素描配插花

A. 學插花要有美術功底嗎

我是學插花的··也有證，課程里是有美術課啦··只要簡單的素描專就行了（也可能屬是為設計課做的准備）！因為插之前必須先構思、打草稿！學插花的去向嘛~·最好還是別把它當作尋找工作的方向~`除非是你自己開小店！！不然是~··我看到有人說園藝~~·就單單插花是沒人要的！！必須有關系才有可能！

B. 插花可以在速寫本上畫嗎 速寫本可以畫哪些畫啊

• 畫是都可以畫的

• 速寫本什麼都能畫 素描 速寫 色彩 插畫 手繪 都可以

• 不過速寫本主要還是快速記錄練慣用的 平時還是不要在速寫本畫
  

C. 為什麼花藝師要學手繪素描好像多彩國際花藝學院有開課

隨著花藝行業發展，對於花藝師來說無論是給客戶定方案還是為品牌版做宣傳都離不開手繪的渲染，權手繪已經被公認為花藝設計師必修的技能。快速手繪能幫花藝設計師解決許多問題，不僅僅是清晰地表達設計的效果，還展現了實力，能讓客人對花藝設計師抱有最強的信心。作為有進取心的花藝從業者，手繪的學習一定不能錯過。我們學習的是快速手繪，學習掌握用最簡單的方法繪制出植物的特點。

D. 畫素描鉛筆要怎麼配合

個人比較喜歡用3B、4B作畫，6B、2B輔助。對於新手來說，先別用2B以下的。
對於新手來說首要的是形打准了，一般用3B或4B輕輕打形就可以了。你可以看看你的老師給你改畫的時候一般不會超過三種型號的筆對吧？所以說用筆型號不是畫畫的關鍵所在，而是你如何去控制下筆的力道及不同傾斜度所呈現出來的效果。這個「不同傾斜度」解釋下：不知道你有沒發現有的人很少把筆削得尖尖的，他們運用的方法就是畫一會轉一下鉛筆，這樣鉛筆稜角處就很細了。也就像炭鉛條，如果是用角畫就比較細，如果是用側面畫就形成面的效果。
所以總之最大的用筆原則就是，畫畫的人心裡想要什麼效果，就選擇什麼樣的筆。

E. 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。

F. 素描靜物的作畫步驟

素描靜物的作畫步驟如下：

以兩個靜物素描為範例，教大家怎麼畫素描靜物，版大家可以權根據教程一步一步的學

素描燒水壺：

1觀察起形

以上為素描靜物丹步驟

G. 求高手指導畫一幅素描畫。。。要有詳細的步驟，最好配上大概的步驟圖哦～

先說比較傳統的步驟吧：
1，確定每個物品包括襯布褶皺的位置，大小，就是把你要畫的物品在紙上先點幾個點（比如罐子的頂部在哪，底部要落在何處，寬窄兩邊點一下確定下來）
2，位置確定後，直線切形，下筆要輕而肯定，畫出的線條要中間重兩頭輕，不要用斷線一點點描，照著圖中物品的走向一點點切，一次不準沒關系，慢慢切就會有形狀出來，這樣形狀才能准確，要注意哪裡是實的點哪裡是虛的（比如圖中邊緣比較深的和比較淺的，就是有實有虛，這主要和光線，明暗，遠近有關）在確定形狀的同時把明暗關系定下來，並且考慮物品的結構，這樣有利於你接下來上調子
3，現在開始上調子，這個步驟不是一步完成的，素描要一步一步來，不然繪畫的很悶，而且很重要的一點是要整體去走，一遍一遍的，因為即使是素描，也是有顏色變化的，每個物品互為參照，互相反映，明暗變化，陰影的疊加，環境色的影響才構成了一副有立體感的畫，所以你在畫的時候要整體的上調子，不要漏下單個的物品，否則會不好確定顏色和明暗。第一遍上調子要輕，是為後面做鋪墊，如果下筆重了那麼一步一步蓋上去就會膩的，然後線條依舊是兩頭輕中間重，線與線之間要有空隙，你注意觀察一下畫冊上的排線，大部分一定是菱形格子裝且有空隙的。第二遍要著重於明暗交界線與暗部和亮部的過度，記住，這兩部都要整體的上調子，不僅是物體之間還包括亮部暗部，除了高光最亮之外，亮面也是有調子的，要一起走，但是下筆要小心，輕柔。第三，檢查你的畫，哪個部分還要深入哪個部分還要提亮，明暗交界線是不是能夠壓下去，同樣，整體的調整你的畫，把陰影部分加深，該卡住的點（就是畫中那些線條上很實在的點，比如盤子和襯布交界處那幾個很深的點，陰影中最深的那個點，等等）然後用橡皮干凈的部分，或者可塑橡皮吧高光擦亮，水果上的枝條留下凹凸感也是這個時候加上去的。再有，如果畫面有些很臟的地方，記得用橡皮輕輕擦拭。
目前這種情況下，差不多隻能給你這么講了，總之一幅畫絕對不是一次就能畫完的，更何況素描本身就是一個反復潤色過程，你可以多臨摹幾遍，反復去感受畫者在畫的過程中有哪些筆觸，著重注意了哪裡，帶了什麼感情。另外，其實你可以加一些自己的想法進去，不一定非要畫的和他的一樣，每個人對畫的感情都是不同的，很多時候沒有學過繪畫的人畫出來的作品反而很驚人，因為少了那些繪畫中的條條框框到更利於發揮和感情的抒發了，許多大師級的畫家想要回過頭來學那些沒有學過繪畫的人畫出的看似很初級的畫，但是他們都學不來的，因為被訓練的太久了。所以，既然你想要畫好它，你就不能單純的去臨摹，照抄，而是帶著感情，帶著理解和自我去畫，否則你一味的去抄他的畫會感到厭倦和疲憊的。畫畫嘛，本來就是一個天馬行空的藝術，誰說非要一筆一劃一板一眼才對呢，繪畫的"畫"和我們說話的"話"一樣，都是用來表達的，既然都要畫出來，就不要掩藏，把你心裡的感受和想法都畫出來吧。
好了，就是這些，祝你畫出自己想要的！

