手繪花卉書
❶ 有什麼關於植物的書籍
我最近正好也在讀相關的書，讀了幾本有趣和刷新認知的書可以推薦給你。
第一本，《植物知道生命的答案》，這本書重點推薦，說的刷新認知的就是這本書了。通過這本書你會知道，原來植物有視覺、有嗅覺、有觸覺、甚至有記憶能力。植物能看到是否有遮擋物遮擋自己，知道光照何時變短黑夜何時變長，花農也是利用這種原理讓很多花在節日前同同時開放；當植物遭受蚜蟲食咬時，就會向周圍釋放一種報警的氣味，其他部位的葉子就會合成一種化學物質，使得葉子的味道很難吃，是不是很神奇；植物還有觸覺，這個含羞草表現的最激烈了，但對植物來說，觸覺最大的作用在於讓植物知道當前的環境是怎樣的，比如在多風的地方，植物就會感知到，然後讓植株變得粗壯。書中還有很多有趣的知識，豆瓣評分8.2，有空你可以讀讀。
第二本，《種子的勝利》，這本書講了關於種子的很多知識，還有種子對人類的影響。在這本書里，你會知道辣椒原本是不辣的，是為了抵禦真菌才變辣的，人們習慣吃辣，是因為辣椒開始作為防腐劑加在食物里的；你會知道，咖啡因本身是一種殺蟲劑；還有你會知道為什麼有的種子有堅硬的外殼，種子是如何通過動物、通過風、通過水流來傳播的。書中除了講述這些知識點外，還相應講到了對人類的影響。這本書豆瓣評分8.1，也推薦給你。
第三本，《醉酒的植物學家》，這本書也很有趣，通過本書，你會了解到很多關於植物的有趣知識，你會知道幾千年來，人類是怎樣將不同的植物鳥造成酒的。豆瓣評分8.7，推薦給你，不過我還沒細讀。
❷ 關於繪畫色彩方面的參考書籍哪些比較好
《夢幻CG：插畫大師的十堂創意表現課》
作者:何雪夢主編 頁數:235 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:本書通過對9個經典原創案例的詳解，讓讀者掌握如何進行插畫的創作構思，如何搜集素材和合理使用與借鑒。本書作者長期專注於研究如何用Painter更好地創作插畫，通過對本書的學習，讀者可以了解它在某些方面優於Photoshop的功能，也可掌握如何通過現代數字繪畫軟體進行各種視?
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
目錄： 現代插畫、插畫家和插畫軟體 第1頁
數碼插畫師的設備考慮 第3頁
數碼插畫創意的表現 第6頁 更多...
《Painter X商業插畫經典案例》
作者:周維維編著 頁數:366 出版社:兵器工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:全書共分為3篇，分別介紹了商業插畫的基礎知識和Painter X軟體的主要功能及應用，各種風格插畫的製作方法以及插畫在商業上的應用實例集萃。
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 【1】Painter X與商業插畫篇 第1頁
Chapter1 商業插畫的基礎知識 第1頁
1．1 商業插畫的概念 第2頁 更多...
