宋朝花卉圖

1. 宋代宮廷花鳥畫的特點

宋代是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期,宮廷中裝堂飾壁務求華美,是花鳥畫在貴族美術中占重要地位；社會上中山階層的需求及工藝裝飾,也促進了花鳥畫的發展和活躍。涌現出大量技術高超的的名手,僅文獻記載的就達一百多餘人,如北宋之黃居寀趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在藝術上各有獨詣專長。
花鳥畫繼五代之後,仍堅持身臨自然深入觀察花鳥情態,作為創作構思的基礎,技巧上有很多方面的創作。宋人不僅把花鳥形象達到精微傳神,而且從中表現對生活的熱情與理想,把自然屬性與道德品格相聯系,創作出大量不同風格的優秀作品。
北宋時期, 五代十國名畫家黃筌之子黃居寀,擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕後蜀，為翰林待詔。他表現的寧靜平和、細膩艷麗的「皇家富貴」之風,成為宮廷花鳥畫的標准。例如黃居寀的《山鷓棘雀圖》黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動，且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態，也有遠離塵囂的寓意。山石、棘條、竹葉等皆工筆勻皴，然後著色，繼承、發展了「黃家富貴」風格，有「畫藝敏瞻，不讓其父」之譽（見《益州名畫錄》）。
而北宋時期另外一個畫家就突破這種成規,他就是宋中後期的崔白。崔白，字子西，工畫竹翎毛,尤以表現野情野趣的敗荷、鳧雁、鵝馳譽畫壇，另外，道釋人物鬼神，也無不精絕。他作畫時可放筆揮寫而不用起稿，作界畫亦可不藉助繩尺，而如長弦挺刃，人稱為絕技。崔白也擅長人物道釋畫，英宗治平年問，他在相國寺廊東壁畫熾盛光佛及十一曜（應為修補高益之熾盛光佛降九曜壁畫），「廊之西壁，有佛一鋪，圓光透徹，筆勢欲動，甚為時人稱道。」
崔白善於表現在不同季節自然環境中花鳥的運動變化及互相關聯,如《雙喜圖》中,在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被驚擾的野兔。崔白技術熟練,落筆可不用起稿,工而不苟,為宮廷花鳥畫輸入了新的血液,並將之推向新的水平。
宋徽宗趙佶於在位期間，過分追求奢侈生活，任用佞臣。但徽宗酷愛和重視繪畫，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。他還大力擴充畫院,興辦畫學,搜羅、鑒定宮廷藏畫,編《宣和畫譜》。畫院內一時人才濟濟,成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。
趙佶重視寫實,主張構思要不落陳套。趙佶的腐朽享樂也使富貴氣息濃厚的院中畫某些作品帶有萎靡柔媚的氣息。
北宋時期的著名花鳥畫的畫家黃居寀、崔白和趙佶這三個人物的繪畫藝術特點可以說是完全不同, 黃居寀表現的寧靜平和、細膩艷麗的「皇家富貴」之風,而崔白卻突破這種成規, 崔白「性疏闊度」,畫風「體制清瞻」,形象自然而無雕琢痕跡,特別是畫敗荷、葦岸、寒塘、秋水、煙波中的野禽鷺鷥尤其創作。而趙佶善於獨特性的物象意念安排, 獨特性的寫實技法和獨特性的詩、書、畫、印結合。
這三位畫家都對花鳥畫的以後的發展起到了重要的作用, 尤其是崔白的花鳥畫在畫壇影響巨大，追隨者眾多，其成就突出者有崔愨及吳元瑜等人。崔白等人的成功，取代了百年一貫、連皇帝也看厭了的黃派花鳥畫。
南宋時期另一位畫家林椿, 孝宗淳熙年間曾為畫院待詔。繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品，設色輕淡，筆法精工，設色妍美，善於體現自然的形態，所繪小品為多，當時贊為「極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活」。林椿工筆花鳥, 傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣,所作花鳥直接以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，尤小幅筆觸工細，布色鮮明，靜中寓動，生機盎然，為世人所寶。例如他的《葡萄草蟲圖》，原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景緻。昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛柔相濟，既准確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精於細節表現的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經濃霜重露之貌。這種合乎自然規律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。
李安忠南宋時期的一位畫家,工畫花鳥、走獸，尤長於「捉勒」（鷹鶻之類），《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀。」南宋時期的《出水芙蓉》享譽一時,此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。圖中紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
南宋時期的花鳥畫繼承了北宋的一些特點，並結合自己的風格進行了創作。以林椿、李安忠為代表的畫家,筆法精工，較為細致,對花鳥有著強有力的觀察力和表現力,對後世的影響深遠。
宋代花鳥畫的藝術性及影響宋代花鳥畫有很高的藝術性，這種藝術性在繪畫中的體現，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。所刻畫蜻蜓鳥蟲，無不活靈活現，楚楚動人，有振翅欲飛的感覺，如果說現代畫家對於生活的觀察，可藉助於照相機，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動的瞬間。宋代花鳥畫的文學性及影響在宋代，由於帝王的提倡，畫院的擴充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創作，在創作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學、書法融進了繪畫的表現上，擴大了繪畫的表現領域，使得花鳥畫構圖更為生動、簡潔、主題突出。宋代花鳥畫的文學性對歷代畫家都產生了深遠影響。歷代有成就的畫家，都是在有深厚的文學功底的基礎上，把文學的意境融入畫中，才能稱為一代大家。宋代花鳥畫的實用性及影響如果說一般的繪畫只是作為藝術品用來觀賞，那麼宋代花鳥畫從一開始就具有實用的特點。
作為新時期的我們,不僅要把宋代的先前的優秀的花鳥畫傳承下來，更要結合當代的繪畫因素,把宋代花鳥畫融會貫通。

