現代花藝設計定義

1. 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握。藝-藝術-形式的呈現。花藝：設計+商業=落地的藝術！

花藝設計的出發點：

一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。但是，其他領域該了解些什麼呢？

藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好的用自然材料去渲染與表現自然。

建築——任何的時尚設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。

時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。

空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。

軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。

關於花藝設計的現在於未來。

1. 思維的未來

設計並不是為當下，而是為了未來，設計是解決接下來的問題，也就是未來的問題，那麼解決問題的人要掌握的遠遠不止插花那麼簡單，他所需要掌握的客戶信息如何轉化成設計語言，並且找到對應的產品來符合我們的設計，在這個過程中，你的大腦將會出現從出生到現在所有認知的事物，來變成你的設計思路。

2. 現實的未來

當我們成為一名合格的花藝設計師時，我們打造的未來中，除了解決問題，也是一種引領與行業標桿的過程，花藝設計的方向與業務范疇從大型公共空間到室內居家空間，作為花藝設計師要做的不再是哪裡有問題，解決哪裡的問題，而是針對這些空間我們要提前構思一些可能性。

我們要考究自然植物，自然如何移植對應的空間內，形成自然與現代文明的融合，這是設計師的長遠。成為設計師！不只是說說那麼簡單！

拋開一切去學習，去感知，去體驗，將這些總結變成思維成為你的設計，將解決眼前問題的思想高度慢慢演變到將花藝設計變為自然藝術的探究，再最終讓自然藝術與現代文明的生活連接在一起，從而讓自然很好的呈現在各種適存空間。

希望對您有幫助。

2. 現代設計的定義

現代設計簡稱：是為現代生活服務的,所以稱為現代設計。所謂設計,在一般意義上是指在物質財富的創造中,為了達到某一特定的目的,通過制定計劃、進行思考與概念的組織,建立一個現實可行的方案,並用明確的設計語言,即用視覺或觸覺的媒體明確地表示出來的整個處理過程。所以設計活動主要是一種物質文明的創造活動。

3. 什麼是花藝藝術

花藝藝術也就是插花藝術吧！插花是一門造型藝術，無論是傳統的還是現代的，也無論是常規造型還是反常規造型，作為藝術插花，在進行插花創作前必須先了解插花材料的形態、質地和習性，掌握插花的基本理論，熟練插花造型的手法、技巧，通曉相關的文化、藝術內容，並對現實中存在的景觀進行細致的觀察研究，使自己在插花創作時胸有成竹，這是插花創作的基本條件。
在此基礎上不停地練習、創作和交流才可能創作出意境美的作品。藝術插花意境創作時至少應該完成好兩大步，即創作內容方向的確定和完成插花造型。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
現實中的景觀對插花創作者能產生最直觀的啟示，這也是我們強調插花創作前對景觀作細致觀察的原因。許多作品的創作思路都源於此，無論是對自然景觀的借鑒和加工，還是對人造景觀的模仿、提煉，都有著取之不盡，用之不完的內容。藝術插花來源於生活，所以一些表現時代氣息意境的創作，可以從插花容器、配件和花材方面考慮更容易表達。

4. 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

5. 怎麼理解,現代藝術設計

對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。

在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。

服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。

其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。

雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。

在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。

由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。

50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。

50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。

6. 自然風格花藝設計是什麼

自然的一切都是美好而簡單的。從自然中獲得靈感進行設計也是專當今所有設計師的屬必修課之一。自然風格的定義也一直隨著大家的審美提高在改變，從一開始的森系，到草風到所謂的復古風，自然風格的定義一直在擴張，也越來越模糊。學花藝可以選Bellis初綻

7. 現代主義藝術設計與後現代主義藝術設計的定義和區別

現代主義設計：
現代主義設計是從建築設計發展起來的，20 世紀20 年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革―設計的民主主義傾向和社會主義傾向；也包括技術上的進步，特別是新的材料―鋼筋混凝土、平版玻璃、鋼材的運用；新的形式― 反對任何裝飾的簡單幾何形狀，以及功能主義傾向，從而把千年以來的設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附干木材、石料、磚瓦的傳統打破了。
後現代主義設計：
（Post Modernism）後現代主義設計的概念是，理論界一般認為：它是產生於20世紀50年代末60年代初的文化思潮，在哲學、宗教、建築、文學中均有充分的反映。它與現代主義有本質的區別，它的出現自然有其特定歷史的、文化的背景。

8. 設計藝術的定義是什麼

設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式使不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

9. 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

10. 家居花藝的定義和應用

將花藝元素引入家居裝飾，是當前家居裝飾的一個趨勢。