《廣告創意插畫表現》
作者:費越編著 頁數:72 出版社:同濟大學出版社 出版日期:2009
簡介:本書系建築與藝術設計專業「十一五」規劃教材，是高等教育和高等職業教育有關廣告設計、藝術設計的專業基礎課教材。全書分為五章，分別為廣告插畫概論、表現解析、繪制技法和實戰課程訓練等內容。全書圖文並茂、深入淺出，以簡潔的理論概述為基礎，激發學乍的動手繪制能力和設汁執行力；並對插畫漫畫在廣告宣傳中的特性和類型提煉作評析，幫助學生走近真槍實戰的廣告插畫職業領域。 本書可作為廣告設計和藝術設計相關專業本科生、高職生的專業基礎課教材和各種廣告專業培訓教材，也是插畫愛好者的良師益友。
《我是插畫設計師 Photoshop CS4插畫世界》
作者:高平編著 頁數:280 出版社:科學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書分為5章，首先以插畫基礎理論開篇，然後從手繪基礎、水彩風格、國畫風格、矢量風格、繪本風格、裝飾風格、馬克筆風格的角度展開；從題材上，本書又以繪畫基礎最基本的靜物，引入了用實例講述繪畫基礎知識，有花卉小品，也有水墨國畫，有嚴謹的鼠繪UI設計效果圖，也有室
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
《手繪POP插畫集》
作者:叢斌，畢超編繪 頁數:119 出版社:遼寧科學技術出版社 出版日期:2009.02
簡介:《手繪POP插畫集》吉郞POP揭秘系列，內容包括了人物篇、動物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，圖片精美。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
《唯美插畫技法速成（彩印）》
作者:楊斌斌編著 頁數:122 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書是一本專門講解唯美插畫繪制技法的專業教程。全書分為7章。第一章是工具篇，介紹了使用Illustrator CS和Photoshop CS繪畫的基本方法和技巧；第二章是人物基礎篇，講解了人物臉型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、頭發、手、腳、身體動態等的結構與畫法；第三章是角色提高篇，講述了青春少女型、性感美艷型、可愛Q版型、雙人或多人組合人物的特徵與畫法；第四章是服飾篇，著重講解了唯美插畫人物的服裝特徵與表現手法；第五章是背景篇，講述了圖案背景、夢幻背景、自然背景的繪制方法及背景與人物之間的關系；第六章是風格篇，講解了寧靜溫馨式、時尚潮流式、華麗璀璨式、隨意小品式插畫風格的特點與繪制；第七章是色彩篇，講解了色彩的含義、色彩視覺心理、色彩方案、色彩對比規律、色彩調和規律、色彩調和的原理、色彩模式、色彩與印刷、插畫配色技巧等插畫的色彩知識。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《插畫藝術》
更多相似圖書（2）
作者:徐海鷗編著 頁數:141 出版社:蘇州大學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書共分六章，內容包括：插畫的概念；插畫的類型；插畫藝術的表現形式；插畫基礎；繪本插畫創作；插畫欣賞。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《插畫技法》
作者:杜春秀編著 頁數:78 出版社:人民美術出版社 出版日期:2009.02
簡介:本書收錄的內容有插畫的歷史：書籍插畫的歷史、中國當代書籍插畫欣賞、西方當代書籍插畫欣賞、商業插畫的歷史、兒童讀物插畫的歷史；現代插畫：圖畫書、書籍插畫、商業插畫；插畫基礎；插畫技法等內容。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《提筆就畫插畫設計表現技法123》
作者:赤卧編著 頁數:172 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書中，對使用傳統技法如：國畫、油畫、水彩、版畫、素描等繪制插畫的方法以案例的形式做了深入淺出的講解。這樣，對於插畫研究者和初學者了解插畫與傳統繪畫的聯系與區別很有裨益，也可為專業插畫家在選擇插畫風格時做引玉之用。同時，插入正文之間的繪制插畫的經驗，都是筆者多年從事這個行業所親身經歷的，只要認真參閱，對於插畫初
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《格林童話精選 中英對照 插畫版 下》
作者:（德）格林兄弟原著 頁數:345 出版社:中國水利水電出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書從格林童話全集中選取了廣為流傳和深受喜愛的40篇童話，參照世界上各種語言的譯本中公認比較好的譯本和中文譯本來實現英漢對照。這兩個譯本的集合為喜歡格林童話的朋友學習、欣賞童話，為學習英語的人學慣用典雅的英語以及從事翻譯的人研究翻譯都提供了可以參照的範本。
查看相關分類結果: 全部->語言、文字->常用外國語
《超寫實矢量插畫》
作者:盧瑞津，鄭小琴著 頁數:164 出版社:浙江人民美術出版社 出版日期:2009.06
簡介:寫實矢量插畫在平面設計中的應用十分廣泛，但因其繪制技術復雜，掌握起來相當困難。本書作者經十年的實踐和鑽研，通過對矢量繪圖軟體的活學活用，創造了一套上手容易，新穎取巧，行之有效，令人叫絕的超寫實矢量插畫技法。通過對本書的學習，所有的學習者都可以輕松地掌握這門技法，個個都成為超寫實矢量插畫的高手。如果你是一位平面設計師，那更應該來好好學習一下這門技法，相信它對你的工作大有幫助，能讓你多一招厲害的殺手鐧，在這個競爭激烈的行業中脫穎而出。
《CorelDRAW12經典插畫繪制》
作者:騰龍視覺編著 頁數:264 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2008
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 第1章 插畫角色繪制技法 第1頁
1.3 現代卡通插畫角色設計——美少女插圖 第19頁
9.3 紙塑畫面效果插畫——圖書插圖 第234頁 更多...