2. 淺析宋代花鳥畫的藝術特點和成就

花鳥畫在宋代具有很高的地位，這一時期的宋代花鳥畫無論是在技法上、意境上還是筆墨技巧上等都值得我們去研究，學習。在宋代，繪畫的高度繁榮是一個不爭的事實，也是畫家繪畫地位提高的必然狀態，最為引人注目的事是由政府專門建立了官方的繪畫創作機構「翰林圖畫院」，一時高手雲集，爭奇斗艷。此外科舉制度的完善使宋代文人參政成為一個普遍的現象。「鬱郁乎文哉」的宋代文人具有弘道和重德的時代性格，使得文藝的創作充滿了高度的人文精神，文人畫的盛行使我國繪畫從此邁入了文學化的近代時期~花鳥畫在宋代具有很高的地位，這一時期的宋代花鳥畫無論是在技法上、意境上還是筆墨技巧上等都值得我們去研究，學習。在宋代，繪畫的高度繁榮是一個不爭的事實，也是畫家繪畫地位提高的必然狀態，最為引人注目的事是由政府專門建立了官方的繪畫創作機構「翰林圖畫院」，一時高手雲集，爭奇斗艷。此外科舉制度的完善使宋代文人參政成為一個普遍的現象。「鬱郁乎文哉」的宋代文人具有弘道和重德的時代性格，使得文藝的創作充滿了高度的人文精神，文人畫的盛行使我國繪畫從此邁入了文學化的近代時期[~

3. 宋代工筆花鳥畫有什藝術特點、其中包含了什麼樣的文化

宋代是我國古代宮廷畫繁榮發展的時期，這種圍繞著封建帝王將相生活、朝政而進行的繪畫，在北宋時達到鼎盛，此時的宮廷花鳥畫從繪畫技巧、繪畫題材、語圖關系等方面都有了較大的發展，也體現出了較高的水平。

花鳥畫源自新石器時代，在歷史長河中逐步脫離其他畫種，成為獨立畫科。唐至五代之後，花鳥畫蓬勃發展，躍居於人物畫之上，由單一的圖畫表現形式逐步轉換為語圖結合的表現形式，與山水畫並駕齊驅。

