韓式花藝流派
Ⅰ 花藝有多少不同的風格，目前主流的風格是
花藝的風格非常多，有韓式、法式、美式等等，目前主流的有韓式、法式；杭州的花爾花藝設計學院的風格融合了韓式的純美，法式的浪漫，很多年輕人喜歡。私以為，一個真正的潮流品牌不是追逐潮流而是帶動潮流。
Ⅱ 花藝設計的基本技巧有哪些
不同的花藝流派設計手法有細微差別，比如美式技巧有：組群、基柱、區域化、焦專點區、正空間、負空屬間、重疊、層疊、順序、陰影、捆綁、飾綁等等更多的手法。德國花藝設計更注重架構技巧：串聯、粘貼、搭建等等更多的技巧。
Ⅲ 國際花藝流派主要分為哪幾類
目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。我目前報的就是國際花藝班，在深圳多彩國際花藝學院這邊報名的。
Ⅳ 除了學花藝，還要學關於花藝的那些知識
插花的歷史，插花的流派，點線面體核心技巧花器與作品比例關系，花店常用工具介紹，歐式古典插花——三角形插花、倒T形、L形；花籃、花盒材質、形狀介紹，微笑向暖心型花籃，韓式新月型花盒，Ins風格手提花盒。開業花籃展示方法：鮮花／大麥、鮮花+摺扇、鮮花+氣球等，祭奠花圈（花泥的固定方法以及支撐固定）、花束、花籃等、法式油畫風花翁插花，模擬花孔雀製作。後備箱求婚花藝設計製作，新娘手捧花：水滴瀑布式手捧花（花泥插法）等等。
Ⅳ 日式花藝都有哪些流派在哪可以學習到，我在北京
日式花藝流派非常多，有池坊、小源、草月等許多流派。現在國內做日式花藝培訓的寥寥無幾
只有北京有一家叫東純花藝培訓學校做的還不錯。做日式花藝可以去看看。
"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。
隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）
日本花道屬於東方插花的范疇，它是以線條的變化為主．將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點。
日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
要旨
奉獻 有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性 把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力 收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專注 要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧 自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度。
Ⅵ 插花的基本技巧有哪些
目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。
Ⅶ 花道都有分什麼流派
所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。
池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。
未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。
小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。
小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。
草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。
松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。
Ⅷ 世界著名的花藝流派有哪些
世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派
2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花
Ⅸ 花藝師必須知道的幾點常識
贈送宜忌：
1、玫瑰
花色：紅、粉、白、黃
①贈戀人、情人宜用紅、粉色版系列；
②黃色代表道權歉；
③忌給朋友的女友和妻子送玫瑰；
④忌給上司或異性隨意送玫瑰
① 玫瑰——求愛，初戀，愛情，愛與美。紅色玫瑰：熱情，熱愛您；粉紅色玫瑰：初戀，浪漫；白色玫瑰：純潔。
② 康乃馨——母親，我愛您，健康長壽；熱情，真情。紅色康乃馨：相信你的愛；粉紅色康乃馨：熱愛，亮麗；白色康乃馨：我愛永在，真情，純潔。
③ 百合——順利，心想事成，百年好合，祝福。香水百合：純潔，文靜，婚禮的祝福，高貴。白色百合：庄嚴，心心相印。
④ 天堂鳥——大鵬展翅，自由，幸福，快樂，熱戀中的情人。
⑤ 滿天星——關懷，淡泊名利，清純，高雅（主要用於配花）。
⑥ 非洲菊——熱情，大方，堅強。
⑦ 勿忘我——永恆，真摯。
⑧ 並蒂蓮——夫妻恩愛，吉祥如意。
⑨ 鬱金香——愛情，勝利，祝福。紅色鬱金香：愛的宣言；粉紅色鬱金香：熱戀，幸福；黃色鬱金香：珍重，財富；紫色鬱金香：忠貞，最愛。
Ⅹ 法式花藝和韓式的區別
韓式花束
韓式花束這個分類在技法上不具有普遍性，是一種商業行為。為了迎合韓流而出現的跟風行為。
有次欣賞韓國老師的表演，老師表示特意修改過設計，因為韓國小，且地理環境受限，花材遠遠不夠國內豐富。從此可以看出被客觀條件限制了表現，並影響到思維模式。
這導致韓國在花藝創作上不得不用其他的材料技法來補足。比如說用包裝紙的顏色來補足花束中缺失的顏色，以達到和諧。其它花藝上，用玻璃管，構架來補足花材長度的不足。這客觀上啟發了技藝上的想像力
而國內的商業上所指的韓式，這是建立國人在韓國的想像上，用花束來表達韓國，每一個人理解的韓式都會有所不同並無一定之規。
在我看來，韓式是顏色和諧，使用近似色，多層不同顏色外包裝紙，圓形小巧，包裝紙略誇張，花束略藏住，形成嬌羞感。
要是編成段子，韓式把一疊紙紮成一束花，更多的時候，給人感覺是小清新。
法式森系花束和自然風格花束在風格上其實有點類似，都是利用植物本身舒展的形態。
自然風花束
彷彿是從原野上採摘而來的野花被隨意地捆紮起來；強調枝類植物的存在感，表現自然生長的線條；選用色彩單純而高雅的花材，不需要混入太多的花材品種和顏色，體現簡練的自然風格；使用穗狀草花營造出富有鄉間野趣的氣氛。
現在的法式花束中加入雜草，以前在花藝中不入眼的穗狀草花被作為主花材應用於野趣的花束。
法式森系花束
法式森系呢，會給人甜美，優雅的感覺更多一點，而且會給人很飽滿的感覺，法式森系當然要延續森系一貫的清新，結合森林的元素，每束花都像是在森林裡剛摘下的新鮮花草。