插花五大花

1. 插花分為哪幾種類型分別有什麼特點

插花分為三大類，東方式插花、西方式插花、現代式插花。
東方式插花起源於中國內，以中國和日本為代容表，其插花藝術富含東方的文化藝術，崇尚自然地力量，主要特點是以花達「意」，通過插花作品傳達思想情感，富含藝術感，比較適合裝飾家庭環境。
西方式插花於埃及，以美國和一些歐美國家為代表，西方式插花的特徵富含著西方的個性觀念，崇尚「人類征服自然的力量」，其做出來的插花作品都是比較個性化，按照西方的理念去創作的，所以主要特點就是個性、自由。
現代式插花結合了東方式插花和西方式插花的特點，主要特點就是個性、自由、靈活多變，插花用的材質不再限制於植物，還有紙質和泡沫等其他類型的材質，形狀小的不足100mm，大的打到建築物般大小的綠色雕塑。
現代式插花因為可以用其他材質代替，鮮花的持久性強，相對於植物花比較耐用，深受現代人們的喜歡，如果朋友你打算學插花的話最好是找一家既可以學到植物花的插花技巧，又可以學到模擬花的製作技巧和插花技巧的學校，廣州的那個愛丁堡它的課程比較全面，都包含了這些課程，希望可以幫助到你。

2. 西方式插花的基本花型有哪些各有什麼特點

（1）三角形。這是一種最基本插法，可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形。製作時先插直立頂點的花枝，而後插橫向花材，構成三角形輪廓，最後插配枝、叢枝，豐滿整個作品。

（2）圓形。自然界中大多數花朵是圓形的。製作時先用花朵插制重心，在用配葉、小花填補畫面，加以襯托，使其形成完整的圖案。還須注意花材和花器相互密切配合。

（3）扇形。扇形設計是利用線形花材，先設定出扇形骨架，每一花材基本等長。而後再以塊狀花材或密而小的花材及葉片來添加補充。但作為骨架的線形花材要求形與色均統一，整體外形呈放射狀整齊排列。

（4）球面型。這是常用的藝術盛花型式，為四面對稱構圖。插制時要十分注意花的平均分配。圖型表面應圓滑，色彩搭配多用同類色或調和色，容器多選擇低矮平盆，以突出半球的豐滿。

（5）橢圓形。橢圓形插法採用團體式手法，其主要特點是著重自然美，強調氣氛，具有一定的神秘感。容器應能體現隱重感，古典式容器更適合。它適用於空間位置較大的禮儀式場合。

（6）菱形。菱形插花是桌面上插花的最基本造型，也常在瓶插和盆插中得到應用，是插法簡單、應用廣泛的一種造型。其主要特徵是充分體現菱角。

（7）弧線型。整體造型猶如「月芽」，所以又稱新月型。其造型奇特、優美，有強烈的流動感和曲線美，具有較高的觀賞價值。此造型應選柔軟花枝為宜，各個花枝均依據弧線來伸長，並按不同長短及方向安插，花枝不能相互交叉而破壞弧線型構圖重心的完整。花器不宜太高，口部寬闊的花器最為合適。

（8）S型。有時也稱為「蛇形曲線」，是插花藝術展覽中心常見到的西方插花型式。S型插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳，花朵中間大、兩頭小逐漸過渡。花器宜選高瓶為妥。

（9）L型。L型構圖簡單，造型線條流暢、美觀，易於掌握，經常用於盆插。插制時花插在靠近盆的任意一端，主枝一直立，一橫插，二者成直角，呈現出L型。然後在兩主幹上分配大小不等的花朵，花朵大小和色彩配置應符合構圖原則。

（10）倒T型。倒T型屬於對稱型，所以插制時，主枝先插在盆的中央位置上，然後在主枝的兩側各橫插一枝，使其呈倒T型，接著在3條主枝上填補花朵，完成構圖。其主要表現優美的線條，插時須注意焦點和美感。

（11）圓錐形。圓錐形設計在形狀上與埃及的金字塔相同。圓錐形無論哪個角度觀賞，都能顯現出美感和穩重感。插制是第一主枝垂直插在容器的中心位置上，第二枝、第三枝，第四枝、第五枝，第六枝、第七枝，第八枝、第九枝分別處於不同的角度，對稱的插在主枝的兩側，使插花底座呈現出圓形輪廓。同樣，在不同角度與主枝共同組4個垂直的等腰三角形立面。最後用填充花補充，完成圓錐形。插制前選用不高、圓形口，且具有穩重感的容器為最佳。

