插花銅器
㈠ 怎麼插花啊
我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。
插花技巧
延長插花的壽命要分兩步，即插花前對鮮花的預處理和插好後的合理養護。
鮮花在插花前可對花枝進行的預處理方法有哪些：
熱處理法：分浸燙法和灼傷法。浸燙是將草木花卉的花枝末端剪切，浸入80度熱水中1分鍾左右後取出插入瓶中，這樣可起到防止花枝組織中的液體外溢，從而延長花期。灼傷法，是將木本花卉的枝條末端放在燃燒的火焰上燒2～3分鍾後將燒焦的花枝剪去一點放入酒精中浸泡1分鍾，取出後放在清水中漂洗干凈後插入瓶中，這樣可防止枝條剪口被細菌感染，使花朵不斷得到水分供應，得以保鮮。
切口物理處理法：一是在剪花枝時將切口剪成斜面，以增加花枝吸水面；二是對一些枝梗脆的花枝，用手直接折斷，以擴大切口，使花枝的導管不因剪壓而破壞；三是將切口縱面劈成數份，嵌入小石粒撐開切口：四是將剪切下的花枝基部約3厘米處輕輕捻碎，以增大吸水面積，延長插花壽命，一般草木花卉宜用斜剪、撐開切口，木本花卉宜用折枝、捻碎法。
酸、鹼處理法：用醋酸、稀鹽酸、硼酸、鹽等物中任一種塗抹於切口處。
增加營養法：插花容器的水中可加入糖、維生素等。
㈡ 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術
我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。
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㈢ 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。
㈣ 傳統插花藝術都有哪些說法
我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。
㈤ 花品有什麼講究
花器的選擇在花藝的設計中是很重要的，關乎到營造整體氣氛。自然的材質必定帶來清新效果，何不多點想像，乾脆用枯枝當作花器，一種原始的美麗重現眼前。 用葉子包花器自是為了與整體搭配，相對於一般較低矮的盆花，高瘦直立的外型顯得與眾不同，也較為大方氣派，可擺放在玄關處，也可當作大型的餐桌花，避免用餐者的交談被打斷。只要底部有排水孔，可種植物的容器，均可當成花器。從生活周遭的用具至可種植物的容器，均是花器的最佳來源。若花器的質感、色澤不易配搭，可以在上方鋪設一層乾燥水草，有著自然的純粹原始；搭襯花器是素雅的花材、但讓人與眾不居室有花可使室內環境大為增色，然而插花還要講究插花用的器飾。插花器飾可分為玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的，還是上下粗細任意變化的，都可歸為瓶類，籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。 四季的花器園藝 在亞洲地區，大型的盆缽大多稱花器，但在歐美國家，花盆或盆缽等，不管容器的大小，都把栽種植物的容器稱為花器（Container）。不過，盆缽的框框並不直接用來栽培植物，和花器有所不同。 利用花器的栽培法稱為「花器栽培」；而使用種植了各種花草、庭木或觀葉植物等的花器，美化住宅與周遭環境的方法，就稱為「花器園藝」。 只要家裡有可以放置各種花器的空間，就可以根據花器本身的材質、形狀、大小、以及選種之植物等等的組合，設計出頗具變化的花園。 花器的素材除了塑膠，混凝土和不銹鋼等人工物質外，還有陶缽、陶器或紅木等天然的材質。考慮在通氣性或排水性等栽培層面上，可依素材與四周的調和度或和植物的調和度、與四周風景的融合感或突出感，更加強調陳列的效果。 