花卉寫生畫

① 古代國畫花鳥最厲害的人

黃筌（約903-965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之「寫生」。與江南徐熙並稱「黃徐」，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。

黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有「黃家富貴，徐熙野逸」之諺，對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標准，被稱為「院體」。
2、五代後蜀 黃居寀

黃居寀（933－993以後），五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標准。

五代後蜀 黃居寀 山鷓棘雀圖 台北故宮藏

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。

下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

五代後蜀 黃居寀 花鳥

五代後蜀 黃居寀（款）玉堂富貴圖

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐畫家。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果，獨創「落墨」法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。大師謝稚柳的落墨山水就出自徐熙的「落墨」法。

因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他「江南處士」或「江南布衣」。

五代 徐熙 玉堂富貴圖 台北故宮博物院藏

《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠布滿全幅，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。

枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。

4、北宋 崔白

崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精於勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃艷細密的畫風。

宋 崔白 雙喜圖 台北故宮博物院藏

此圖寫秋野景物，草樹坡石，布置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅「西風頌」了。而體物之精，筆勢欲動，誠如黃庭堅稱崔白之畫為「盜造物機」，大得自然野趣，偶然著筆，巧奪天工。

北宋 崔白 雄雞傲睨圖

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。

樹干在形骨輕秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹乾的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。

北宋 崔白 秋浦蓉賓 台北故宮博物院

北宋 崔白 沙渚鳧雛圖冊頁 美國大都會藝術博物館藏

5、宋徽宗趙佶

趙佶是一位藝術家皇帝，稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝，藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研。

宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖 現藏北京故宮博物院

《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。

《芙蓉錦雞圖》作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。

宋徽宗趙佶 五色鸚鵡圖

宋徽宗趙佶 臘梅雙禽圖頁

宋徽宗趙佶 梅花綉眼圖

6、明初 邊文進

邊文進，即邊景昭（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。

明 邊文進 三友百禽圖

邊文進的這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。畫中近百隻禽鳥，品種各異，而且都能找到真鳥的原型，生物學家皆能一一叫出它們的名字。

百鳥皆各具姿態，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，無一重復，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。

《三友百禽》鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。

明 邊文進 四喜圖 台北故宮博物院藏

明 邊文進 花竹聚禽圖 上海博物館

明 邊文進 雙鶴 北京故宮博物院藏

7、明代 呂紀

明代的呂紀（活動於1439-1505），以花鳥畫著稱，他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。

呂紀繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。

明 呂紀 杏花孔雀 台北故宮博物院藏

畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細致，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示高官祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。

幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的凄清，並寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅於掌握情境氣氛特色的代表作。

明 呂紀 毛雞圖

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為朴實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法。

其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

明末清初 八大山人 荷石水禽圖 旅順博物館藏

明末清初 八大山人 野塘雙雁圖

明末清初 八大山人 巨石蒼鷹

9、清 郎世寧

郎世寧（1688-1766），義大利人，清代宮廷畫家。歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。

清 郎世寧 錦春圖 台北故宮博物院藏

清 郎世寧 仙萼長春圖冊

10、清 沈銓

沈銓（1682-約1760），清代畫家。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠宗「黃家富貴」，師法呂紀，從明代院體脫穎而出，筆墨工緻，設色艷雅，形象逼真，生動傳神，達到了一般畫家難以企及的「有聲有色」的境界。

② 中國寫意花鳥畫的鼻祖是誰

中國寫意花鳥畫鼻祖是：明朝徐渭。

徐渭簡介：

徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄後，徐渭在憂懼發狂之下自殺九次卻不死。後因殺繼妻被下獄論死，被囚七年後，得張元忭等好友救免。此後南遊金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年貧病交加，藏書數千卷也被變賣殆盡，他自稱「南腔北調人」，

