油畫花卉靜物

『壹』 達芬奇的花卉練習是一副什麼作品

達芬奇沒有復花卉靜物主題的油畫、制壁畫作品，他的全部作品都是有人物的，有肖像畫和宗教故事畫，所以如果你看到一幅畫，只有一束花，而且確定這不是某幅作品的局部的話，那它就一定不是達芬奇畫的。 你的圖我看到了，明明是一枝花，是素描，還是局部，是達芬奇自然研究的手稿中的百合，是墨水和粉筆的紙面素描哦。

『貳』 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

『叄』 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿來鮮花的花瓶這是西方油畫裡面源最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

『肆』 求古典油畫大師的作品 高清圖（最好是靜物花卉類的）！

自己去找找：

世界經典名畫(1) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188502542.shtml
世界經典名畫(2) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504669.shtml
世界經典名畫(3) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504729.shtml
世界經典名畫(4) 放大版 10張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508833.shtml
梵高繪畫作品 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508987.shtml
抽象派繪畫 放大版 20張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509167.shtml
畢加索繪畫作品 放大版 21張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509414.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(1) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188501965.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(2) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499715.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(3) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499425.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(4) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499265.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(5) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499050.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(6) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188490675.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(7) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188490020.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(8) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489764.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(9) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489518.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(10) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188488984.shtml

另一個版本非全古典：

《風光油畫_波濤拍岸》 放大版19張
http://www.360doc.com/content/12/0711/10/4310958_223538169.shtml
《航海題材繪畫合輯》 放大版85張
http://www.360doc.com/content/12/0711/07/4310958_223503151.shtml
《歐美油畫精選（二）》 放大版57張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499162.shtml
《歐美油畫精選（一）》 放大版69張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499130.shtml
《油畫 敦煌飛天之舞》 放大版42張
http://www.360doc.com/content/12/0710/17/4310958_223421436.shtml
《歐洲風景油畫精選》 放大版52張
http://www.360doc.com/content/12/0709/19/4310958_223238072.shtml

『伍』 有青瓷水罐和花卉的靜物 評價

《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以後，繪畫的題材已不僅局限於貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：「荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。」在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，並且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富於象徵意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的傑出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他後期的靜物畫發生了一些變化，原先的質朴性被後來的裝飾成分所取代，並且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，並且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫並非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處於一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恆。

『陸』 歐式靜物油畫圖片及價格

油畫，是歐洲著名的畫種之一，主要用調和顏料作於木板紙板和畫布上，具有別的畫種所沒有的色澤，能活靈活現的表現事物的張力，因而在歐洲風靡幾個世紀。歐洲因此而誕生看許多優秀的畫家，例如梵高，達芬奇等，他們都是油畫大家，善於描繪景物之美，善於表現人物的神態，十分的傳神，他們所做的油畫都享譽於世，至今魅力不減，吸引著世界各地的收藏愛好者前來觀看。越來越多的人喜歡購置歐洲靜物油畫圖片來裝扮房間，今天小編就給大家介紹歐洲的靜物油畫圖片和價格。

歐洲靜物油畫的發展：歐洲的油畫最初起源於蛋彩畫，十四世紀因為科技和文化的發展，繪畫的材料和技法發生了改變，畫家開始使用處理過的布料進行繪畫，許多人覺得在布料和木板上繪畫更舒適，人們紛紛效仿，顏料的革新，進一步推動了油畫的盛行，到16世紀，歐洲油畫也傳入東方，後根據歷史考察，油畫曾一度出現在16世紀中葉的中國，由此可見油畫在全世界的影響之大。

歐洲靜物油畫圖片介紹：歐洲的油畫創作品種很多，主要是古典，近代和現代這三大類。創作的主體有人物，靜物，風景等，其中最盛行的便是歐洲油畫中的靜物，許多靜物油畫更是被封為油畫的經典之作，許多廠商因此而進行歐洲靜物油畫進行製作，做成圖片，像梵高的著名靜物之作向日葵就是最暢銷的油畫圖片之一!還有較多的，廠商把手繪靜物油畫進行裝裱，然後出售。一副美麗的靜物油畫圖片往往提升房間的靜謐和品格。