花與器若是搭配好了，那將是一幅美妙的畫 一般而言，陽台和走廊是經常被設計成花器花園的地點。除此之外，歐美國家也常利用屋頂、露台、木頭地板或窗邊，當做從事園藝的場所。此外，玄關或門廊也最適合進行花器園藝。此外，常見的凸窗，若加些巧思，也可成為漂亮的風景線。 為了充分體會花器園藝的樂趣，必須盡量了解所使用之植物的性質與特徵。這時，可根據放花器地點之環境，或花器的大小與外形選擇合適的植物；但若是二種以上的植物同種於一個花器時，除了配色或形狀，還要充分注意每種植物的性質加以組合。 鮮花多選用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純為了插鮮花用，選擇透明或磨砂的就行了，因為觀花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用來插花外，其本身就是藝術品，具有極強的觀賞性，但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶，這種造型的花瓶一是盛水量大，可防鮮花脫水乾枯；二是利於花枝上下通氣，防止腐爛；三是利於插花造型。 瓷花瓶的種類多受傳統影響，極少創新。相對而言，陶器的品種極為豐富，或古樸或抽象，既可作為家居陳設，又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨特的景泰藍、巴基斯坦風格的銅器、馬來西亞的錫器等，可依個人喜愛選擇。這些器皿和竹木藤類的器飾多用來與乾花、人造花搭配造型，以創造出獨特的家居裝飾效果。 同的是，除了下半部圓形插花，上部將玫瑰紮成一束，插入中間的海綿，層次自然有序，為清涼另加一絲創意。 專門用為裝飾窗沿的長方形花器，稱為「窗型花器」。歐美國家的住宅大都會在窗邊預留種花的空間，擺上長方形的花器。此外，還有將花器直接放在窗邊下的地板，或用專用吊具懸掛於陽台上的欄桿。 淺缽是非常適合栽種花草的花器之一，若加上支架，還可呈現立體式裝飾呢！而且，它能放在任何裝飾地點，因容器淺，用土的量少，攜帶十分方便。淺缽的材質或形狀不一，在此以口徑遠大於高（深度）的淺缽為介紹中心，就連很受歡迎的砂缽也包括在內。淺缽的種植方式並無特別注意事項，但像砂缽這么淺的盆缽，種植時中央的土壤最好高一些。此外，盆缽淺的土壤易乾燥，要留意水分的補充。原則上是土壤一干，便澆上充足的水量。 吊缽可吊可掛，不論是牆壁、玄關四周、籬笆或小中庭均可利用，成為立體式的裝飾。吊缽有鐵絲籃、陶制、木製、樹脂制等類型。除了鐵絲籃以外，其他類型的栽培方法和一般的盆缽一樣。在此以使用鐵絲的吊缽為例使用鐵絲籃吊缽種植時，先用水苔蘚在鐵絲內側糊成牆壁，加入土壤再種植物。使用碗狀的吊缽種入扁柏等植物。構成小型的空中花園，整個吊缽以綠色植物為主，再加些可愛的花卉，看來清新又淡雅。 花和花器的圓舞曲 有各種各樣的鮮切花，有各式各樣的花器。在你的手中，用你的眼光和趣味，讓不同氣質的花和瓶一起跳舞吧，它們會讓我們的居室煥然一新！ 白瓷花瓶帶有東方沉鬱、含蓄的寧靜感，色彩熱烈的扶蘭與它形成了一種對比強烈的景緻。透明澄澈的小花器，瓶內哪怕只是幾顆普通的石子，也能體現出瓶子的玲瓏感覺。在弧線優雅的瓶形襯托下，簡潔的雪松、躍動的火龍珠，襯著怒放的紅玫瑰，有一種浪漫的非凡氣質。樸素的麻袋，把粗糙而庸常的花盆包起來，輕輕地束個口，熏衣草的花感也好像為之一變。大口徑的高頸花瓶適合大株的花材。青翠可人的天鵝絨和綠蘭在搖曳之間帶來了春的信息。 家裡購物或裝雜物的草編筐最適合裝小盆綠色植物。幾種植物集中在一個筐中，田園氣息就撲面而來了。 常被人忽略的鐵皮桶，它的冷硬感就有了後現代色彩。高莖的玫瑰和鬱金香，都極具女性柔媚氣質，插在鐵皮桶里，就像仙子在塵世的戀情，清新美麗。