於萬曆二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，

以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。

(2)花卉寫生畫擴展閱讀：

中國寫意花鳥畫介紹：

中國畫根據繪畫題材、內容不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

③ 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。

④ 國畫寫意牡丹的葉子，如何提高，

可能是太追求真實了。你沒單獨練習過畫葉子？學習方法是非常重的的，內要畫得比一般畫牡丹人好，也容容易。畫牡丹難點在於畫葉子和枝幹，葉子要單獨在紙上練。打攻堅戰。方法是：學會大小挑筆法，能畫出大小方圓尖齊濃淡的用筆痕跡，注意我說的筆痕，而非葉形；這種方法練起來看似容易，難點是畫不出差別，練好了會使你畫的葉筆墨靈動而不死板。初練時總是像油添工用刷子，重復一樣的形象。，勾葉筋要從整體出發率勾，亮相的葉子要造形好看，其餘則可弱化些。
第二步，用這些不同筆痕，組成一幅無花的純葉子枝乾的構圖，一二步約一年時間吧；
第三步，在第二步上加畫花朵。這樣練下來，可取得質的飛躍。十年前我辦專題班，從零起步的學生，用這種方法，40課時下來，就畫得不錯，把畫拿老年大學書畫班上去，為學了幾年畫牡丹的學員所慕。反而非零起步的學起來慢些，得花很多時間改變原來的毛病。
其實畫牡丹花朵易容，，仍然是在一張紙上一朵接一朵的畫，不斷糾正前前朵缺點，發揚優點，單獨畫花朵600朵，就基本成了。看本書吧，更直觀，福建美術出版社出《牡丹》，對你會有幫助，網上書店很多家都賣。

