插花花道
『壹』 中國插花和日本插花有什麼區別
表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵，而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造，文化底蘊及其深厚，權歷史悠久，早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活，而且，日本的插花在世界上也是遠近聞名的，而且，日本花藝流派極多，更是以花道命名。
東方式插花分為中國式和日本式插花兩種，其發源為中國佛教的供花，後流傳於日本，經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始，藝術形式進入停滯、倒退的階段，直至新中國成立，社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。
日本式式插花講究「師法自然」，雖插花技藝為人所用，但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣，突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花，多能感悟生命與自然的美好，激發人們對「生」的思考，意境千變萬化，韻味無窮。
『貳』 請問花藝，插花和花道有什麼區別
「花藝來」，是花卉藝術的簡稱源。花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
「插花」，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
「花道」，指適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以
『叄』 花藝、插花、花道的區別
「花藝」，是花卉藝術的簡稱。花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
「插花」，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
「花道」，指適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。花道的由來可以從觀賞及宗教兩方面看。據文獻，平安時代就有室內擺設櫻花的記載。到了十四世紀室町時代的前期還有舉行花會的記載。花會是由公卿貴族，僧侶等分成兩組將自己的插花擺出，評定優劣，進行比賽的一種娛樂性聚會。
簡單來講：插花和花道都屬於花藝，只是各自的側重點不同。插花重於形，花道重於心。
『肆』 中國傳統插花與日本花道區別
中國的傳統插花和日本的花道
特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。
一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：
A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。
進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。
自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。
花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.
B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！
C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品！
『伍』 日本插花的花道流派
日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。草月流插花是日本近代新興的插花流派，注重造型藝術，把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：華道創始；
小原流，以色彩與寫景的表現為重心；
草月流：近世新流派，不限於花卉與植物等素材都古流雅流山村御流光風流伊勢草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最為古老的插花流派，已有五百多年歷史，它恪守日本插花藝術傳統，以「立花」（「立華」）為主，枝條數目取奇不取偶，一般以九條枝條最為常見，這九條枝條各安排在上、中、下段，形成特異的格調，插時各枝有一定的順序和位置，不能前後倒置，總體成垂直並稍成圓柱型。它的插花構圖著眼點在於線條的構成，講究線條美。池坊流昔日只作為一種供花的式樣，現今已成為插花藝術的一個大流派，並在形式上有了不少的改進。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和寫景插花為主。在色彩插花當中，又分為寫實與非寫實兩種。寫實手法注重插花材料的季節性，形式上有較嚴密的約束，而非寫實手法則不同，它並不受花材季節的限制，除了植物本身外，一些非植物的東西也可以配合使用，這也是一種自由式的插法。以色彩插花為主的作品，不管在什麼場合都強調色彩美。寫景插花則表現了插花者在描寫風景方面的主觀願望，常常以石頭、花、青苔來表現。一個插花作品有遠、中、近景，在淺盤中，創造了「集自然與藝術於一體，縮崇山峻嶺於咫尺之間」的境界。小原流的表現手法是以「盛花」為主，即是把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展。「盛花」的出現，打破了以立花於瓶中及投花於瓶中的傳統插法。
C、草月流插花草月流插花，著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，以反應新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。在花材的使用方面，除了生花外，還配以乾燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剝了皮的樹頭等，常以此描寫一個變化多端，五彩繽紛的世界，所強調的美，使誇張的，富於想像的，它不是簡單的模擬自然，而是追求自然中所難尋的美。所插的花，在多變中保持平衡，在多向中保持統一。一般以三個主枝為構圖中心，每一主枝取一個方向，其他的花材作為從枝襯托整個作品蘊藏著豐富的想像和無窮的變化，達到較高的藝術境界。
『陸』 中國花道三千年，傳統插花到底有多美
傳統的插花是一首歷種歷史非常悠久，而且擁有著非常深厚的文化底蘊的一種藝術表現形式。而且在2008年的時候，傳統插花也被列為了國家非物質文化遺產。它的歷史可以追溯到春秋戰國時期，因此距今已經有3000多年的發展歷史了。在這些歷史當中經歷過興盛以及衰敗，通過插畫在歷史上的變遷，也可以看出不同年代人們的不同的風土人情容，以及文化形式的改變。
傳統的插花更多的是表現一種意境和心境的美，這樣一種藝術形式其實結合了許多的傳統文化，其中包括書法，繪畫等等，通過汲取其中的優點來塑造一種更加令人賞心悅目的藝術表現形式。通過這樣一種傳統文化也能夠表現出高雅的心境，以及啡非常深厚的歷史底蘊。
『柒』 插花和花道區別
中國的傳統插花和日本的花道
特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。
一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：
A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。
進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。
自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。
花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.
B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！
C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品
『捌』 花道是（ ）對插花藝術的別稱
D：日本
花道：
花道是日本人對插花的別稱。日本的花道與劍道、柔道、茶道一樣，都是一回種答「道」，它有著確切的緣由典故。
日本人善於學習別人的東西，並將其總結歸納出條理，使之成為便於傳授繼承、幫助入門學習的規范。這種經條理化、規范化的經驗，稱之為「道」。
日本的插花開始式稱為「立花」，到了14世紀末町室時代，產生了較完整的插花構型，改稱為「立華」。16世紀後期桃山時代，茶道開始流行，所以又有了「花道」之稱。
日本人把插化作為修身之道，對插花抱有一種尊敬的心情和虔誠的態度，從中尋求一種哲理，這就是花道精神。隨著時代的變遷，日本產生了許多插花形式與流派，但現在不管那種形式的插花，都統稱為「花道」或插花。
『玖』 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點
掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。
『拾』 花藝，插花和花道之間的區別
「花藝來」，是花卉藝術的自簡稱。花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
「插花」，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
「花道」，指適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。花道的由來可以從觀賞及宗教兩方面看。據文獻，平安時代就有室內擺設櫻花的記載。到了十四世紀室町時代的前期還有舉行花會的記載。花會是由公卿貴族，僧侶等分成兩組將自己的插花擺出，評定優劣，進行比賽的一種娛樂性聚會。