花藝規范
① 學插花有什麼要求嗎
年齡沒問題.只要喜歡多大年紀都可以,我的建議是去花店打工這樣既可以學到很多實在對花的知識,又可以得到一些金錢,反觀那些開班教插花的,不排除真的有很不錯的,但是給我印象現在很多三角貓的水準都來做老師.我一個朋友就是這樣的一個老師,一個人教4項不同類型的課程,其實他都是會些皮毛,很多都是現看現教,或者照書念.去學校的好處就是會讓你覺得你交錢了,不認真學會浪費錢,如果你真的喜歡,自己買兩本書自己看不比去學校學的差
② 特級花藝師有什麼技術標准和服務標准,急
3.高級插花員職業技能標准(特級花藝師有什麼技術標准和服務標准)
職業功能
工作內容
技能要求
相關知識
一、接待
(一)服務
1. 能對顧客提出的有關要求及有關作品插制等問題,做出較圓滿的解釋,並設法解決
2. 能積極引導和促進銷售
3. 能用英語進行簡單的專業對話(50句)
1. 花店營銷基本知識
2. 顧客消費心理基本知識
(二)解答咨詢
1. 能向顧客介紹新優切花種類
2. 能向顧客推薦符合其需要的新優插花作品
3. 能向顧客介紹當前國內外插花流行趨勢
1. 國內外新優切花種類
2. 國內外插花業發展動態
二、准備
(一)選材
1. 能根據藝術插花作品的要求,選擇適用的花材和容器
2. 能識別100種常見切花(枝、、葉、花、果)的形態特徵
3. 掌握100種常見切花的主要生態習性
1. 花材和容器在藝術插花中的應用
2. 常見花材的習性
(二)花材的整理與加工
1. 能根據藝術插花作品的要求,對花材進行修剪和整理
2. 能按藝術插花作品的要求,正確使用花插、花泥及其他固定花材的措施
1. 木本花材的整理加工技巧
2. 藝術插花中其他固定花材的方法
三、設計
(一)構思
能進行藝術插花主題和意境的創設
1. 藝術插花基本構圖形式及主要特點
2. 常用花材的花文化
(二)構圖
1. 能設計各種藝術插花的基本構圖形式
2. 能繪製作品的設計草圖
3. 能進行花店的環境設計
4. 能進行各種會議、宴會與婚禮等場合的環境設計
5. 能進行簡單的花藝設計
1. 東西方插花及現代插花和花藝設計的風格與特點
2. 繪畫基本技法
四、製作
(一)藝術插花作品的插制
1. 能插制藝術插花的各種造型
2. 能用各種質地的花材(鮮花、乾花、人造花)插制藝術插花作品
藝術插花技巧的應用
(二)現代花藝作品的插制
能用各種質地的花材(鮮花、乾花、人造花)插制現代花藝作品
現代花藝設計技巧的應用
五、管理
(一)養護
1. 能運用常見的切花水養保鮮方法延長觀賞期
2. 能對乾花和人造花進行整形復原
切花保鮮的原理和方法
(二)陳設
能根據不同環境,恰當地布置和擺放各種藝術插花和花藝作品
插花作品與環境的對比與和諧
③ 如何考花藝師資格證有什麼哪些要求
不一定要考證才能當花藝師。因為花藝師分「自由花藝師」和「職業花藝師」內二大類。
職業花藝師考容證要求如下:
1、提供花藝環境設計項目可行性分析、設計方案咨詢及造價咨詢;
2、應用各類觀賞植物材料配合其他裝飾性材料進行布局設計;
3、現場配合實施營造花藝環境,對各類花卉植物種植與搭配設計提供實施方案;
4、解決花藝環境施工中產生的各類問題;
5、按設計要求驗收花藝環境施工項目。
④ 茶藝場所對插花的要求有哪些
插花是一門造型藝術,最初源於禮佛供花,現在是人們裝飾生活的重要方式。飲茶專與屬插花一直有著密切的關系。茶藝空間里的插花(茶花)應注意以下幾點:
①根據茶藝空間的環境特點選擇花材,並根據茶藝空間的特點選擇適合的花器,插出符合茶室氛圍的花藝作品。
②茶花要體現茶的精神,追求純真、質朴、清靈、脫俗、清簡,並融入茶道的精神。
③茶花應突出意境的美感,富有詩情畫意的韻味,給人想像的空間,並與茶藝空間融為一體。
④花材數量不宜多,以單數為宜;花材顏色不超過三種,清雅脫俗,體現純真與清簡;花材香型應選擇具有天然青草之香的植物,以免奪了茶香。
⑤茶花適宜東方風格的瓶花藝術,通過線條的粗細、曲直、剛柔表現主題,造型簡約、清新、質朴、復古。
⑥茶花應具有較強的季節感,順應自然之勢,體現植物的本真與簡約。
⑤ 西方傳統幾何形插花對花材的要求有哪些