⑤ 你好麻煩你幫我看下這幅畫是不是童乃壽的真跡

童乃壽（1941.1-），中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國神州書畫院名譽院長及藝術顧問，合肥市書畫院專職畫家，很有影響，並長期擔任合肥市美術家協會副主席等職務。中文名：童乃壽國籍：中國出生地：安徽巢縣出生日期：1941年元月職業：畫家、一級美術師代表作品：《黃山煙雲》、《登黃山偶感》
目錄人物簡介藝術作品其人其畫
編輯本段人物簡介 [1]童乃壽於1941年元月生於安徽巢縣，自幼愛好繪畫，1959年開始師從於海派畫家孔小瑜和新安派畫家童雪鴻、張君逸先生習畫，70年代受教於著名畫家方濟眾和應野平兩位先生。其創作的作品題材多樣，山水花卉書法無一不精，特別是以黃山為題材創作的藝術作品倍受社會贊賞，多次作為省、市政府禮品贈送外賓。八、九十年代即為省、市政府會議場所創作巨幅國畫作品。編輯本段藝術作品在1992年由中國美協主辦的《92海南國際水墨畫大賽》中獲優秀獎 ，1993年其創作的《黃山煙雲》作品參加中國首屆山水畫展，1994年被中國美協邀請赴美國展出，並被美國收藏，應邀為韓國原州市和日本久留米市政府創作巨幅山水畫，1994年其創作的《黃山煙雲》經國務院辦公廳和中國美協推薦給國務院中南海紫光閣陳列收藏。2002年其創作的《登黃山偶感》國畫作品經中國美協和國務院辦公廳推薦給中南海紫光閣收藏，並被遴選載入《中南海紫光閣藏畫集》。其個人藝術作品、論文分別發表在《安徽日報》、《美術》、《朵雲》、《美術向導》、《美術時空》等報紙期刊，2010年安徽電視台《天下安徽人》欄目組攝制專題片《山水畫家童乃壽》上、下集播出。出版畫集有《童乃壽中國畫集》、《童乃壽國畫作品選》等。編輯本段其人其畫我第一次見到童乃壽的山水畫在十幾年前，是一個春天，細雨蒙蒙 。合肥三孝口一家畫廊里，一幅童乃壽水墨黃山讓我屏氣凝神，墨色氤氳淋漓，神韻渾然蒼茫，似乎空氣中都回盪著黃山雲煙，從遠古而來，一股靜謐輕靈的氣息沁人心脾。畫家筆下的山水，我習慣第一眼過後用幾個詞概括其整體風貌，但童乃壽的山水畫你無法用幾個詞語去描述，他筆下的山不但在整體上表現了山體的形色與氣勢，更重要的是表現出了山脈的肌理與風骨，呈現出一種虛靈、蒼潤的美感。這一點是許多山水畫家難以做到的。由作品及人，我對童乃壽先生非常欽仰。1941年出生於巢湖的他從小愛繪畫，早年師從孔小瑜、童雪鴻和張君逸先生。他悟性好、視野開闊，路子寬廣，花鳥、山水、書法、治印、詩詞都造詣深厚，後來成為合肥書畫院專業畫家，並且擔任合肥市美協副主席，培養和影響了一批年輕的美術工作者，對合肥乃至安徽的書畫藝術發展起了積極的推動作用。當然，他在中國當代畫壇上，獨樹一幟的還是他的黃山畫。他與黃山也留下了許多佳話。早在1977年剛剛30出頭的他就應邀與應野平等大家去皖南畫黃山諸峰。上世紀八十年代，時任安徽省委書記萬里出訪美國，拿他的10幅作品作為禮物贈送美國友人。1993年，他與黃山做一番心靈對話後創作了《黃山煙雲》巨幅作品，參加中國首屆山水畫展，那豐厚深邃的山之意境、氣韻涌動的山之肌理，讓畫壇為之一震，第二年應中國美協邀請，赴美參展，並被美國收藏。這一年，國務院也收藏了他的《黃山煙雲》。此後，童乃壽的名字似乎與黃山連在一起，成了黃山繼黃賓虹、劉海粟、賴少其等大家後的又一個象徵與符號。生活中童老的內心世界極其細膩。我曾在他的畫室看他作畫， 秋雨霏霏，氣溫驟降，他脫去外套，單衫作畫，忘懷自我。家人要為他鋪紙、端墨，他一一拒絕，內心世界裡全是黃山的崢嶸巨石、松濤飛泉。世界裡只屬於他與黃山，外界切莫打擾。只見他慎重而從容，有時筆走龍蛇，有時細針挑花。他畫了一輩子黃山，卻沒有雷同。千山萬壑，經過他心靈的鑄造，於是，黃山有了別樣的峻峭和蓬勃的生命力，呈現出一種靈動、厚實、大氣、遼遠的美學風貌。我不敢妄用神品、妙品之說來品評，但可以肯定地說，童老的黃山獨開新境。曾與童老幾番促膝相談，能深深感受到他對中國傳統文化的熱愛，他慶幸自己選擇了用水墨形式來傳達自己的心靈。在交談過程中，我驚嘆他對黃山的了解，一山一峰、一松一樹、一瀑一泉，他都如數家珍。原來他上過20多次黃山，每次一待就是一兩個月，寫生作畫。他的生命與黃山交融在一起。黃山給了畫家無限情思，畫家用自己獨特的藝術語言表現出了黃山的精神與靈魂。是黃山有幸還是畫家有幸？讓我感動的還有童乃壽先生的人品，他成長路上的每一個給予過幫助的人他都記著，會向傾聽者訴說，滿懷感激。這又是一種境界。2011年是童乃壽先生藝術生涯中值得銘記的一年，八月份人民美術出版社和天津人民美術出版社先後為其出版發行了《中國當代名家畫集——童乃壽卷》和《中國近現代名家畫集——童乃壽卷》，由榮寶齋編輯的《榮寶齋童乃壽山水畫譜》也出版了。用人民美術出版社總編林陽先生的話來說，這些「既是對童乃壽先生繪畫創作的肯定，也是向童乃壽先生的藝術探索表示深深的敬意。」(文/周玉冰)

⑥ 寫生需要帶哪些東西

6b-6h的鉛筆、擦筆、紙巾 、橡皮、橡皮膏、素描紙、畫板、畫架、板凳、刀子、普通鉛筆、刀、炭筆、炭精條、木炭條。

⑦ 求素描寫生花卉（盆栽）的詳細畫法

一來網，教育欄目，有很多高清靜物風景素描的教學視頻，你可以看看，看完要給我高分奧

⑧ 怎樣畫好國畫牡丹

跟老師學 或跟視頻學

⑨ 花卉寫實與寫生有什麼區別

寫實是畫的特別逼真的那種，寫生不是那麼逼真，知道是這個東西就好

⑩ 工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。

歷史發展 人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

傳統與特點 中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。