近的感情生活，她有了婚外戀。從開始我就勸過她，並且在我這里她沒有得到她渴望得到朋友理解和支持。前陣子她比現在要矛盾，要彷徨，可今天好多了。兩個都是有家庭的人，要邁出那一步需要很大的勇氣。我對她說，如果一個男人肯為了一個女人離婚，那一定是這個女人給了她追求嚮往生活的動力。如果離開現在的婚姻對將來未知的婚姻又沒有多少把握，這個男人不會離婚的。同樣的道理，一個女人如果肯離婚也肯定是要追求比現在更好的生活。我知道她現在面臨的就是這個。我問過她，如果喜歡是種感覺，婚姻是種責任，那麼愛情是什麼？她回答我，不知道。我說，愛情其實就是盲目的付出，不計後果。 其實在愛情面前過多的權衡得失，太多的理智必然會失去。因為我們都已經過了那個可以為了愛情放棄一切的年齡，我們在付出和被迫後變得更加理智，因為現實告訴我們很多事情已經輸不起。想自己曾經為了那句「有你的地方就是我的家」而放棄了所有，甘願跟著他浪跡天涯。可到頭來我只是隨他在天涯轉了個圈，我又回到了起點。收留自己的還是那個曾經為了愛而放棄的家人。 記得曾經寫過一篇隨筆，大致是闡述浪漫。其實在我看來浪漫的愛情只有兩種，一種是從青梅竹馬開始到相濡以沫結束。一路從年少輕狂的為愛情付出到白發蒼蒼的為親情守候，一起走過風風雨雨幾十年，到最後在黃昏海邊相互攙扶漫步夕陽下，細細訴說，慢慢回憶。在我看來這是一種浪漫的愛情。 另一種便是相忘江湖，從相遇時的激情似火到慢慢被現實燃成灰燼。他們在愛與不愛，在得到還是放棄面前終於還是輸給了現實。輸給了道德底線，輸給了流言蜚語。最後他們只能在某天深深的一吻，緊緊的擁抱後輸給理智，輸給得失。於是他們只能選擇相忘與江湖。