《動感CG：PAINTER古典風格插畫設計》
作者:林明慶著；項銳改編 頁數:287 出版社:中國電力出版社 出版日期:2008.05
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
《德國新媒體插畫教程 Ⅱ》
作者:（德）萊茵哈特·舒茨西弗爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之信息類一本。由來自德國HAW的舒茨西弗爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。書中所選中的作品以藝術化作為重點,注重手繪的感性和溫暖。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《德國新媒體插畫教程 Ⅰ》
作者:（德）畢安德·孟克塔塞爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之幻想類一本。由來自德國HAW的孟克塔塞爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在篩選作業中本書特地將藝術化作為重點,基本沒有全數碼的冷插圖,而是更注重手繪的感性和溫暖。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
目錄： 自由插畫作品 第28頁
繪本插畫 第86頁
插畫與素描 第176頁 更多...
《Illustrator插畫設計圖解步步通》
作者:張小文編著 頁數:314 出版社:中國鐵道出版社 出版日期:2008
簡介:Illustrator是目前最為流行的圖形繪制專業軟體之一，在繪制矢量圖形、出版印刷、製作Web與互動式內容、動畫設計和插畫廣告設計等領域有著廣泛的應用。本書是指導初學者快速掌握Illustrator圖形繪制方法的入門書籍，詳細地介紹了Illustrator的基礎知識、使用方法和操作步驟，並配有大量實例練習以鞏固學習的效果。
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 3.4 案例製作——插畫設計 第105頁
《國際最新童書插畫》
作者:（英）馬丁·索爾茲伯里著 頁數:160 出版社:中國青年出版社 出版日期:2008
簡介:這本書由具有20多年繪畫經驗的英國插畫家馬丁·索爾茲伯里編寫。通過對全球36位著名童書插畫家作品的介紹,向讀者展示了一個全新的、風格各異的童書插面世界。該書將插畫分為四類來介紹:圖畫書和紙板書類、字母表和文字游戲及新鮮事物類、大齡兒童類和人文社科類。大師們優秀的插畫作品讓讀者,在得到視覺享受的同時,也真切地體會到插畫作品超越年齡層的藝術價值。本書既可作為了解插畫藝術的入門讀物,也可作插畫欣賞、研究之用。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《商業插畫教程》
作者:劉三健，邢港霞 頁數:118 出版社:高等教育出版社 出版日期:2008
簡介:插畫不應該像鏡子一樣把生活搬進畫面,插畫中不同的藝術手段有著不同的內容和形式。插畫使我們培養並具備了一雙感應形式美的慧眼,使我們能夠從古今中外,從周邊的生活中發現創作的源泉,在平凡中提取、升華出美好的視覺資源。 學習插畫的表現方法是藝術類學生從繪畫走向設計的主要途徑,學生學習了繪畫、設計等基礎課程之後,再經過插畫表現技法的學習,能夠更加從容自如地運用形式美規律,從被動到主動、由約束到自由、變單向定式思維方式為多向發散思維方式,從簡單、機械、消極的表現方式向豐富、靈活、積極的表現方式轉變,從而為學生確立良好的生活態度、工作作風、世界觀和思維方式,這樣更便於激發學生的學習潛力、興趣與熱情,使他們能夠盡快地掌握插畫的學習方法。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
目錄： 第一章 插畫概論 第1頁
第一節 插畫的定義 第3頁
第二節 插畫的發展歷程 第7頁 更多...
