黑白線描花卉裝飾畫

1. 這個人物黑白裝飾畫是叫什麼畫哪裡找有這種圖急！

黑白線描裝飾畫
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2. 黑白裝飾畫具有的特點

1.特色：靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。世界是彩色的，但是通過概括和抽象之後，這五彩繽紛的世界，又只限於黑白二色之中，在黑白藝術中，復雜的色彩被簡化，並分為兩極，在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。
2.定義：黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。
3.結構：畫面結構：垂直結構、水平結構、傾斜結構、圓形結構、正三角形與倒三角形。

3. 黑白裝飾畫與線描一樣嗎

不一樣，線描是以純線的表現形式將人或物勾勒出來；黑白裝飾畫用黑白則是以黑、白對比為造型手段，以點、線、面的形式進行表現的。

4. 怎樣讓兒童線描畫的黑白線條展現出多彩畫面

兒童的世界是多彩的，兒童眼裡的世界更是多姿多彩，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，對他們來說是多麼美好的世界。而對於黑、白色來說，兒童對它們的認識程度不夠，使用范圍不廣。兒童線描畫屬於一種黑白藝術，它以硬筆為主要表現工具（如鋼筆、水筆、鉛筆），以線條為主要表現手段，以訓練兒童觀察能力、造型能力、表現能力為主要目的的一種繪畫方式。兒童學習線描畫一般對物體的形狀、結構、大小等都會仔細觀察，能把自己眼中的客觀世界大膽地用線條描繪下來。但僅強調線條和物體多少的排列與堆積，僅強調線條的意義和作用是不夠的，這樣不利於兒童對物體的觀察能力和造型能力的培養，更不利於兒童對物體特點的准確把握和充分表達。線描畫很少涉及到色彩這個概念，而且受兒童年齡特點的限制，也不太善於用「線條」來表達物體上的顏色、質地、機理和明暗等因素。那麼兒童線描畫能否展現出物體的豐富「色彩」呢？我想用黑、白、灰同樣也能表現出自然界中明暗深淺變化不一的色彩。那麼教師應怎樣去引導兒童觀察、分析這些「色彩」呢？我認為除了在寫生練習中的常規教學外，也可以借鑒一下其他繪畫門類的操作方法，或許能達到錦上添花的效果。
一、借鑒黑白裝飾畫的黑白轉換關系，處理好點、線、面的藝術關系。
黑白裝飾畫講究點、線、面的綜合運用，巧妙利用點的疏密、大小，線的長短、粗細、曲直，面的形狀和大小來表現物體的「色彩」至關重要。如用稀疏的點來表現灰色，密集的點來表現深灰色，用細疏的線條來表現過度色（中間色），用粗密的線來表現厚重色，用平塗或留白來表現黑色或白色。而在實際物體中「灰色」或「中間」色又是最常見的，也是最難處理的顏色。兒童由於實踐經驗不足，畫面處理能力弱，線條把握不住，往往會出現一些問題，如線條排列方向的組織、疏密的層次，會影響到顏色的「淡」或「深」、「凈」或「臟」，也就是線條過密，則顯得顏色太濃或太深，線條排列雜亂無序，則顯得顏色太花或太臟。同樣平塗或留白來表現物體也不能大面積使用，否則顯得太沉悶、死板或空虛、單薄。
