色彩花卉單只
插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。
瓶式插花，又叫瓶花。是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。
盆式插花，又稱盆花。即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。
盆景式插花，是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。
盆藝插花，是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.
㈡ 在中國，各種色彩和各種花卉代表的意義是什麼
梅 花----高潔。（白色：庄嚴的美麗） （粉紅：鮮艷）
2、菊 花----高潔，清廉，長壽。（黃色：淡淡的愛） （白色：真實）
3、非洲菊----神秘，興奮，追求豐富人生，有毅力
4、大麗花----感謝，大吉大利，華麗，優雅（粉紅色：在你身邊我很幸福，充滿喜悅）（紅色：你的愛使我感到幸福）（白色：親切）（雜色：我只關心你）。
5、唐菖蒲----康寧，堅固，步步高升
6、康乃馨----母愛，清純的愛慕之情，濃郁的親情，女性之愛。（深紅色：熱烈的愛）（粉紅色：我熱愛你）（白色：純潔的友誼）（黃色：友誼更深）
7、鬱金香----愛的告白，榮譽。（黃色：沒有希望的戀情）（紫色：永不磨滅的愛情）（粉紅色：迷人）（帶斑紋的：美麗的雙眸）
8、玫 瑰----純潔的愛。（紅色：熱戀）（粉紅色：初戀，我愛你）（橙紅色：美麗，充滿青春氣息）（黃色：道歉）（白色：尊敬，崇高）
9、百 合----純潔，庄嚴、神聖、事業順利。（白色：純潔，甜美，淑女）（黃色：虛偽）（橙紅色：輕率）
10、馬蹄蓮----清純，氣質高雅，清秀挺拔。（白色：純潔，充滿青春活力）（黃色：志同道合）（粉紅色：有誠意）
11、紅 掌----熱情，心情開朗，熱心
12、鶴望蘭----幸福，快樂，自由，熱戀中的情人
13、水仙花----自尊，自我陶醉，幽雅，冰清玉潔
14、勿忘我----不要忘記我，理想的戀情，不凋的友誼
15、滿天星----思戀，純情，夢境
16、金魚草----傲慢，豐盛，有金有"余"
17、牡 丹----富貴，繁榮，昌盛。（粉紅色：相信我）（紅色：我將珍惜你的愛）（白色：珍重）
18、芍 葯----惜別
19、睡 蓮----清純的心，純真
20、向日葵----憧憬，光輝，愛慕，凝視。（大輪：你很優秀）（小輪：崇拜，愛慕）
21、荷 花----無邪的愛，堅貞，高雅
22、銀芽柳----生命中的閃光
23、雞冠花----永不退色的戀情，痴情，永生（球狀：圓滿幸福）（羽狀：燃燒不息的情感）
24、紫羅蘭----永恆的美，努力，同情，相信，盼望
25、臘 梅----富於慈愛，依戀
26、山 茶----不變的誓言，美德。（白色：完美）（粉紅色：克服困難）（紅色：謙讓）
27、仙客來----害羞，客氣，內向
28、金 桔----有金有吉，大吉大利（四季桔：四季吉祥、如意）
（硃砂桔：辟邪）（代代果：代代平安）
29、杜 鵑----生意興隆，愛的快樂，思鄉，忠誠
30、一品紅----祝福你，我的心在燃燒
31、風信子----勝利，競技，喜悅。（藍色：感謝你的好意）
（紅色：你的愛讓我感動）（粉色：傾慕，浪漫）
32、蝴蝶蘭----幸福，快樂，我愛你。（粉紅色：有才能，活潑可愛）
（白色：庄嚴，聖潔的美人）
33、萱 草----忘記憂愁
34、桂 花----富貴，友好，吉祥
35、茉莉花----優美的，幸福，親切，友情
36、君子蘭----寶貴，高貴，有君子之風度
37、桃 花----愛的幸福，生意興隆
38、石榴花----多福多壽，生機盎然
39、海棠花----溫和，美麗
40、蟹爪蘭----錦上添花，鴻運當頭。
㈢ 色彩靜物單個物體如何畫
01 花卉畫法：花卉顏色以紅黃暖色為主，多為月季，玫瑰，百合這樣艷麗的花色。我們要注意保持花的用色純度，畢竟花的顏色一般都比較鮮艷，所以用色要更加純一 些，使用的水分也可適當多些，因為這樣可讓顏色具有與花朵相當的飽和度。
02
特別技巧：單個塑造要注意花瓣的特點和生長結構變化。大家在畫時可以先畫出大的色彩關系，等第一遍畫完以後，用干筆適當地提出在光線下較亮的花瓣，色彩盡量保持鮮艷度和飽和度，與此同時注意葉子的變化，葉子結構舒展要伴隨著花朵生長。在後續過程始終要保持畫面的整體感， 注意整體體積和塑造。