《插畫萬花筒》
作者:李勇，吳雅慧，王梅心 頁數:88 出版社:福建美術出版社 出版日期:2008
簡介:手繪POP插圖的種類多種多樣，無論是漫畫、國畫、速寫、油畫、水粉畫，還是別的各種各樣形形色色的畫，只要是適合該產品的POP廣告，能起到很好的廣告宣傳的效果的插圖都是可用的，並沒有特定的規矩和類別。本書從插畫的適用性、工具的方便性以及易操作性出發，結合常用工具來介紹幾種最為常用也最易掌握的POP插畫的種類。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
目錄： 馬克筆插畫的繪制技巧及步驟 第8頁
彩色鉛筆類插畫的繪制技巧及步驟 第10頁
第三章 手繪POP插畫附錄 第11頁
-------
希望對您有所幫助。
❸ 園林初學者該讀哪些書
1、《中國古典園林分析》彭一剛
這本書很通俗易懂，極適合初學者，同時它特別特別經典，是每個園林人必讀的書！裡面的插圖也適合拿來聯系手繪。
2、《設計結合自然》麥克。哈格
這本書也是園林人必讀的經典之一。尤其是在如今生態主義愈加興盛的時候，應該好好讀讀這本書，畢竟園林不僅是與人相關的事，也是與動植物，與整個生態系統息息相關的事。
3、《西方現代景觀設計與理論》王向榮。林箐
是西方園林近現代發展史的一個綜述與過程解析，營養特別豐富，研究好了這本書，你就不怕做不好設計了。
4、《像建築師一樣思考》 豪·鮑克斯
目前的園林在國內不是一個獨立學科，而是隸屬於建築學的子學科，園林與建築在實際工程項目中也是一個互相合作，血肉相連的東西，做園林景觀的人需要吸收一部分建築師的思維方法，一方面有益於我們的設計，另一方面可以與建築師在實際項目中更好的交流溝通，這是很重要的。
暫時就這些吧，書不在多，而在於你能從中得到多少東西，並變成你自己的。
❹ 園藝（花卉與景觀設計方向）要學景觀設計還要學什麼課程、要看什麼書
1. 多練習手繪， 多看優秀設計方案，然後描圖，這是鍛煉你手上功夫的，景觀設計師專必殺技！
2. 中國園屬林史、世界園林史、景觀設計方法論、生態景觀、城市公園設計、城市綠地設計、人居環境等等（我說的是課程方向，不代表確切課程名稱）
3. 你現在大二，我個人認為還不是確立設計風格的時候，基礎知識還很欠缺，沒有接觸到實際項目的磨練，說白了，你現在要做的事情就是一切為了找工作做准備，所以，多練、多畫，一般設計公司招剛畢業的大學生多數是做景觀助理，效率、速度是關鍵！！！等有了一些工作經驗，有的是時間去建立和完善自己的設計風格等問題。CAD、PS是必須會的，這個無論是自學還是報班，一定要會！！！！！！！
❺ 關於植物圖鑒的書籍
關於植物圖鑒的書籍有：
1、《楚辭植物圖鑒》。《楚辭植物圖鑒》以自然科學與古典文學邂逅的創意，把彩色圖解工具書的製作技術應用到中國古典文學領域，以清楚的解說和清晰的照片，介紹了《楚辭》中的諸多香草香木、惡草惡木。
2、《成語植物圖鑒》。古人以當時所熟悉的生態環境、特殊植物形態、植物名稱語言、植物體的氣味及植物的用途等，來表達心中的意念，從而形成帶有植物名稱的成語。
3、《紅樓夢植物圖鑒》。《紅樓夢》里繁盛的花草世界，不僅是場景的點綴，黛玉的瀟湘館、寶釵的蘅蕪院，襯託了人物的性情；海棠詩社的由來，因海棠花而起；芒種節祭花神，黛玉有《葬花神》；中秋題詠菊花詩，一共吟詠菊花韻事十二種。
4、《植物圖鑒》，這部作品將如眨眼般瞬逝的生命以卓逸的觀察之眼表現、記錄下來。深刻連接了花短暫而美麗的生命和日本神教的概念，贊美的同時惋惜生與死之間轉瞬即逝的美。許多書中所呈現的植物看似只有一株，實際為不同種類植物的合成，猶如獅身人面般，是「異質物的組合」。
5、《詩經植物圖鑒》，其中收錄的135種植物，更是先民生活、自然與藝術的最佳見證。 《詩經植物圖鑒》完整呈現《詩經》中所有的植物。 內容包括《詩經》是重要性、產生地點及《詩經》時代，運用植物的狀況與類型。135種主題植物引用詩篇，配合優美攝影及專業植物學解說；簡要說明詩篇主旨與植物特性之關聯。
❻ 學素描需要哪些書
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
6. 「黑白灰」的重要性
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。
8. 調子是服務者
要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。
不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
9. 強調「特徵」的意義
在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視「修改」
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。
--------------------------------------------------------------------------------------------------
初學美術正規訓練范畫速寫
很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。
