插花繪圖線條

⑴ 如何做S型插花作品

s形的插花是因其造型與英文字母s相似而命名的，其來源可追溯到18世紀的畫家威廉·霍卡斯，他對自然界中那些彎彎曲曲的線產生濃厚興趣，並在許多作品中採用了優美的s形曲線題材。s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。當然，插花不是簡單的劃線，需要將花體由狹至寬、再由寬至狹地表現。

准備好花材:線型花材優加利、黃色扶郎（非洲菊）

step1花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說，用窄又深的高瓶，效果更佳。把泡製好的花泥切成與瓶口大小相適，用塑料紙包好鑲入花瓶中。s形插花採用的花材以帶有曲線狀的最好。

step2剪取優加利的長枝條，插入花泥兩端，形成s形的兩端，上下比例為8∶5，中央為黃金分割點處。一般s形的上段佔2/3，下段佔1/3，彎月形的上段和下段相呼應。

step3用優加利填充s形，從上而下，特別要注意中間花泥部分要用剪短的優加利填滿，不讓花泥露出。花泥要高出瓶口4~5厘米，交點在8∶5的相交處。

step4用黃色扶郎作s造型，循序插入花泥中。用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的輪廓。

這樣，一個作品就完成了，s形插花顯得簡潔而又風情萬種，流線型的整體感覺是裝飾客廳、卧室的理想插花。

附圖片 電網址看過程圖片。

⑵ 插花有哪幾種形式

插花就是把鮮花、枝、葉、果實等植物材料作為素材，經過構思和加工，用一定的技術（修剪、整枝、彎曲、造型等）合理配置，插在花瓶或淺水盆等容器中進行水養，使之成為景觀綺麗、色彩鮮艷、富有生命力的藝術品。插花作品應具有「三美」，即造型美、色彩美和意境美。

插花形式按藝術風格分為自然式插花、規則式插花、線條式插花、趣味式插花、壁掛式插花、盆景式插花及懸垂式插花等7種形式。

①自然式插花，是指創作插花作品時要模仿花卉植物的自然生長姿態而進行的插花，表現出作品的自然美和藝術美。②規則式插花，又稱圖案式插花。其造型是由作者按照美學原則提出構圖設想，多採用各種形式的立體幾何形構圖。③線條式插花，通常是由3個主枝構成的插花，即選取3根不同長度的花枝，按照3個不同方向呈三角形固定花枝，使3根主枝既不互相交叉，又要保持相互平衡。④趣味式插花，選用自然界生長的山花、野草、山果等作插花材料，用日常生活中的水杯、竹筒、酒瓶、飲料瓶等作盛花容器，採用簡練的插花方式，將經過加工的植物插入上述容器內，使之展現出自然草木風情和鄉土地方特色。因此，很適合一般家庭插花使用。⑤盆景式插花，利用山水盆景的藝術布局方法，在淺盆內將花枝插在花插座上，掩以山石，綴以青苔小草，配以假山石等附件，構成意境深遠、富有詩情畫意的山水風光畫面。⑥壁掛式插花，是在懸掛牆壁的容器中進行的插花，這種插花猶如立體的中國畫。⑦懸垂式插花，又稱懸吊式插花，是將經過加工的插花材料通過藝術構思，插入瓶、盆、籃等容器中，然後再將其懸吊在室內某處，供人仰視欣賞。