大棒的黃玫瑰適合寬口玻璃花器，試試用巴西木葉在花瓶內側纏繞裝飾，會帶來不一樣的效果。彷彿一個下午的陽光，都被它搞得溫暖而寧靜。 選擇花器可以從材質、色澤、容量、形狀等四方面加以考慮。 花器選用的材料非常廣，有瓷器、陶器、玻璃、塑料、銅器、鋁器、錫器、木器、漆器、竹器、石器、玉器、貝殼、椰殼等，幾乎凡是可以盛水的器物都可以作為花器。歷來花器的製作都非常講究，其中應用得最多的是瓷器。柴汝、官窯、哥窯、龍泉、均窯等都以生產花器而名傳千古，並成為收藏家爭相購買的珍品。如元代的青花瓶，使用的是當時進口的「蘇麻離青」，尤為珍貴，國際拍賣，價格可在成百上千，這正表明花器在人們心目中的地位。 花器的造型也非常豐富，如今我們應用的花器造型，是人類幾千年來的優秀文化的繼承和發展。4000年前的馬家窯彩陶文化的造型，至今看來還會感到新穎。殷周時期的青銅器：鼎、鬲、盒、豆、彝、爵、壺等，當時，雖然是用作利器、炊、食和洗等，如今這些造型已廣泛應用於現代器皿。古代的青銅器更是為後世的園藝家所青睞：「銅器之可用插花者，日尊、曰覦、曰壺，古人原用貯酒，令取以插花，極似合宜。」除了古代器形的累積之外，如今又有中西方的文化交流，於是花器的造型也就越來越豐富。 花器的選用也體現了使用者的品味，「貴資銅、賤金銀」，正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質。選用時還考慮到時節，講究「春冬用鋼，秋夏用瓷」，正是我國花藝的一種傳統，考慮的便是鮮花和花器的氣質對應。銅瓶中插上梅花，瓷瓶中插上的便是鮮花和花器的氣質對應。銅瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，十分講究。 花器的選擇要考慮到應用的實際環境，寬敞的空間，如大客廳，鮮花直插得茂密一些，花器也應較大；反之，在空間比較小的情況下，如書房，鮮花宜簡靜俊瘦一些，花器也可小一些。 同時，花器的選用還需考慮到色彩的搭配，如果所插的鮮花繁茂，所配的花器可以是色彩較濃重的。反之較清淡的鮮花，就不宜配重郁繁復的花器。 花器雖然種類繁多，變化萬千，但萬變不離其宗，基本的形態不外乎這樣幾種：盤、缽、筒、瓶，及其變形。 盤：基本特徵是底淺，口寬闊。 缽：基本特徵是口較底闊，底較深。底足有高有低。 筒：基本特徵是口與底大小相仿，有圓形，也有三角、四角、六角等形態。 瓶：基本特徵是口小腹大，有頸。 以上都是台式用花器，此外還有掛式花器：懸掛花器和壁掛花器，共同的特點是都有供攀掛的環或洞。不同的是懸掛花器四周都完整美觀；壁掛花器，因一面是靠牆，所以是平面，完整美觀的僅是一半。 花瓶大大小小總不嫌多，而花瓶的造型本身，也可為插花帶來很多靈感。比如香爐、金魚缸、倒扣的玻璃蒸碗、餅干罐頭……也都可信手拈來。瘦瘦的細花瓶看多了，就在外面套一節青翠的竹筒，效果就完全不同；洋酒瓶造型漂亮，在瓶口處劃開一些，是最有意思的花瓶了。 居家插花較之大型的插花展覽和競賽，要來的更自由隨意些，只要手邊有花、花器，加上一個平和的心境，便可插花操作了。假若沒有合適的花器呢？生活中許多日用器皿，均可派上用場。比如廚房的碗、盤、湯盆，塑料的茶盤、漏筐，木製的果盒、果盤，都可用來插花造景。 現代插花藝術對花器的選擇則超越了花器范疇。插花無定器，用做插花的器物，往往都不是專司花器。凡是只要具備插花的條件，又能體現插花藝術張力的，便都可以充當花器來使用。 參考資料：中國插花花藝協會網
㈥ 插花工具有哪些
1、枝剪，用來剪切花材或較硬木本材料。園藝剪刀或普通大剪刀均可內。對於普通的花材，一般的剪容刀也可以，但是對於較硬的木本花材，專用的剪刀更適合使用。
2、花剪，用於修剪各種花枝，草本和一些較細的木本枝條都可以輕松剪斷，但是由於刀口較薄，所以不能用於剪鐵絲和堅硬的木本枝條。