那麼有些色彩要表現物體的材料質地、機理效果，給人一強烈不同的視覺效果，我們則通過「點、線、面」的裝飾處理來形成不同層次的色彩效果。如玻璃的光潔透明，瓦片的整齊有序，盆花的錯落有致，木紋的自然紋理等等。這些技巧的表現是要我們去引導兒童細心觀察、認真比較，去發現物體的本質特徵，並鼓勵兒童大膽地借鑒裝飾畫中的「黑、白、灰」等因素用「點、線、面」這些媒介積極地組織畫面，使物體的形象更為生動，畫面的層次更為豐富，並且具有一定的裝飾美感。
二、借鑒水墨畫墨色層次關系，處理好畫面的虛實和主次關系。
水墨畫是以墨為主要材料加以清水來作畫的中國特色的畫種。它的特點是「黑白分明」，用黑白表現豐富多彩的世界。而之所以能做到這一點的主要原因在於神奇的「墨韻」，即「墨分五色」、「計白當墨」。這也正是線描畫中不可或缺的表現方法之一。在水墨山水畫中表現山巒疊嶂、雲霧繚繞、瀑布飛瀉的景色中，「雲」和「水」往往是用「留白」的方法，即計白當黑，把雲、水的畫面留出空白，與周圍的山、樹、天空相銜接，畫面自然生動、惟妙惟肖而不空洞。在線描畫中，畫茂密的樹林、古建築中的成片的瓦片、遠景等要是一一詳細地描繪下來，則顯得繁瑣、沉冗、呆板，效果會適得其反，而採用「留白」的方法，用簡略的線條勾出個大概的輪廓，刪繁就簡，省去茂密的樹葉、周圍屋頂的瓦片、次要景物的細節等，重點描繪主體，祥略得當。這樣不但不會覺得單調，而且更使主體鮮明突出，次要的物體起了襯托作用，從而使整個畫面主次分明，構圖得當。兒童的選擇能力還很弱，他不知哪些該簡略寫，哪些可以「留白」。教師通過分析、比較，逐漸讓他們懂得畫面的主次關系、虛實關系怎樣處理，讓他們懂得其實「留白」也是很美的。
三、借鑒素描中的明暗調子關系，處理好物體光線的表現手法。
物體受自然光線或燈光的照射，產生的明暗與陰影各不相同。光線直射部分物體表面比較亮，顏色淺。背光部或反光部，光線弱，物體表面比較暗，顏色深。而中間過渡部分顏色則相應灰一些。這些色彩的表現就聯繫到素描的明暗調子的知識。線描畫中的線條和素描中線條的操作方法屬異曲同工。其中排線、交叉線線條比較密集，可以表現物體的背光面或陰暗面，稀疏的排線表現物體的灰面，留白來表現物體的高光面。另外工具的選擇也能豐富線描畫的表現方法，如用鉛筆或炭筆，可以把線條進行塗抹，產生從暗、灰、到亮的漸變過渡；用水墨材料進行暈染也會產生同樣的效果。這樣就可以把物體的豐富、細膩的一面可以充分地表現出來。因此在教學中適當進行一些幾何體和靜物的寫生訓練，滲透一些素描的這方面知識，讓兒童意識到物體在光線下，顏色會產生一些有規律的明暗變化，有助於兒童對物體立體感、空間感的感悟和領會，增強兒童的表現能力和信心，又能使兒童更好地理解用線描也能表現出豐富的「彩色「畫面，不斷提高學生的繪畫能力和信心。
生命在於運動，藝術在於創造，不同的藝術門類同源於生活和自然，它們同根同源，也就可以相互學習、相互借鑒其他好的方法與精髓，並為之己用。我們把單純的單色線條不僅能表現出物體的形狀、結構、大小等因素，而且還能表現出物體的質感和色彩。既要讓兒童認識到線描寫生色彩表現的「單純性」，即黑、白色的強烈對比，有要讓兒童認識到它的「豐富性」，即用「點、線、面」等因素的綜合運用帶來的黑、白、灰的豐富層次變化。