4. 宋代院體花鳥畫的代表性畫家

宋代院體花鳥畫的代表性及藝術特點:花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不苟。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特徵。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達到很高的境界，在於能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特徵，當時眾多的作品具備這樣的素質。將作品歸類來看其特徵：第一，純畫花卉者：趙昌《杏花圖》花朵明媚嫣然，盈盈有綽約之姿。劉益畫蓮塘背風荷葉百餘，其中獨有一紅蓮花半開，創意頗佳。此類畫花，調粉弄朱求得鮮華之色與搖曳俯仰之姿。第二，花果帶蜂蝶禽蟲者：崔白《杏花雙鵝圖》杏樹下有兩鵝，其一欲鳴，另一臨流唼花片。林椿《桂竹翠鳥圖》桂花竹葉，游蜂上下飛舞，翠鳥偷窺。此類講求物象之間呼應關系，獨具生動情趣。第三，帶景禽獸者：崔白《秋塘雙鵝圖》紅蓼清波，雙鵝游於其中。李迪《雪樹寒禽圖》一鳥立於枯枝上，旁有雪竹，空中飛雪如粉點。此類畫追求特定景緻的意境。第四，禽獸相戲或相鬥者：李迪《鷹熊圖》在峭壁岩中，鷹熊相互顧盼，隱隱動犄角之機。陳居中《五鶉圖》其兩相鬥，其兩馴擾，另一伏於坡下草間延項窺伺得蓄怒之狀。此類作品傳得物象動勢之神態。以上的歸類並不是絕對的，目的在於突出畫面的特徵。這一幅幅畫作栩栩如生、宛然若動。花盛葉茂，果實燦爛，俯仰有體，布景有致。花鳥相伴，意趣頗多，游蜂棲蕊，飛鳥窺實，蟲穿綠葉。禽獸之態各得其情，戲水眠棲翻飛顧盼，獨立相鬥哺乳覓食，安祥嬉戲鳴噪捉攫。自然之豐富多采，可謂氣韻生動，情趣活潑。 院體還專指南宋畫院有代表性的畫家劉松年、李唐、馬遠、夏圭等人的作品

5. 宋朝紋樣特點

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七宋代靈鷲球紋錦袍等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服（冠帽等）已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛"魚袋"，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。"方心曲領"也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領（交領）大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興。
宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

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6. 宋朝花紋特點

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成專宋瓷鮮明的屬裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

7. 院體畫在宋代花鳥畫上的貢獻！急～

宋代院體花鳥畫主要以理性為本，極其重視寫生，給繪畫賦予了實用功能和社會功能。「理」學與藝術形式的有機結合，對院體花鳥畫的發展具有升華的意義，提高了審美情趣。宋代花鳥畫在初期如黃居寀、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙佶等作品中，均不同程度地表現出宋代的縝密、細致、工整、寫實特徵。崔白「疏闊」而不願受制於宮廷的灑脫氣質,潛在的文人情調,與李公麟,文同等文人畫家的藝術交流,以及「文人畫」在此時大力勃興對「院體畫」產生的不容忽視的影響,決定了他雖然作為宮廷花鳥畫家,畫面的風格卻更傾向於文人畫風。宋代是花鳥畫發展的鼎盛時期,在此期間花鳥畫的風格不斷演變,眾多畫家推波助瀾,崔白正是其中的一位。崔白作為北宋中期宮廷畫家的代表,在整個宋代宮廷繪畫發展史中可謂是一個承前啟後的人物,前承「黃氏富貴,徐熙野逸」的畫風,後啟宋徽宗時期的「宣和體」,他的出現打破了當時黃家畫法佔主流地位的局面,把院體花鳥畫推向了新的高度.