3. 插花要插什麼花最好看

插花藝術是指將剪切下來的植物((枝、葉、花、果等)作為素材，經過一定的技術處理(修剪、整枝、彎曲)和藝術加工(構思、造型、設色等)重新配置成一件精緻美麗，富有詩情畫意，能再現自然美和生活美的花卉藝術品。一、生活插花遵循的原則
日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:
1. 位置得當 應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。
2. 大小相宜 插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。
3. 簡潔協調 一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。
二、插花在生活中的應用
1. 客廳 客廳是接待賓客和家人團聚之處，這里的環境氣氛應具有外向型的氣息，又要有美好向上的生活情調。插花布置最好能體現這雙重意義。比如用文竹和薔薇插成一件飄逸流暢的線條式插花，會使人感到輕松活潑，親切自然。每當盛大節日和喜慶良辰，客廳還應洋溢著熱烈歡快的喜慶氣氛。若布置上一盆用紅、黃月季、菊花、滿天星組成的色彩濃艷，花朵繁密的插花，會使節日氣氛更加濃郁。
2. 卧室 卧室是體息場所，插花的數量不宜太多，色彩上也應根據年齡的不同而定。比如年輕夫婦的卧室，色調上可艷麗些。在淡雅的房間里，放置一盆暖色調的插花，會顯得生活甜蜜，浪漫、溫暖宜人。老年人的房間，要選擇葉小、淡雅的花材，以寧靜穩重為宜。
3. 書房 書房是寫作、學習的地方，插花作品應簡潔明快。若在溫馨素凈的書房裡，陳設一瓶瀟灑飄逸的插花作品，必將使居室更加清新雅緻，充滿生機。
花形

水平形 設計重心強調橫向延伸的水平造形。中央稍為隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大的特點是能從任何角度進行觀賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。
三角形 花材可以插正三角形、等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。應用范圍廣，多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其它隆重場合應用，亦顯豪華氣派。
L形 將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡壯態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉彎處，小的花自已向前延伸，給人以開闊向上的感覺。
扇形 按基本的三角型變化而來，外形如一把打開的扇子，適宜於陳設在空間較大之處.
倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
垂直型 整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
橢圓形 優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
傾斜型 外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.


插花的種類

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.插花基本原理色彩調和之一


一、色彩調和之一

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下幾個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙；藍、藍綠、綠；黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。

4. 世界五大鮮切花是哪五種

傳統的五大鮮切花包括月季，菊花，康乃馨，非洲菊，唐菖蒲。
鮮切花又稱專切花，是指從活體屬植株上切取的，具有觀賞價值，用於製作花籃、花束、花環、花圈、瓶插花、壁花，以及胸飾花等花卉裝飾的莖、葉、花、果等植物材料。鮮切花分為切花、切葉和切枝，適用於製作花籃、花束、瓶插花等，具有觀賞價值。

5. 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

6. 插花的主花和配花是什麼

插花的主花是指最重要的花材，名貴的，奇怪的，碩大的，比較搶眼的材料，能在整個花藝作品種起畫龍點睛的作用。副花材常常是為了襯托主花材而存在，常用作造型的架構搭建和輪廓填充，對主花材起烘托和協調作用，這一部分也是不可或缺的。

插花的時候不論插什麼風格，都要注意花與花，花與葉，主花與配花之間的關系和色彩。花與花要大小相兼，花與葉要葉扶花，花依葉，主花與配花要主賓分明。

插花的搭配要點：

1、大花應該配小花：如主花為玫瑰，賓花應配劍蘭；主花為大理花，賓花應配非洲菊；主花為百合花，賓花應配玉簪花。絕不能用種類不同的而形態相似的花相配，否則就賓主不分了。

2、深色應該配淺色：如果主花的顏色是深紅色的，即賓花應該配淡紅色的，要是取一樣的深紅色，或賓花比主花色更深很容易造成喧賓奪主的效果。

3、配葉只能用一種：假如主花有葉，賓花也有葉，兩者之中只能選用一種，犧牲另一種；或兩種皆不用，另配山草。要是兩葉同用，或是用幾種山草，就會顯得太過紊亂。

4、花葉宜斜不宜直：無論插的是盆，還是瓶，花與葉的姿態，總宜帶斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。

7. 插花中什麼是主花什麼是點綴花

主花就是比較大的、常用的，比如玫瑰、月季、百合、牡丹、荷花、茶花。點綴花就那些小的，一般花簇較多的。比如：綉球花、滿天星等，起點綴，填補空隙作用。

所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

(7)插花五大花擴展閱讀

任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。

如集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。

中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

8. 插花的基本花型

分類概述 東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
東方式插花的基本花型分類直立型 使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型 使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型 使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。 概述 西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型 這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型 又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型 水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型 就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。

9. 簡述插花花材的分類

用於鮮花花藝造型的花材主要是指鮮切花及鮮切葉，也包括植物的內根，莖、果、藤蔓容等。而根據花材的形態可分為團狀花材、線狀花材、散狀花材和特殊形態花材四類。 團狀花材通常是以點成團、以塊成團、以面成團，完整的花朵或葉子比較大，有重量感，常作為整個插花作品的焦點或用以重疊、鋪墊等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 線狀花材通常會成為花藝造型的基本架構，主要有植物的枝條、根、莖、長形的葉片、蔓狀的植物以及長條形或枝條形的花。如：劍蘭、吊蘭、文心蘭、龍枊、椰芯葉等。 散狀花材也稱為霧狀花材，通常是以無數個個體很小的花以鬆散或緊密的形態集結而成，在花藝造型中常用作填充、平衡和色彩調和。如：滿天星、情人草、勿忘我等。 特殊形態花材的花材一般是指形體較大、花的形態奇特、容易引人注目的花材，在花藝造型中常作焦點花。如：天堂鳥、馬蹄蓮、帝王花、紅掌等。 除了以上鮮花的花材還有乾花花材，人造花花材，而花材的形態跟鮮花的相同