工筆花卉步驟

① 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦

1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。

10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

(1)工筆花卉步驟擴展閱讀：

工筆畫平塗法上色時應注意的事項：

1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。

2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。

3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。

② 中國工筆花鳥畫的技法是怎樣的

起稿，先以木炭條定出大的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，後以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然後把鉛筆線擦掉，即為底稿。制正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦一擦，以便容易落墨。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下一步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染一次膠礬水。罩染也稱統染，一般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反復塗抹。整理，它主要是收拾畫面，調整關系，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，一般叫「立粉」。花蕊的顏色要濃，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在於造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。

③ 工筆步驟是怎樣的

一般工筆畫需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不內要求。
二、過容稿：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏、小葉筋等均可）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
用墨技巧：墨分五色，干黑濃淡濕。古人說運墨而五色具矣。陰陽明暗，凹凸遠近，蒼翠秀潤，動靜巨微，盡在五色之妙。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。

④ 工筆蘭花的上色技法顏色都需要哪些怎麼調色上色步驟怎麼個順序

工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是
1、分染：分染可以先用淡墨，分百專染沖明暗對比屬和層次感，分染要根據畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一度直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象）
2、統染：根知據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不道能火候太過，要保持色彩傾向）
3、罩染：在已經著色的畫面上重新內罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部）
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例容如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）

⑤ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

⑥ 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求專勾線時，形象准確屬而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

⑦ 怎樣掌握工筆花鳥畫的基本語言和基本技法

一般是從臨摹入手，選擇經典的作品做範本，比如宋代的工筆花鳥是美術史上的頂峰，近現代可選擇陳之佛、於非闇、田世光、喻繼高等都可以，當然還是要考慮自己喜好哪種風格。

⑧ 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(8)工筆花卉步驟擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

⑨ 工筆畫畫花的時候的步驟

白花先以蛤白鋪底色，再以胭脂、赭石或汁綠分染——不可用墨。然後在罩一層白——顯滋潤，最後立粉點蕊。 其他：紅色花直接用墨或胭脂分染；藍色以花青或墨分染，再罩染硃砂一類的石色。最後罩一層水色。 這是傳統畫法，現代的就不是這種講究了，各有各的技法，總之打底無非胭脂、赭石、花青、墨幾種，畫出來就行。 另外，紅花深色可使用花青打底，顯鮮艷。反之亦可。活用吧！

⑩ 在一副工筆重彩花奔作品的繪畫過程中哪個步驟是用兩支筆的

渲染時就要兩支筆，一支筆蘸顏料上色，一支筆蘸水暈開。握筆姿勢也很重要，一手握兩筆，打X分開拿，且要學會單手輪換這兩支筆。