3、打刺鉗，在處理薔薇玫瑰之類的帶刺花枝時，使用除刺器，將除刺器鉤住棘刺，夾住花枝向後拉即可。
4、花器，任何可盛水的容器都可以作為花器使用。在插花中，花器在作品的造型和色彩的搭配上起著很重要的作用。有的花器不能直接盛水，但內部需放置一個可以盛水的小容器給花材供水。花器可從形狀上和材料上分成不同的類型。
5、劍山，劍山用來固定花材，是插花的必備工具。劍山一般是鉛制的，上面有許多劍針，可長期使用。根據不同的插花體積和花莖、花枝的粗細，劍山的形狀大小和劍針密度也有多種不同的規格。劍山可直接放入盛水的容器中，將花材插入劍山上的劍針，即可固定。
㈦ 中國插花的古典插花與歲朝清供
在插花藝術的影響下，中國繪畫產生了一種「清供」畫，此種類似西方靜物畫的清供圖，題材專豐屬富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節慶擺設、兒童玩具、文房四寶、吉祥工藝、茶具書幾，凡日常所見均能入畫，畫面大都以中置形式構圖，在疏密聚散、高低虛實中求變化，或白描，或賦彩，各施各法。畫的題材都有含意，特別是「歲朝清供圖」，多會選畫牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、壽石等來表達吉祥如意、富貴長壽之新春祝福，而「山家清供圖」則以香爐、野蔬、茶具為主，觀之令人寧心入禪。
宋代宣和博古圖共有卅三卷，是用印拓及臨描的方式繪制銅器鍾鼎的大型畫集，留給後世寶貴的藝術資料，清人任伯年所作「吉金清供圖中銅器及銘文，是用拓印方法繪制，再畫白梅、牡丹，花木的柔美與厚重的銅器，產生對比而統一的效果。清供圖和博古圖是中國繪畫之中的特別類別，是新春佳節最合時應景的。
㈧ 中國插花最早又稱什麼
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。
㈨ 插花藝術與鮮花保養
插花藝術：是以有觀賞價值的切花材料為主要素材經過一定的技術和藝術加工來表現其活力和自然美的一種造型藝術。（鮮花插花，乾花插花，人造花插花，另外還可分為瓶花，盆花，缽花，壁花） 插花一般有以下流程：定主題和意境-----選花材---構圖取勢----融入情感----創作作品。主題：即為你要通過插花表達一個什麼樣的思想，你想插東方風格的？還是西方風格的？還是現代自由式插花？（最好自己先想好一個具備很有詩意的名字，比如王路昌的松鶴延年，心曲等） 意境：就是你所插花所處的一個環境？或者你想在插花藝術上營造一個什麼樣的藝術氛圍。 花材：是根據主題去選的（枝葉健壯，花朵鮮艷，含苞待放，無病蟲害），同時需要掌握花語的表達，有時用諧音。常見花材：玫瑰，八角金盤，滿天星，情人草，鶴望蘭，紅掌，牡丹，松樹，梅花（含臘梅）棕櫚葉，松樹枝，非洲菊（即扶郎花）菖蒲葉，龜背竹葉，春羽葉等等。 構圖取勢：比較復雜，也比較關鍵，東方的三主枝（主，客，侍）是勾勒骨架的一個典型的方式。在插花藝術表現上跟書法和繪畫是有很多相通之處的。在意境創作取勢上和園林也是相通的。東方注重自然美（簡約而不簡單），西方注重幾何構圖美，所用花材多，給人花木繁盛之感。大體上有：扇形（最常見），月形，L形,S形等，在這點上需要插花者掌握和具備一定的空間立體意識。 另外對花材的處理也很重要，有冷水處理法（處理不會流出乳汁的），熱水處理法（處理草本花卉），火燒法（處理會流汁液的），化學葯劑法（Agso4,高錳酸鉀，水楊酸，蔗糖等）。具體方法比較繁瑣。可以去網上尋找相關的資料。鮮花保養工作做得好，可以廷長鮮花盛開的時間和保持艷麗的風姿。鮮花保養的措施，主要有以下幾種方法：1、減少消耗