8. 國花的花卉文明

中國花文化情結的歷史源遠流長，中國人欣賞花，不僅欣賞花的顏色、姿容，更欣賞花中所蘊含著的人格寓意、精神力量。陶淵明之「採菊東籬」、林逋「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」、周敦頤之「出污泥而不染」、孔夫子之「蘭當為王者香」、蘇東坡之「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」……
中國繪畫的一大半兒就是畫花卉。有的人窮其一生，就是為了把一種或幾種花畫好。畫好一種花是不容易的。中國有多少以花命名的女人？中國有多少花被女子用做名字？這在外國人看來，簡直不可思議。 中國朝代/年份中國梅花文明中國梅花文明：一月梅花花神梅妃江采萍！
梅花象徵：梅花為中國特產，梅花寓意不畏霜雪嚴寒，凌霜傲雪。堅貞不屈，是民族與英雄的象徵。梅花美麗、清香、挺拔，頂寒傲雪，傳芳幾千年，遍及河山幾萬里，是中華之魂魄，代表中華氣節 。
梅花寓意：吉祥喜慶、美滿和諧、竹寓夫梅寓妻、春信之花；如《梅開五福》（五花瓣象徵五福:快樂、幸運、場所、順利、太平）、《十全十美》（一枝梅花有10多花插於瓶中、灼傷防止10枚古銅錢）、《竹梅雙喜》（祝賀新人）、《喜上眉梢》……。 7000年前我們的祖先已經開始應用梅子。3000年前已經開始栽培引種梅花。秦用梅花的果實作為調料。現在能見到的最早的題詠詩是陸凱的《贈范蔚宗詩》。六朝梅與楊柳等僅為早春之景、春景一族,尚未被賦予人格意象特徵。謝燮《早梅》。何遜《詠早梅》。唐代詩歌中通過與桃、杏、李等花的比較描寫,為梅花意象的象徵意蘊作了准備。
唐玄宗的梅妃江采萍鍾愛梅花也寫有《梅花》的詩。
如、齊己的《早梅》。盧照鄰《橫吹曲辭·梅花落》 宋朝是梅花文化大發展時期,主要表現在賦梅詩的增多,梅花文化涵義擴展並定性,梅花開始入畫,梅花成為中國古代文人士大夫表達個人情感的重要方式之一。南宋尤其是蘇軾時代的桃卑梅尊,標志著梅花意象已由實轉虛,上升到一個新的境界。歲寒三友說,進一步賦予了梅花精神明確的意義,賦予了梅花堅貞不屈的人格象徵意義。北宋林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱「梅妻鶴子」，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。李綱《梅花賦》。元朝王冕以畫梅著稱、別號梅花屋主、作《墨梅》《白梅》、《墨梅圖卷》。明朝高啟《梅花九首》。陳繼儒《梅花冊》。清朝鄭燮的《牡丹梅花圖》贊頌梅花。民國定梅花為國花。中國朝代/年份中國牡丹文明
中國牡丹文明：
目前我國許多地方都已形成牡丹種植產業，帶動了當地的經濟發展，提高了農民收入。第七屆牡丹觀賞節在巢湖市召開時，巢湖市市長夏望平就指出：「牡丹觀賞節的宗旨在於文化搭台，經濟唱戲，科技唱戲。——[」為什麼對於哪種花能夠入選國花大家如此緊張？有業內人士分析，除了對於花、花文化的熱愛，還有其他利益的考慮。一旦一種花得到「國花」的尊貴稱號，它以及相關的文化、產業、行業協會的發展將得到前所未有的重視，經濟效益是不可估量的。] 魏晉南北朝牡丹的栽培歷史早在就已有記載「國色朝酣酒，天香夜染衣」！唐朝牡丹的栽培技術己有很大的發展。「惟有牡丹真國色，花開時節動京城」，「三條九陌花時節，萬戶千車看牡丹」，從這些詩句中，我們彷彿還可依稀看到唐人對牡丹無以復加的痴情和偏愛
。楊貴妃尤好牡丹。 明朝時牡丹遷都北京，在極樂寺內遍植牡丹。清朝有一位親王到極樂寺觀賞牡丹，題曰：「國花寺」。

9. 北宋代表性花鳥畫家

一、注重寫生的趙昌、易元吉
趙昌，是活動於北宋前期的院外畫家。趙昌擅畫花果，兼工草蟲，多作折枝花。他初學滕昌枯，並善於從所觀察的對象中尋找表現技巧，其畫「俱得形似」，自成一家，自號「寫生趙昌」。據說他常常清晨朝露未乾時，就在園中仔細觀察研究花草形態，並直接調色描繪，由此看出他是一位追求寫實和注重色彩表現的畫家。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中認為他畫的折枝花卉，其姿態多取法前人的定式，不夠生動，但設色卻極為精妙；而蘇東坡認為：「趙昌花傳神」，並寫詩贊道：「何須誇落墨(徐熙)，獨賞江南工。」將他與徐熙相比；還有些人則認為趙昌的畫是「黃家」的傅色和徐熙的用筆相結合，畫風接近於徐嗣崇。上述評論雖屬各家之言，卻反映出趙昌在宋代畫壇的影響。