速寫的工具與材料
速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。
繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。
一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。
速寫訓練的基本方法
速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。
一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。
二、由靜到動
初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。
初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。
畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。
三、由慢到快
畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。
四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
五、臨摹與速寫相結合
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
❼ 想學彩色鉛筆畫該買什麼書
如果沒有繪畫基礎，純自學，那麼建議選擇一些淺顯易懂的彩鉛書籍來學版，內容比較全面，畫風也清新權的有飛樂鳥的一些彩鉛書籍，例如《色鉛筆的溫情手繪》、《色鉛筆繪畫入門一本就夠了》、《色鉛筆自學聖經》，如果偏愛植物、動物類的繪畫，可以看看《花之繪》、《多肉繪》、《貓咪繪》、《狗狗繪》，這些書大多含有繪畫的步驟、上色教程，也有色彩基礎知識，彩鉛工具介紹，比較適合零基礎的彩鉛新手學習。
如果有繪畫基礎，純自學，那麼可以看一些稍微復雜的寫實類彩鉛書籍來學，例如木厄、小米與石石這些作者出版的《彩鉛花卉開》、《多肉彩鉛繪》、《色鉛筆濃情花鳥繪》，這一類都是寫實類彩鉛繪畫，需要一定的素描基礎，喜歡人物的可以參考《約繪美少女》。
❽ 素描都有哪些必讀的經典書籍,求推薦
素描書籍推薦排行榜，素描新手必看書籍，素描必入的10本書
作為新手學習素描，選擇一本好的參考書是非常有必要的，今天就為大家推薦幾本超級實用的素描書籍，讓你從小白變大神。
·
再不學畫畫我們就老了
很多同學的第一本素描書，喚醒與生俱來的繪畫天性，以夢想之名，助繪畫起航！
·
想學畫畫這件事被擱置多久了？忙著考試、忙著賺錢、忙這忙那，無數次的提起筆，又無數次的放下……其實，畫畫並沒有那麼難，我們青春正好，不要放棄對夢想的追求！ 本系列為想要圓夢的你精心設計，用溫馨文藝的美圖營造一種舒適的閱讀氛圍，用精緻有趣的案例讓你重拾畫畫的信心。來讓這本*美的繪畫入門書幫你釋放出自己藝術家的一面吧！
·
·
素描完全入門教程
一本書搞定線條、起型、構圖、透視、結構、明暗，啟蒙零基礎，輕松考美院！
畫畫是一件有趣的事，但「一切繪畫的基礎」——素描給人的印象往往是理論艱澀、練習枯燥，且水平不易提高。本書通過科學合理的內容編排、淺顯易懂的文字講解、全面深入的知識點撥，以及類型豐富、步驟詳盡、易於臨摹的範例圖片，系統而詳盡地介紹了素描中*基礎的知識與技巧——如何准備與使用畫材，如何把握物體的透視與結構，如何起型與構圖，如何運用線條與明暗表現物體的質感和空間感，以及如何畫出逼真又漂亮的靜物、風景和人物素描畫等。 本書語言通俗易懂，示例明確到位，知識點涵蓋全面，且每一個點都做到了講細講透，非常適合零基礎的美術愛好者作為素描自學教程，也可供相關培訓機構作為教材。
·
繪畫高手這樣畫素描——用鉛筆畫出純美人像 鉛筆素描頭像從入門到精通，愛從身邊畫起！
在繪畫這類的圖書中， 素描是重中之重，而人物頭像又是表達的重點，而大部分的藝術類作品中，少不了對人物表達。而本書中對人物頭像細膩的表現更加有益於今後對作品的升華。 本書區別於藝術類高考的繪畫方式，是一種更加細膩的表現手法，更加趨於生活的氣息，讓人物頭像更加真實的表現在我們面前。而本書中這種清新的畫法更加適合我們對頭像細節的理解。 本書的**的特色是不同於以往刻板的頭像繪畫，生動的人物頭像的意境，每個不同的人物，給予我們不同的享受。從素描*基礎的講解開始，理解的素描本身的意義，對人物頭像在細膩中的變化手法，不同年齡階段的不同變現。是在高考素描上的一種升華。
❾ 關於色彩插畫方面的書籍有哪些
《夢幻CG：插畫大師的十堂創意表現課》
作者:何雪夢主編 頁數:235 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:本書通過對9個經典原創案例的詳解，讓讀者掌握如何進行插畫的創作構思，如何搜集素材和合理使用與借鑒。本書作者長期專注於研究如何用Painter更好地創作插畫，通過對本書的學習，讀者可以了解它在某些方面優於Photoshop的功能，也可掌握如何通過現代數字繪畫軟體進行各種視?