⑶ 畫畫跟插花有什麼關系

因為你都願意干，你就是他們的關系

⑷ 插花藝術的步驟，，老師是說要邊寫步驟，邊畫圖。。。可是網上的步驟各種各樣到底清晰地步驟是什麼。。。

1、藝術插花的基本形式 直立式：直立式插花，主要特點是第一枝呈直立狀，副枝客枝和所有插入的花材都以主枝為基準，保持自然向上的趨勢。第一主枝呈垂直狀，副枝客枝基本上也垂直，不出現大的傾斜和彎曲。 直立式插花作品充滿高聳挺拔，蓬勃向上的生機，顯示舒展自然，端莊穩重的靜態美。 傾斜式：傾斜式插花，主要特點是第一主枝傾斜於花器一側，並在垂直平分線左右各30度的范圍內表現，副枝客枝圍繞主枝排列組合時，可不受主枝擺設范圍的限制，但應避免主，副，客三枝處於同一水平層次上。 傾斜式插花作品表現空間大，能充分表現自然形態，顯示疏影橫斜，飄逸瀟灑的動態美。 懸崖式:又稱垂掛式,下垂式.主要特點是第一主枝在花器上自上而下懸掛下垂.下垂的主枝可在水平線以下30度以外范圍表現.副客枝的配置,應起到穩定中心和襯托主題的作用,並與主枝保持趨勢的一致性,花器宜選用高瓶. 懸崖式插花作品能生動表現高山流水,飛瀑傾瀉的氣勢和古藤垂崖雲霧繚繞的高雅格調,具有強烈的動感. 平卧式:主要特點是主幹橫卧,基本呈水平狀.全部花卉基本上在水平線上下各15度范圍內組合變化,如同地被植物匍匐生長的姿態.花間沒有高低明顯的層次變化,通過向左右平行方向作長短遠近伸縮形成動態. 平卧式插花作品具有較強的裝飾性,適用於餐桌藝術化布置和俯視環境的擺設
2、
1先將帶古樸民族風格的布條粘在金色花瓶上，把花泥放在花瓶洞里，下面墊玻璃紙，防止水分流失，把玻璃紙多餘部分剪掉。
2用平行式插花法，三朵玫瑰花一組，高度上錯開插，這樣線條比較流暢。將紅掌的根部插在花泥的背部，根彎曲成弧度，將紅掌的葉子用花膠或透明膠固定在花瓶瓶身。將蘭花彎曲成弧度，插在桿子後面固定。
3把厚大的朱蕉葉捲起來，葉莖插過去， 然後插在花泥上。朱蕉葉和紅豆起到襯托玫瑰和掩蓋花泥的作用， 插點蓬萊松，點綴點綠色，沖淡下比較沉的主色調。
4間隔在玫瑰中間， 插點蘆葦，能使線條更加修長。也是用平行法，分成長短不同的三組。
5洋桔梗小小的花苞襯托盛開的玫瑰， 稍微帶點淺色，比較能調和顏色，這些都太暗太沉了。再插兩根星點木，也是顏色比較淺，調和色彩。
6將柔麗絲根部插在花泥上，下面穿過紅掌的莖，讓它自然的垂下。這盤插花就製作完成了。

⑸ 插花造型的構圖原則有哪些

中國式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
2.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
3.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
4下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。
5.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
6.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式

西方式
對稱式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圓錐型等
不對稱式花型
L型，不等邊三角型，彎月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，越往上越窄，形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美，給人以整齊、庄嚴之感，適於會場、大廳、教堂裝飾，置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。
扇型為放射狀造型，花由中心點呈放射狀向四面延伸，如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中，以烘托熱鬧喜慶的氣氛，裝飾性極強
倒T型是單面觀對稱式花型，造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態，左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂，左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3，插發與三角型相似，但腰部較瘦，即花材集中在焦點附近，兩側花一般不超過焦點花高度，倒T型突出線性構圖，宜使用有強烈線條感的花材
半球型
這是四面觀賞對稱構圖的造型，插花的外形輪廓為半球型，所用的花材長度應基本一致，整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大，花器不甚突出。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾、餐桌的裝飾
圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔，穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形，俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。

l這是一個不對稱花型，適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似，但它左右兩側不等長，一側是長軸，另一側是短軸，強調縱橫兩線向外延伸。

不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型，具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。

⑹ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(6)插花繪圖線條擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

⑺ 插花構圖需要掌握哪些要領

插花構圖需要掌握的要領：（1）色彩和諧：即色彩、線條的和諧，大小、形態的和諧，插花的顏色與容器的顏色及環境氣氛的和諧。將2～3種花材同插一容器內，但宜以一種花材為主，其他花材起輔助陪襯作用。即一件作品只能有一個主色調，其他色彩起烘托作用。

（2）比例和諧：主要花枝的長度應是容器總長（容器口直徑加容器高）的1.5～2倍。這樣的比例使人的視覺感到舒適和諧。同時，作品的整體高度，也要注意與周圍空間大小相適應。一般室內擺放插花作品的高度以40～70厘米為宜。

（3）構圖均衡：對稱是最簡單的均衡。影響均衡的是花材的輕重，因此插花時一般要將花朵大的、色彩濃的花枝作為主體花枝，插在靠近中心的下方位置，然後再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝臨近的左側或右側作為陪襯，最後再插入其他次要的花枝，以調解動態的均衡，這樣使人看上去舒適自然。在這里，需要指出的是對稱和不對稱的構圖均可創造出優秀作品，不管構圖是否對稱，給欣賞者的感覺都必須達到均衡。

（4）韻律變化：插花的韻律主要是指其內在的節奏和變化。韻律變化也叫畫面變化。無論什麼形式的插花造型，花朵及枝葉的疏密、枝條的曲直、橫斜與高低，以及不同品種的花色搭配等都應表現出韻律變化：①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上。

②疏密有致。即花枝和葉不要等距離排列，而應有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下、左右的花枝都要圍繞主花枝相互呼應，使花枝之間保持整體性與均衡性。

⑤上輕下重。即花苞在上，盛花在下；淺色的在上，深色的在下；球形花，如牡丹、菊花在下，鳶尾在上。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

⑻ 最簡單的插花步驟

現代花藝藝術的特點——現代插花技巧有哪些

1. 豐富多樣的插花素材

培育了版很多觀花權、觀葉、觀枝、觀芽等新品種植物材料，色彩艷麗，形態豐富；運用了許多自然或人工的植物材料如樹皮、藤條、羽毛、絲帶、金屬、玻璃、貝殼，增添了插花的語言。

現代插花技巧有哪些