花卉寫生注意

1. 速寫技巧、心得與注意事項

人物速寫，從定義上說，就是在較短時間內，用簡練的線條畫出人物的形體、動作的繪畫方法。很多同學在練習過程中，不是人體比例不協調，就是人體動作別扭難看，其實問題就在於，沒有抓住人物速寫中應該注意的事項，導致關鍵之處處理地不好，所以，就來講講人物速寫中的那些必須要關注的注意事項。
拋開繪畫技巧層面，我們先從立意說起，對任何一幅作品的創作都要有清晰的立意，要能夠對人物觀其形、會其神，力求「以形寫神」，因為我們要明白，人物速寫中，追求形體與現實人物的最大趨同固然重要，而「神似」才是更重要的。
從繪畫技巧層面來說，首先要先抓要點，即人物的主要部位，頭部、胸廓、四肢幾個部位，尤其要把握好各個部位之間的比例關系，同時要注意骨骼的轉折點這種決定人體動作的位置，在下筆時，一定要做到准確、實在。
其次，要懂得刪繁就簡，不要面面俱到。我們知道，在對人物進行觀察的過程中，像人物形象身上的衣服褶皺最為復雜繁瑣，要學會抓住最能體現動態的線條，去掉那些雜亂無章的線條，而且切忌平均用力，比如面部最為復雜，可多花些精力。
最後，也是最重要的一點，是入門者比較難以達到的境界，即「無中生有」。 是指對於能夠表現人物的形體結構的關鍵之處，即使我們通過觀察看上去並不明顯，也要學會通過衣服的紋理和動作進行組合與表現，有些地方甚至可以故意誇張，以便更好地將人物生動地表現出來，這就是「無中生有」、化虛為實，需要同學們在練習的過程中慢慢去總結、體會。以上就是北京博藝畫室為您總結。

2. 花卉寫實與寫生有什麼區別

寫實是畫的特別逼真的那種，寫生不是那麼逼真，知道是這個東西就好

3. 2018年到西雙版納寫生面對大面積的植物花卉不知道怎麼找出塊面來寫生

2018年西雙版納發寫著很大的面積，他花費他是怎樣去找出這塊的寫生他這個人就是相當於

4. 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

5. 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。

6. 花草寫生的拼音字母我要

花草寫生的拼音字母：
花(huā)草(cǎo)寫(xiě)生(shēng)
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7. 求素描寫生花卉（盆栽）的詳細畫法

一來網，教育欄目，有很多高清靜物風景素描的教學視頻，你可以看看，看完要給我高分奧

8. 素描花卉畫法

整幅圖都來是花卉？無論怎樣，你自先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。最好去買本摹本來參考總會捂出些的。

9. 寫生需要帶哪些東西

6b-6h的鉛筆、擦筆、紙巾 、橡皮、橡皮膏、素描紙、畫板、畫架、板凳、刀子、普通鉛筆、刀、炭筆、炭精條、木炭條。

10. 素描靜物的步驟是什麼

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握孛杈參鐨瓷�哪芰�圖記傘?

寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

形體素描
以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。