花卉畫黑白
Ⅰ 中國畫是不是只有黑白色
以來的形式或顏色分類編輯
一、水墨畫
水墨畫，指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。
二、青綠
青綠，指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
三、金碧
金碧，指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。
四、淺絳
淺絳，是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫「代赭」。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。
中國畫的分類 - 以畫的技巧分類 從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。
一、工筆 工筆，是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。
二、效法 效法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。
三、白描 白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。
四、沒骨 沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。
五、指頭畫 指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。
Ⅱ 裝飾圖案的花卉變形怎麼變黑白的。最好有圖
手工話的畫的話就誇指的是把原有物的某些特質,通過藝術手段加工,但不改變原有特性.
變形的是把原有物的某些特質,通過藝術手段加工,但改變原有特性.變成其他的特質.
最重要是抓住他的特徵！
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Ⅳ 黑白畫，求簡單好看的
黑白畫指的是只用黑色（或白色）一種顏色作畫，畫面只呈現黑白效果的圖版畫。
(5)花卉畫黑白擴展閱讀：
在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。
巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。
要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富；
虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
Ⅵ 黑白畫怎麼製作
1) 起稿：
①．把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿
②．可以在用墨塗黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③．注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。
2) 刻制：
①．由於版上塗了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
②．刻作時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。
③．注意安全，用刀時左手勿置於刀前。
3) 上墨：
①．把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置於平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘於油滾上，以便在版上均勻滾墨。
②．注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
4) 磨印：
①．把紙對准版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。
②．用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
5) 完成：
①．磨印完畢後，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。
②．注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。
D． 微型版畫——藏書票
1) 導入：
教師出示貼有藏書票的書籍，提問：版畫可大可小，這本書上有一幅小版畫，同學們知道它是做什麼用的嗎？你知道嗎，這種小小的版畫被喻為「書上的蝴蝶」、「紙上的寶石」就好比給小孩子打扮，一隻蝴蝶結、一頂棒球帽，都寄託著父母的一片愛心一樣，讀書之人用「藏書票」裝點書籍，同樣也對所藏之書寄託著一份珍愛之情。
2) 導知：
①．藏書票是版畫的一個品種，屬於微型版畫。它區別於一般版畫之處是藝術性與實用性相結合、圖像與文字相並重。同學們一定有自己喜愛的書籍，做一枚藏書票吧，把它貼在自己的藏書上，既標志著書的歸屬，又美化了書籍。
②．藏書票的單位稱為「枚」，是因為它的畫幅很小，一般不超過10厘米。畫面中可以安排些什麼內容呢？請同學們觀察一下範例：既要美觀又要能標識歸屬。安排畫面時別忘了文字佔有一定比例，比如「某某珍藏」、「某某愛書」等。此外，還有國際通用的拉丁文「EX—LIBRIS」（意為我的藏書）。這些文字在畫面中還起著構圖和色彩的作用。
③．你想做一枚什麼樣的藏書票呢？同學們可以討論討論，交流自己的想法。藏書票的畫面力求簡潔、精美，可選擇風景、人物、花卉、動物、建築等等；票面形式多樣，長、方、圓均可。
3) 導練：
藏書票可以用黑白木刻的方式，還可以用套色木刻的方式製作：
①．拷貝：根據畫稿分色的需要，將畫稿上不同的色塊分別拷貝在版上。（可以事先在版上塗一層顏色，便於觀察刻板效果）
②．雕刻：依照畫稿雕刻主版和色版。雕刻過程中要注意套版時的准確性。（可以在各個印版的同樣位置做上記號，別忘了印紙上也要做上標記，這樣可以保證套色的准確）
③．套色：印刷色版一般先印淡色版，後印深色版。注意要套准，不露白。
④．磨壓：在印紙背上墊上報紙，用木蘑菇或瓶蓋磨壓。
⑤．完成印刷：通常都是最後印上深色的主版。
E． 評價階段：
Ⅶ 求簡單漂亮的黑白畫！！！
只用黑色（或白色）一種顏色作畫，畫面只呈現黑白效果的圖畫叫做黑白畫。黑白畫為一版個很大的概念，它泛指權用黑白兩色進行繪制的任何繪畫作品。包括黑白版畫、印章圖案、黑白插圖、素描、國畫的白描、焦墨、水墨以及黑白圖案和黑白裝飾畫等。
(7)花卉畫黑白擴展閱讀
黑白畫主要分為：人物、動物、景物、靜物、花卉等。
要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
Ⅷ 簡約時尚沙發背景掛畫黑白配好還是花草好
簡約時尚的沙發一般為簡單基調的色系，如果要搭配掛畫的話應搭配簡單色系的比較相符！所以還是建議掛黑白配掛畫，當然還是要看實際情況的！
Ⅸ PS怎樣為花卉照片設置黑白背景
摳圖
對把背景飽和度設置為0 就可以了
Ⅹ 水粉 風景 花卉 的畫法
花的畫法示例
不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：
陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行
①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。
②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。
③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。
含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。
姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。
球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。
逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。
3.花卉寫生的構圖
花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。
在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。
有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。
作品欣賞：
關於繪畫風景的一些總結
1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色