花藝設計手法

A. 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

B. 插花的手法

學習插花的方法與插花創作步驟插花雖人人喜愛，也人人可為之。但要插得好，則要懂得一些理論和技能，並有一定的方法和步驟。否則就像往筆筒里插筆一樣，既無情趣更無韻味，根本稱不上「藝術」。 （一）學習插花的方法 1.學習插花的有關理論 插花的理論知識包括花材知識和造型原理知識。此外，還可學些詩詞、書法、繪畫等文化藝術修養的知識，以提高自己的創作和鑒賞能力。只有不斷提高自身的文化素質，才能不斷豐富作品的內涵，表達美的意境。 2.親自實踐 親自實踐包括投入到大自然觀察一草一木和動手插作兩個方面。學習花材知識不能只限於書本，必須邁開雙腳走到大自然中去，親近、了解花材，才能領會花材的風姿神韻，更好地去表現它們。動手插時可先臨摹基本花型，推敲各枝條的角度、位置，領會造型原理中的理論和構圖特點，練習修剪、彎曲和固定技能。插花的技巧不是一次兩次就能奏效的，必須多多實踐，才能一點點加深體會，不斷提高，創作出自己的作品。 3.善於總結和吸收經驗，努力提高 每次作品插完後，不斷總結自己的體驗，還可請別人提出批評，聽取別人的評論。這些評論往往是無價之寶，令人得益匪淺。同時也不要放過觀摩別人作品的機會，吸收別人的長處，啟迪思路。久而久之，你必能暢游於插花藝術領域，享受創作的無限樂趣。
（二）插花創作步驟 1.立意構思 插花時必須先構思後動手。否則拿著花材也無從下手。立意就是明確目的，確立主題。可從下面幾方面著手。 a.確定插花的用途 是節日喜慶用，還是一般裝飾環境用，是送禮還是自用等。根據用途確定插花的格調，是華麗還是清雅。 b.明確作品擺放的位置 環境的大小、氣氛，位置的高低，是居中還是靠拐角處等，根據位置以選定合適的花型。 c.作品想表現的內容或情趣 是表現植物的自然美態，還是借花寓意，抒發情懷，或是純造型。 2.選材 根據以上的構思選擇相應的花材、花器和其他附屬品。 花材的選用，古人雖有將花分成等級，幾品幾命，或分什麼盟主、客卿、使命，但這都只是把人的意志強加給花而已。花無分貴賤，全在巧安排，只要材質相配，色彩協調，可任由作者喜愛和需要去選配，沒有固定的模式。 3.造型插作 花材選好後，開始運用三項基本技能，把花材的形態展現出來。在這一過程中應用自己的心與花「對話」，邊插過看，捕捉花材的特點與情感，務求以最美的角度表現。有時往往超出了最初的設想，只要把人們的注意力引導到你想要表達的中心主題上，讓主題花材位於顯眼之處，其他花材退居次位。這樣，作品才易被人接受，獲得共鳴。 4.命名 作品命名也是作品的一個組成部分。尤其是東方式插花，賦上題名使作品更為高雅，欣賞價值也隨之提高。 5.清理現場，保持環境清潔 這是插花不可缺少的一環，也是插花者應有的品德。日本人插花都先鋪上廢報紙或塑料布，花材在墊紙上進行修剪加工，作品完成後把墊紙連同廢枝殘葉一起捲走，現場不留下一滴水痕和殘渣。這種插作作風值得發揚和學習。

C. 常見的插花表現手法

1.高低錯落，
2.疏密有致，
3.虛實結合，
4.俯仰呼應，
5.上輕下重，
6.上散下聚。

D. 花藝師怎麼學

1，報花藝學習班
學習班是花錢買時間的普遍方法，老師會根據你學習的不同目的版教你不同的花藝作品權製作方法，例如家居花藝、商業花藝、婚慶花藝等，這是大多數花藝從業人員入行的第一步。

2，到花店學習
花店經營鮮花、花束、禮盒、乾花搭配等大眾需求花藝作品，這里可以學習到花材識別、鮮花養護、花束包裝、禮盒製作等手工技巧，扎實基本功通常需要2-3個月時間。

3，到婚慶公司當助手
婚慶公司通常需要用花藝布置場地，直接到婚慶公司應聘花藝師助理，跟隨花藝師從花材處理、花器選擇等基礎開始學習，現場學以致用是一個快速提升的途徑。

4，閱讀相關書籍
到書店購買花藝教程、花藝作品欣賞等書籍，認真學習並動手一步一步操作，堅持學習1個月，製作水平和審美水平定會提升。

5，給花藝師當助手
有些獨立的花藝師會招聘助手，這樣適合有全職工作的你，當花藝師有需求時就去當兼職助理，從他的手法中認真揣摩，每個花藝師有不同的風格，注意從細節上學習。

6，學習網上教程
網上一些專門的網站會播放花藝示範教程，通常也會講述得很詳細，你只需在網路通暢的環境下學習即可，另外最好是一般看一般做，只看不做等於不會。

勤學習多動手

E. 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

F. 歐式花藝插花藝術有哪些特點和技巧

西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。

G. 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

H. 插花藝術中色彩的設計方法有哪些

色彩對於各方面的應用都是很廣泛的，不管是在花藝中還是在軟裝中。
如果想要知道色內彩在花藝設計中應用，首容先要了解色彩的基礎理論
建議可以去多了解一定的色彩知識，比如找一個可以學習色彩的地方如中赫時尚進行學習。

I. 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

J. 花藝設計師如何找到每一個人喜歡的花藝設計方法

很難找到每個人的喜歡的設計方法，所謂眾口難調，設計師只能找到適合小眾特殊人群和大多數人群的設計，畢竟人數一多想法就多甚至有些之間的看法是相反或矛盾的