H. 素描怎樣打陰影

1、拿起一支削好的鉛筆，在A4紙張上面放鬆地畫一個圓，不要有壓力，隨意一些，適當的扁一點更有立體效果。

I. 插畫和素描是一回事嗎

想學插畫，那要看你畫什麼類型的插畫了，風景插畫的話人體素描重要度要低的多……但插畫多半還是要有人的吧……
素描和水粉色彩是美術的基本功，素描聯系抓型、比例、透視、人體肌肉走向、明暗關系等等……水粉色彩則是基礎的色彩能力、調色能力、色彩關系搭配方法（現在大部分插畫多以水粉為主，上手簡單、效果好，但要畫的很好也不容易！）
所以，如果想把插畫學好，素描、色彩、速寫必不可少。從考試內容就能看出，國美央美等著名美院無論選什麼專業都請一色的素描色彩速寫，可見學習基本功對以後專業發展的重要性！

LZ說的人體解剖和肌肉走向可以說是一回事。想要畫好人物，就要熟悉人體解剖圖，也就是人體肌肉的走向，可以觀察一些人物畫像甚至是漫畫、人物插畫，無論是素描的明暗還是色彩的走向都是根據肌肉走向來畫的！這樣畫出的人物才不會死板，有活生生的感覺！

雖然學插畫未必咬吧素描色彩速寫學好，但是現在比較著名的插畫家，無論國內外，大部分都是美院的高手行列……

J. 素描畫用什麼裱

裝裱材料應該是絹，素描畫需要更好地保護。

常用裝裱材料：
1、宣紙：分為生宣和熟宣，裝裱用紙以安徽產凈皮生宣為主。
2、綾、絹、錦、錦綾、麻布等。
3、天桿、地桿、月牙桿、軸頭、手卷片、簽子等。
4、絲帶、絛帶、銅鈕等。
5、麵粉、明膠、明礬及其它。

二、裝裱材料細說：
裱字畫和揭裱字畫，只是工序上的分別，原料是相同的。
裱字畫的原料主要有：「綾」、「絹」、「紙」三大類。綾絹產於江浙一帶，綾有：「鐵機綾」、「新花綾」、「普通綾」三種，以鐵機綾為最佳，普通綾最次。通常算為佳品的，只有那中等的新花綾了。
鐵機綾以花樣來分，有：「萬字團菊綾」、「萬字團梅綾」、「福字團龍綾」、「福字團鳳綾」、「萬字海棠綾」、「葵花綾」等類。
新花綾以花樣來分，有：「小鶴綾」、「牡丹綾」、「祥雲綾」、「龍綾」等類。
普通綾以花樣來分，有：「鳳綾」、「蝶鶴綾」、「萬菊綾」、「雲鶴綾」、「小海棠綾」、「小梅花綾」、「萬壽綾」等類。
綾以顏色來分，有：「白色綾」、「米色綾」、「牙色綾」、「魚白色綾」、「湖色綾」、「瓷青色綾」、「古月色綾」、「茶青色綾」、「古銅色綾」、「粉色綾」、「黃色綾」、「紅色綾」、「綠色綾」等等不同。至於絹，沒有什麼特別花樣，顏色分別和綾子大致相同。
裱字畫的紙，用在面上做地子的，大半是貢宣紙；用在里邊做襯紙的，有綿連紙、粉連紙、夾連紙。
裱畫作邊子用的，有「仿古宋錦」一種，用在裱鏡心上，十分古雅，普通都用在天地桿的堵頭上，或做錦匣用，都是很好的。做裱畫心子地子用的，以綾和紙為最多，用絹的較少。