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
目錄： 現代插畫、插畫家和插畫軟體 第1頁
數碼插畫師的設備考慮 第3頁
數碼插畫創意的表現 第6頁 更多...
《Painter X商業插畫經典案例》
作者:周維維編著 頁數:366 出版社:兵器工業出版社 出版日期:2009.01
簡介:全書共分為3篇，分別介紹了商業插畫的基礎知識和Painter X軟體的主要功能及應用，各種風格插畫的製作方法以及插畫在商業上的應用實例集萃。
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 【1】Painter X與商業插畫篇 第1頁
Chapter1 商業插畫的基礎知識 第1頁
1．1 商業插畫的概念 第2頁 更多...
《廣告創意插畫表現》
作者:費越編著 頁數:72 出版社:同濟大學出版社 出版日期:2009
簡介:本書系建築與藝術設計專業「十一五」規劃教材，是高等教育和高等職業教育有關廣告設計、藝術設計的專業基礎課教材。全書分為五章，分別為廣告插畫概論、表現解析、繪制技法和實戰課程訓練等內容。全書圖文並茂、深入淺出，以簡潔的理論概述為基礎，激發學乍的動手繪制能力和設汁執行力；並對插畫漫畫在廣告宣傳中的特性和類型提煉作評析，幫助學生走近真槍實戰的廣告插畫職業領域。 本書可作為廣告設計和藝術設計相關專業本科生、高職生的專業基礎課教材和各種廣告專業培訓教材，也是插畫愛好者的良師益友。
《我是插畫設計師 Photoshop CS4插畫世界》
作者:高平編著 頁數:280 出版社:科學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書分為5章，首先以插畫基礎理論開篇，然後從手繪基礎、水彩風格、國畫風格、矢量風格、繪本風格、裝飾風格、馬克筆風格的角度展開；從題材上，本書又以繪畫基礎最基本的靜物，引入了用實例講述繪畫基礎知識，有花卉小品，也有水墨國畫，有嚴謹的鼠繪UI設計效果圖，也有室
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
《手繪POP插畫集》
作者:叢斌，畢超編繪 頁數:119 出版社:遼寧科學技術出版社 出版日期:2009.02
簡介:《手繪POP插畫集》吉郞POP揭秘系列，內容包括了人物篇、動物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇，圖片精美。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
《唯美插畫技法速成（彩印）》
作者:楊斌斌編著 頁數:122 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書是一本專門講解唯美插畫繪制技法的專業教程。全書分為7章。第一章是工具篇，介紹了使用Illustrator CS和Photoshop CS繪畫的基本方法和技巧；第二章是人物基礎篇，講解了人物臉型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、頭發、手、腳、身體動態等的結構與畫法；第三章是角色提高篇，講述了青春少女型、性感美艷型、可愛Q版型、雙人或多人組合人物的特徵與畫法；第四章是服飾篇，著重講解了唯美插畫人物的服裝特徵與表現手法；第五章是背景篇，講述了圖案背景、夢幻背景、自然背景的繪制方法及背景與人物之間的關系；第六章是風格篇，講解了寧靜溫馨式、時尚潮流式、華麗璀璨式、隨意小品式插畫風格的特點與繪制；第七章是色彩篇，講解了色彩的含義、色彩視覺心理、色彩方案、色彩對比規律、色彩調和規律、色彩調和的原理、色彩模式、色彩與印刷、插畫配色技巧等插畫的色彩知識。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《插畫藝術》
更多相似圖書（2）
作者:徐海鷗編著 頁數:141 出版社:蘇州大學出版社 出版日期:2009.03
簡介:本書共分六章，內容包括：插畫的概念；插畫的類型；插畫藝術的表現形式；插畫基礎；繪本插畫創作；插畫欣賞。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《插畫技法》