5. 裝飾畫繪畫技巧

和收藏級繪畫方法不同,收藏級注重畫面色彩的明暗過渡和線條的勾畫,像寫實類,比較講究光線技巧,而裝飾級繪畫注重色彩對比和搭配,注重視覺及感官的感受,色彩多濃厚,對比大,畫作多為抽象,如裝飾花卉、裝飾風景、抽象人體,將寫實的物景抽離出來,而變為較抽象的物景,但和純抽象作品不同,它保留了原來物景的形,使其更具有裝飾性.純抽象作品是完全脫離了原來物景的形,只是意識形態的一種表達.

6. 線描,禪繞畫,黑白裝飾畫,平面構成之間的聯系,區別和包含關系

裝飾線描的作品，美就美在——點、線、面的組合和排列營造出來的視覺效果，與寫實不同，裝飾線描往往帶有強烈的主觀色彩，而非寫實所追求的那層求實的境界，裝飾美——多數為了表達畫家對世界的美好看法。為了創造強烈的視覺感受，畫家把它們線性化了，用結構的狀態來體現描摹對象的內涵。
（此圖來自素材網）

禪繞畫的作品，和上者的形式性質一樣——都是點線面的排列組合游戲，都是強烈的裝飾美感，但是，禪繞畫可以不追求任何結果，它在意的是，人在創作時的反應。你必須平心靜氣的完成一幅禪繞畫，否則，將可能無法成為一幅畫，但這又有什麼關系呢？哪怕只畫三兩個圈圈，只要你平復情緒的目的達到了，也算是一次禪繞之旅了。
看到這里，有人會想，這不是太糊弄了嘛，敢情沒畫完的裝飾畫就是禪繞畫啊！別著急，接下來，聽我們娓娓道來禪繞畫的真諦。 禪繞畫的完成形式，目前來說，你能看到兩種不同的呈現：一種——特有規律，特美好圓滿的樣子，我們把這種形式叫做「禪陀羅」，你可以簡單理解成：像陀螺一樣一圈一圈，保持著強烈連續重復圖案的節奏。
還有一種，無規無則，隨心所欲，有時看起來還像個什麼，有時又什麼也不像，白老師把這種非禪陀羅的形式，又分成兩種：具象禪繞畫和抽象禪繞畫。所謂具象禪繞畫，也就是，能看出表現了什麼，從外形猜唄；而抽象的禪繞畫則恰恰相反。 不論是哪一種禪繞畫，它追求的遠遠不是一幅裝飾線描可以比擬的快樂——雖然學會畫一幅裝飾線描之後那種成就感也是非凡的，但是，禪繞畫更關注的是畫者的內心「是否有了某種變化」，也就是說，相對於作品本身來說，我們更關心你！
比如說禪陀羅的快樂——那種反復、精緻的重復所帶來的美好，從指尖流淌出來的纏繞美麗，那得是一種什麼心情？這期間人的大腦得經歷什麼樣嚴密的思索？發生了什麼？Who
knows? 而禪繞反復告訴你的「不要緊，不要在意畫的像什麼」所帶來的毫無壓力感，更是強調了在無任務驅動之下的人體放鬆，特別是人腦。 當然，你也可以說，禪繞畫就是裝飾線描，但是裝飾線描畫不見得就是禪繞畫，這是兩種概念。 所以，禪繞畫適合所有人來畫，就是這個原因，它不像裝飾線描，最好有個速寫基礎什麼的，才能把對象表現的更有美感。 在禪繞認證教師的指導之下，任何人都會有一個好的開始，並且感到自己「畫的還不錯」。你不覺得這樣的一件事情很神奇嗎？至少我們覺得，讓每個人都擁有某種自信，這應該是一件功德無量的事情。

7. 彩色線描裝飾畫 該用什麼材料去畫

彩鉛、水粉都可以，建議用水粉。
色彩裝飾畫的設計製作過程：
a.選材與立意
b.設計與構圖
c.勾畫正稿
d.確定色彩關系
e.深入刻畫、調整完成
色彩裝飾畫一般考花卉、人物、風景三類，近幾年有靜物的可能。要注意的是，紋樣與外形的適合，誇張變形與強調削弱的使用，黑白灰的構成，對重點圖形的裝飾，色調的統一性、圖形的主次對比等。

8. 黑白線描裝飾畫講究對稱嗎

簡介

編輯

馬少兵國畫人物

常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同年齡段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。

水平線具有平和、安定、靜止的感覺。

線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。

從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。

捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。

線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。

線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。

線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。

線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;

捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡朴化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。

線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。

線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。

9. 求一幅關於《守護》為主題的美術作品，可以線描，全因素或結構素描，黑白裝飾畫等單色繪畫形式表現。

你是想要思路，還是想要一副成品？
思路的話，很簡單，蠟燭守護之光，父母守護之愛，歷史典故各種多了去了；
但如果是一幅畫，抱歉，估計很少有人去浪費那個時間，就因為你說的一句話專門創作一幅；
實事求是，謝謝