歐洲靜物油畫圖片的價格：一般的靜物油畫的價格在在300元左右，這一般是對名畫的臨摹製作，在許多的酒店，賓館多有使用，我們也可以在客廳或者書房使用，這往往會渲染房間的氣氛，是個不錯的選擇。手繪的歐洲油畫價格在500元以上，均價在800元左右，根據成畫的質量來斷定，一般以花卉等靜物的為主要進行創作，還有的是根據消費者進行定製，此等靜物油畫的價格在2000元以上。

以上就是小編為大家介紹歐洲靜物油畫圖片和價格，油畫是歐洲繪畫的代表畫種，聞名世界，從十六世紀開始風靡幾個世紀，誕生了不少的繪畫大家!他們遺留了不少的傳世之作，人們熱愛名畫，因此進行臨摹製作，經常懸掛在房間內。靜物油畫圖片的價格在300元左右，精美手繪的靜物油畫的價格在800元左右，專屬定製的油畫圖片比較費時費力，因此價格較高，在3000元左右，但這也絲毫不影響人們的熱情和購買力，您也可以根據自己的喜好定製專屬的歐洲油畫靜物圖片。

『柒』 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

『捌』 無框畫的油畫畫什麼畫最好

卧室--人體或風景為主
餐廳--水果或花卉靜物為主
客廳--抽象作品為主
油畫最好賣的--風景類以印象主義為主
無框畫市場大部分人接受油畫--裝飾感色彩感強的作品
1.兒童喜歡類型--平面類以卡通作品為主
2.青年人喜歡類型--抽象類以簡潔明快的作品為主
3.老年人喜歡類型--古典類以寫實作品為主
裝飾畫的喜好體現人的審美層次，通常不以內容（人物
人體
靜物
風景）為主，本人偏重喜好抽象類風格的作品

『玖』 油畫靜物寫生一般常用什麼物品作為靜物

我們在進行油畫靜物寫生或者創作時，都會精心地挑選自己喜歡的靜物進行描繪，那麼油畫靜物寫生中常見的有哪些物品呢？下面我們來看一下。

丹納在《藝術哲學》中指出：「藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特徵」。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象的標准問題。既要選擇的物體最好是個性特徵鮮明。鮮明來自對比。生活經驗告訴我們，凡對比強烈的，知覺程度就高。因而，不同質地、大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。

『拾』 初學油畫應該畫些什麼苦惱呀......

你心態不錯!畫油畫就是要有興趣！你如果想要「浪費」你爸的顏料，那你會沒至盡的浪費下去！我剛開始畫油畫時對那氣味實在受不了！但是現在我覺的那味道是苦中的蜂蜜。
畫色彩就要先試一試色彩，不要直接畫書上的成品，先感受一下，顏色的搭配，漸變等。然後可以畫一些簡單的近物，就是你素描剛開始畫的一些近物，分大塊面，盡量去調試。有時候你可以仿照一下書上的風景畫！大快面的走！不過建議你找個老師指點一下！
越早學習油畫越好，我認為油畫是最能提高興趣，又最好畫，最能表現心情的種類！
補充：
呵呵！有事加QQ234956705。可以學，人活到老學到老！不過越早培養越好！21當然可以！我們畫室好多搞廣告設計的，室內家裝的都在畫油畫呢！有些比我還大的同學也才剛接觸油畫！我也是18歲才接觸的！為了考美院，老師先讓我畫油畫，感受一下，沒想到我畫上癮了！！油畫確實費顏料，這不，近期組織的中德建交35周年藝術展，光白色就費了5支！一副畫下來光顏料就用了足足10支！最遺憾的是畫沒干，結果老師說我的寄不成！我今天差點哭了！
油畫嗎，最好先從近物快面畫起，先照著圖片上畫的分一下快面，調好顏色往上面抹！等懂得一點後可以畫畫風景，動物，花卉等。等臨摹到一定程度了可以畫寫生，有基礎了畫寫生就知道第一步干什麼，第二步干什麼了！反正我畫畫歷程里是少不了油畫了！你看到自己的成績了！覺得畫油畫的感覺是很爽的！