03
水果畫法：由於水果種類豐富，而色彩鮮艷明亮，形體優美，因此對水果的塑造更需要把握每種水果的形體和質感，在顏色搭配上要注意形色結合，明暗突出。
04
我們以香蕉為例，顏色選取如果太暖色調，會顯得香蕉老，熟爛；但顏色選取太冷色調，會顯得香蕉生冷。我們在型方面，香蕉本身的體面特徵要畫好。在亮面用檸檬黃加白加點淡綠，稍冷一點，在暗部就用土黃加點紅色或紫色，暗部稍微畫暖得一點，這樣一來對比強烈，明暗突出。
05
蔬菜畫法：首先，我們要對它本身的形體特徵有足夠充分的理解。如白菜和青菜的區別。其次，蔬菜的色彩變化多樣，應該注意的是——有些蔬菜需要注意他們的生長規律，如花椰菜和菠菜梗及菜葉的顏色變化。
06
我們就以青菜為例，首先呢，要明確青菜的外型，它的形狀包括了菜葉和菜幫。菜葉顏色較為濃郁，作畫時一般先採用「濕畫法」畫出它大體的形體與色彩，再在特別部位加以修飾，而菜幫地方要盡量畫得緊湊些、具體些。
07
陶瓷畫法：在繪畫瓷器時，應注意色彩直接和虛實以及空間的關系。表面粗糙的，則反射能力較弱，有極少的光線反射出去，其環境色就會很暗淡無光，倘若較光滑則反之。
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金屬器皿畫法：我們要先明曉其本身的固有色，要注意的是——白色不要加得太多，否則不利於金屬質感的表現。還有，要特別注意環境色，不能處理得太灰白,其純度應該較高，水分可以適當的減少些，與花卉畫法正好相反，這樣有利於色性的把握。
09
相信學習到這里，大家已經知道色彩單個靜物畫法，別忘了給辛勤的小編點贊哦。
㈣ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
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㈥ 色彩中花卉類怎麼畫
最高 的點 最低的點，寬度與高度的比例要找出來。定好位置先打出花的外形，在抓細節。比例一定抓好了。花的大小，花瓣的關系花和葉子的關系
㈦ 色彩繪畫常見花有哪些
梅花、菊花、百合類的單色花卉，即利於鍛煉造型能力，又可以加深對層次感與光影效果的把握。
㈧ 色彩靜物之一隻花瓶一束鮮花該怎樣構圖
現在考試要求有設計理念，普普通通的構圖是拿不到高分的。建議：橫向用紙，逆光內效果。花瓶在紙的中間偏容右位置，天大地小；鮮花在花瓶的後面，天小地大。花瓶的身體正好擋住鮮花的枝幹部分減少散亂感，再散放幾只花。
㈨ 色彩丨帶花卉的水粉靜物該怎麼畫
1、花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。
2、不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關系的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。
3、花卉組合成束後的球體形狀，只能以總的外形而言，實質上並非是一種規則的球形，如果刻意追求規則就會顯得有些呆板。只有不規則的球形才更富有變化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要確定好主要花卉的位置分布。一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細致，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
4、在調色和筆觸方面，調色不要太「死」，筆墨中要有細微的色彩變化，還要利用筆中所含水分的多少使色彩有深淺變化。
5、表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來，把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。
6、總之，畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣，在抓住總的特徵的前提下，做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板，要抓住花卉大的明暗、層次關系，力求畫面表現生動，色彩飽滿。
㈩ 簡單色彩畫圖片以花卉為主
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