整理花枝時除了清除殘枝敗葉，還應根據構圖的實際需要，將可要可不要的花、枝、葉盡可能的去掉，如劍蘭頂端的花梢等。這樣，既能使插花藝術取得明凈的效果，又能減少鮮花的消耗，盡可能集中將水分和營養供給留下的花枝。2、增加吸入
這是「開源」的措施。即盡可能地擴大鮮花枝乾的切口。保證水分和營養的供給。1）剪裁時，應將花枝的根部放入水中，然後剪去枝幹，使切口不與空氣接觸。如果縣空剪枝，切口吸入空氣就會影響枝乾的吸水能力。2）切口應取斜勢剪裁，這可增加吸收的面積。這較平剪，切口面積可增加1—2倍。3）木質的花，切口處可將其作「＋」字剪開或劈開；也可以用錘子將切口敲砸，使它開裂。3 改善水質
只有水質始終保持新鮮，才有利於鮮花的保養，這就需要每天換水，冬天也應兩天換一次水。冬天採用20℃的溫開水灌養也有利於增加水分的吸入。自然界的水中，雨水是最宜養花的，而井水，因含有鹼味，所以不宜養花。使用農葯，也是保持水質清凈的有效措施，經常選用的材料是保鮮劑，這是現代科學技術製成的保鮮材料。此外，投入阿司匹林葯片、微量的酒精和高錳酸鉀、明礬、鹽等。洗潔精、香精等具有滅菌的作用，並能溶解在花枝的膠液里。4清理切口
切口消菌和清除粘液也是保養花的有效方法。清理切口可採用沸燙法，主要用於較嫩的枝幹，將切口放入80℃以上的熱水中浸泡兩分鍾即可；二是燒灼法，主要用於木質花枝，取火將切口處沒有漿汁流出為短。5增加營養
鮮花盛開時，是最需要營養的時候，此時可以在瓶中放入維生素C、蔗糖等。6改善環境
鮮花自身需要的水分量大，而吸入又有限，所以應盡可能地減少蒸發，關鍵的措施是將鮮花安放在背風防曬的地方。陽光的照射的風吹會使鮮花迅速脫水。7 潤濕花枝
在插花前，應先將花枝浸泡在水中數時或通宵。插放後，也應經常噴灑清水，使它保持濕潤。8 選好花器
鮮花較多的插花，宜用鼓腹的瓶，因盛水量大，水質不易變污。反之，窄腹或筒式，盛水量少就會很快就質。銅器插花有利於廷長盛放的時間，特別是古銅瓶缽，受土氣深，能取得「花色鮮明如枝頭，開速而謝遲；或謝，則就瓶結實」的效果。9遠離水果
水果，在成熟的過程中會產生乙烯氣體。這種氣體是一種鮮花衰老的催化劑。所以水果放在鮮花的旁邊，鮮花會很快凋零。參考資料：湖南花語職業培訓學校（湖南花語花藝培訓學校）
㈩ 插花工具有哪些
1．插花工具 (1)修剪工具：剪刀、刀、鋸。 (2)固定器具：插座、花留、瓶口插架、花泥。 (3)輔助工具：金屬絲、貼布、透明膠、釘書機、噴水壺、注水器等。 2．插花器皿與幾架 插花器皿種類很多，其質地有陶瓷、玻璃、塑料、竹木、藤、漆器、銅器、貝殼等種類有花瓶、水盆、花籃、筆筒、筆洗、竹筒、木桶、杯、盤、缸、壺、鼎、缽、罐、碟、碗、酒瓶、觚等，也可以自製。 藝術插花是與插花所用的器皿、幾架連在一起欣賞的。對於東方式插花而言，一件美的插花作品，必須配以佳瓶良幾，才能相互輝映。 隨著插花藝術的發展，插花器皿的式樣也曰新月異，種類繁多。有仿古的，有現代的無論從款式和色彩上，都應與插花的主題和諧統一。 幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，才能相得益彰。 3。插花墊座、配件與輔助材料 墊座是鋪墊在作品下面，用來烘托作品，增添美感，完善造型的物品。其形狀、色彩根據作品構圖、造型需要來選定，質地有木質、塑料、竹、藤、草編等。 為了表現和突出主題，作品中常採用一些陶瓷和竹木製作的玩具，草編人物、動物及其他、工藝裝飾品作配件。在現代花藝裝飾中，一些天然的輔助材料，如麻繩、枯枝、樹皮、藤條、卵石、貝殼、羽毛等，還有許多人工的輔助材料、現代裝飾材料，如金屬網、絲帶、亮珠、泡沫塑料、吹塑紙等均可被插花所採用，既豐富了藝術語言，也滿足了現代藝術插花表現更為廣闊主題的需要，反映出人們的現代意識與情感。推薦閱讀：水仙褐斑病防治山茶花炭疽病防治紅火蟻蟲害防治米蘭煤污病防治辦法