作者:杜春秀編著 頁數:78 出版社:人民美術出版社 出版日期:2009.02
簡介:本書收錄的內容有插畫的歷史：書籍插畫的歷史、中國當代書籍插畫欣賞、西方當代書籍插畫欣賞、商業插畫的歷史、兒童讀物插畫的歷史；現代插畫：圖畫書、書籍插畫、商業插畫；插畫基礎；插畫技法等內容。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《提筆就畫插畫設計表現技法123》
作者:赤卧編著 頁數:172 出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書中，對使用傳統技法如：國畫、油畫、水彩、版畫、素描等繪制插畫的方法以案例的形式做了深入淺出的講解。這樣，對於插畫研究者和初學者了解插畫與傳統繪畫的聯系與區別很有裨益，也可為專業插畫家在選擇插畫風格時做引玉之用。同時，插入正文之間的繪制插畫的經驗，都是筆者多年從事這個行業所親身經歷的，只要認真參閱，對於插畫初
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《格林童話精選 中英對照 插畫版 下》
作者:（德）格林兄弟原著 頁數:345 出版社:中國水利水電出版社 出版日期:2009.06
簡介:本書從格林童話全集中選取了廣為流傳和深受喜愛的40篇童話，參照世界上各種語言的譯本中公認比較好的譯本和中文譯本來實現英漢對照。這兩個譯本的集合為喜歡格林童話的朋友學習、欣賞童話，為學習英語的人學慣用典雅的英語以及從事翻譯的人研究翻譯都提供了可以參照的範本。
查看相關分類結果: 全部->語言、文字->常用外國語
《超寫實矢量插畫》
作者:盧瑞津，鄭小琴著 頁數:164 出版社:浙江人民美術出版社 出版日期:2009.06
簡介:寫實矢量插畫在平面設計中的應用十分廣泛，但因其繪制技術復雜，掌握起來相當困難。本書作者經十年的實踐和鑽研，通過對矢量繪圖軟體的活學活用，創造了一套上手容易，新穎取巧，行之有效，令人叫絕的超寫實矢量插畫技法。通過對本書的學習，所有的學習者都可以輕松地掌握這門技法，個個都成為超寫實矢量插畫的高手。如果你是一位平面設計師，那更應該來好好學習一下這門技法，相信它對你的工作大有幫助，能讓你多一招厲害的殺手鐧，在這個競爭激烈的行業中脫穎而出。
《CorelDRAW12經典插畫繪制》
作者:騰龍視覺編著 頁數:264 出版社:人民郵電出版社 出版日期:2008
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 第1章 插畫角色繪制技法 第1頁
1.3 現代卡通插畫角色設計——美少女插圖 第19頁
9.3 紙塑畫面效果插畫——圖書插圖 第234頁 更多...
《動感CG：PAINTER古典風格插畫設計》
作者:林明慶著；項銳改編 頁數:287 出版社:中國電力出版社 出版日期:2008.05
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
《德國新媒體插畫教程 Ⅱ》
作者:（德）萊茵哈特·舒茨西弗爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之信息類一本。由來自德國HAW的舒茨西弗爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。書中所選中的作品以藝術化作為重點,注重手繪的感性和溫暖。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《德國新媒體插畫教程 Ⅰ》
作者:（德）畢安德·孟克塔塞爾著 頁數:255 出版社:湖南美術出版社 出版日期:2008
簡介:這是湖南美術出版社出版的《德國新媒體插畫教程》系列中的兩本插畫書之幻想類一本。由來自德國HAW的孟克塔塞爾教授引領,展示了他自己及其上下幾屆學生們的一流插畫作品和創作方案,其中很多都曾在德國及國際上獲得獎項或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在篩選作業中本書特地將藝術化作為重點,基本沒有全數碼的冷插圖,而是更注重手繪的感性和溫暖。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
目錄： 自由插畫作品 第28頁
繪本插畫 第86頁
插畫與素描 第176頁 更多...