易元吉，是活動於北宋仁宗、英宗時期的院外畫家。易元吉擅寫獐猿，兼工花鳥蜂蟬。據《圖畫見聞志》記載，易元吉最初專工花果，由於看到趙昌的花鳥畫，十分嘆服，自感難以逾越，從此立志改畫前人未曾涉及的獐猿，並以此馳名。他常到深山叢嶺中去觀察獐猿的習性，還在自己居舍的後面，挖鑿池沼，布置亂石花木、竹叢蘆葦，蓄養禽鳥山獸，穴窗觀察，以求畫筆之妙。易元吉能做到如此潛心研究對象，其師法自然的精神是十分可貴的。米芾在《畫史》中對易元吉的評價甚高，認為他是「徐熙後一人而已」。由於易元吉在繪畫上不同於媚俗的獨特成就，故晚年終於被召至宮中作畫，在畫《百猿圖》過程中染疾而亡(米芾認為是被宮中畫家嫉妒毒死的)。
易元吉的畫至今沒有流傳下來，根據舊題易元吉的作品分析，他的畫風較接近於徐熙一派。具體畫法為勾染結合，以墨為主，設色淡雅。特別是線條的運用，往往根據表現對象的不同筆法也不同，如畫獐猿時精細飄逸，畫樹葉時宛轉圓潤，畫枝幹時頓挫遒勁，十分耐人尋味(見舊題易元吉作《蛛網攫猿圖》，紈扇，現藏北京故宮博物院)。

二、超出陳規、開創新風的崔白
崔白，字子西，濠梁(今安徽風陽)人，生卒不詳。崔白活動於宋神宗熙寧、元豐時期，他不僅擅畫花竹翎毛，而且在「佛道鬼神，山林人獸」等方面也「無不精絕」。神宗熙寧初年，當崔白還是院外畫家時，他就因善於寫生，並以畫鵝及敗荷鳧雁而出名。此時神宗趙頊初聞他的繪畫才能，故命他與畫院的另外三位畫家為垂拱殿畫竹鶴屏風各一扇，崔白畫的屏風非常出眾，因此神宗恩補崔白為畫院藝學，可崔白性格疏逸放任，不願在畫院中受拘束，因此他竭力推辭，於是神宗出於「異恩」，恩許崔白可免去聽從其它官員差遣，只聽從聖命御召的特權，(見《圖畫見聞志》卷四《紀藝下》)至神宗元豐時期崔白已成為畫院待詔。關於崔白的畫法畫風史料中記述甚少，《圖畫見聞志》中稱他的花鳥畫「體制清贍」；(宣和畫譜)則認為：自宋朝建立以來，畫院的鑒定者，必以黃筌父子的畫法做為標准，自崔白、吳元瑜的出現，這種格局開始轉變。由此可知，崔白以自己獨特新穎的畫風畫法，使畫院中延襲了近百年的只有「黃家」一派的格局成為歷史。在崔白之後，以從事新體花鳥畫而聞名的花鳥畫家還有崔愨(崔白弟)和吳元瑜。
崔自傳世的作品有《寒雀圖》、《雙喜圖》和《竹鷗圖》三幅，其中《寒雀圖》是風格特點最為鮮明的一幅。

三、皇帝畫家趙佶
趙佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中國歷史上昏庸無能的帝王，但在詩詞書畫方面卻具有非同尋常的才藝。他年輕時就愛好書畫藝術，他在即位後曾自嘆道：「朕萬幾餘暇，別無他好，惟好畫耳。」在他即位前為端王時，就向當時在其王府任職的吳元瑜學畫，其畫法還受到王詵、趙令穰的影響。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高。

10. 宋代花鳥畫有什麼成就

兩宋是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期。精密不苟的工筆花鳥攀上新的高峰，水墨寫意也開始發展，兩宋文人畫家也都有不同的貢獻。宋人不僅花鳥形象達到精微傳神，而且從中表現對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品。是我國古代花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。