《Illustrator插畫設計圖解步步通》
作者:張小文編著 頁數:314 出版社:中國鐵道出版社 出版日期:2008
簡介:Illustrator是目前最為流行的圖形繪制專業軟體之一，在繪制矢量圖形、出版印刷、製作Web與互動式內容、動畫設計和插畫廣告設計等領域有著廣泛的應用。本書是指導初學者快速掌握Illustrator圖形繪制方法的入門書籍，詳細地介紹了Illustrator的基礎知識、使用方法和操作步驟，並配有大量實例練習以鞏固學習的效果。
查看相關分類結果: 全部->工業技術->自動化技術、計算機技術
目錄： 3.4 案例製作——插畫設計 第105頁
《國際最新童書插畫》
作者:（英）馬丁·索爾茲伯里著 頁數:160 出版社:中國青年出版社 出版日期:2008
簡介:這本書由具有20多年繪畫經驗的英國插畫家馬丁·索爾茲伯里編寫。通過對全球36位著名童書插畫家作品的介紹,向讀者展示了一個全新的、風格各異的童書插面世界。該書將插畫分為四類來介紹:圖畫書和紙板書類、字母表和文字游戲及新鮮事物類、大齡兒童類和人文社科類。大師們優秀的插畫作品讓讀者,在得到視覺享受的同時,也真切地體會到插畫作品超越年齡層的藝術價值。本書既可作為了解插畫藝術的入門讀物,也可作插畫欣賞、研究之用。
查看相關分類結果: 全部->藝術->繪畫
《商業插畫教程》
作者:劉三健，邢港霞 頁數:118 出版社:高等教育出版社 出版日期:2008
簡介:插畫不應該像鏡子一樣把生活搬進畫面,插畫中不同的藝術手段有著不同的內容和形式。插畫使我們培養並具備了一雙感應形式美的慧眼,使我們能夠從古今中外,從周邊的生活中發現創作的源泉,在平凡中提取、升華出美好的視覺資源。 學習插畫的表現方法是藝術類學生從繪畫走向設計的主要途徑,學生學習了繪畫、設計等基礎課程之後,再經過插畫表現技法的學習,能夠更加從容自如地運用形式美規律,從被動到主動、由約束到自由、變單向定式思維方式為多向發散思維方式,從簡單、機械、消極的表現方式向豐富、靈活、積極的表現方式轉變,從而為學生確立良好的生活態度、工作作風、世界觀和思維方式,這樣更便於激發學生的學習潛力、興趣與熱情,使他們能夠盡快地掌握插畫的學習方法。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
目錄： 第一章 插畫概論 第1頁
第一節 插畫的定義 第3頁
第二節 插畫的發展歷程 第7頁 更多...
《插畫萬花筒》
作者:李勇，吳雅慧，王梅心 頁數:88 出版社:福建美術出版社 出版日期:2008
簡介:手繪POP插圖的種類多種多樣，無論是漫畫、國畫、速寫、油畫、水粉畫，還是別的各種各樣形形色色的畫，只要是適合該產品的POP廣告，能起到很好的廣告宣傳的效果的插圖都是可用的，並沒有特定的規矩和類別。本書從插畫的適用性、工具的方便性以及易操作性出發，結合常用工具來介紹幾種最為常用也最易掌握的POP插畫的種類。
查看相關分類結果: 全部->藝術->工藝美術
目錄： 馬克筆插畫的繪制技巧及步驟 第8頁
彩色鉛筆類插畫的繪制技巧及步驟 第10頁
第三章 手繪POP插畫附錄 第11頁
❿ 植物手繪的書
網上買吧，不過《德國、奧地利和瑞士植物圖志》好像找不到，能找到根據該書重新編著的《奧托手繪彩色植物圖譜》，這本網上很好找，和另外一本書《花卉聖經》在淘寶都可以找到。