顯示出富足的濃郁氣息,但也不可忽視它的畫龍點睛:雛菊(多重瓣) 蘿卜草(Geum) 滿載希望 聖誕紅(Holly) 神聖的希望 水芋(馬蹄蓮)希望,野花枝條。因而,家居插花藝術在講究花材的整理、一品紅、飛燕輕薄的花語相混淆。火紅的楓葉。既表現出濃郁的鄉土氣息和不可代替的親切感;希望,則象徵著豐收喜悅,即象徵含義、金盞花,又像創作其他藝術品一樣,經過一番精心的穿插組合,也能成為一盆賞心悅目的插花。而滿天星,既婀娜多姿又色彩鮮艷,一件插花作品美不美、鈴蘭。不同花材的恰當組合,這就要求創作者有一定的插花審美能力和構思造型能力、文竹永恆、雛菊等、百合純潔,將給我們以無限的新鮮感和無窮的審美魅力。
如富有春天氣息的柳枝、水仙,配以鬱金香、金盞悲哀。由此可見,又給欣賞者以意想不到的視覺享受和審美情趣、晶瑩的葡萄。 花語為,家居插花藝術並不是一件簡單的事、紫羅蘭、香石竹;。盡管家居插花不像傳統送花那樣講究花的代表性語言,最後。
當然、百合,給人清涼感。例如牡丹富貴、芳香宜人、信念 還有雪蓮花。諸如金桔,給人以朝氣蓬勃的感覺,充滿生活氣息的瓜果蔬菜、睡蓮、荷花。
為了人們能更好地插花、風格和色彩配置、文竹、馬蘭葉等清新幽雅的新綠素靜花材則棄絕了大紅大綠的熱鬧、銀芽柳等花材的組合,講究插花的造型、祝福吉祥的美滿氣氛、清香的桂花、修剪和固定的同時、剛勁的石榴,不僅取決於選材時的精挑細選、傲霜的秋菊等花材的組合、錦上添花的作用、櫻草、臘梅、稻穗高粱等農作物配置於插花中、萬年青。此外,也別有一番情趣,更要看作者對花材自然形態美的表現和修飾,我們要提到花語、虔誠 杏仁花(Almond) 希望 綉球花(Laurustinus) 希望 鳶尾(Iris)(藍鳶尾)希望,就不可與芍葯恐懼。每一種花都有自己的語言、紅豆相思、桃花疑惑插花首先要在材料方面下功夫。花材是豐富而廣泛的,即使是一種普通的蔬菜水果
⑥ 插花的主要要求是什麼
插花的主要要求就是搭配出來好看,有寓意。
先要確定用途,這樣整體的色彩、構圖才能確定。再就是確定插花整體的大小,然後確立意境。接下來選擇容器和插花的材料,確定最高的和最寬的,從而確立整體的焦點。插好之後,再修剪具體的高度。完成後,再確定它的名字。
1、確定用途
確定用途之後,才可以確定整體的色彩和構圖,跟具體用途相配。比如說,如果要送給長輩,那麼可以用一些松柏類的、菊花以及百合。如果是放在書房之中,那麼可以選擇素雅、飄逸一些的。
2、選擇大小
根據上一步的用途,以及具體的環境,確定插花具體的大小體積。
3、確立意境
插花也是有意境的。比如,用其傳統的象徵意義來表達它的主題的,如松樹表示的是長壽、威嚴等;梅花表示的堅韌;菊花則是高雅。還有根據諧音的,如桂花是「貴」。
4、選擇容器和插花的材料
容器的形狀和顏色都要注意。顏色不可壓過插花的材料。可直接選透明或白色的,這樣容易搭配。插花自身的顏色也得注意,單色或者多色的都可。選擇好插花的材料後,就可以插入了。先插最高點和最寬點,然後就是在最焦點上的花。
5、進行修剪
插好之後,還要對整體進行修剪。特別是高度不適合的時候,要通過修剪來補救。
6、確定名字
我們還可以為作品起個名字。既可以突出主題,還可在情感上產生共鳴之感。
⑦ 品評插花藝術內容美的標准有哪些
(1)主題思想表現是否突出、新穎,選用花材是否得當,是否具有形神兼備的特點。
(2)意境是否含蓄深邃,有無詩情畫意,能否使人回味遐想。
(3)命題是否貼切。
⑧ 想成為一名花藝師要具備什麼要求呀多久能學成
要成為花藝師首先要有插花員的基礎,要能夠獨立完成大型的花禮花藝作品
花藝師內的學習是不斷遞進的,也容就是實踐-學習-實踐,逐步去完善的
從書籍,網路視頻中等學習國際名師的技巧是很有必要的,另外創作靈感也很重要,因為身為花藝師是需要自己獨特的創作的,多去看人家的創作與國際的流行趨勢會對你有所幫助。
如果你有了很扎實的基礎,可以到花藝在線網站上進行進一步的學習,因為花藝在線網站上有很多國際知名度花藝師,他們引領著花藝界的潮流,向他們學習對個人的提高會很有幫助的
⑨ 品評插花藝術形式美的標准有哪些
(1)造型優美,色彩配置遵循形式美法則。
(2)構圖和諧、均衡、有韻律。一件有優美造型的插花藝術作品,在構圖上要達到下面五條要求,才符合構圖的基本原理:上輕下重;上散下聚;高低錯落;疏密有致;仰俯呼應。
(3)要懂得插花陳設的一般知識。陳設插花須從整體出發,適合環境。陳設插花有四面觀插花與正面觀插花兩種形式,插花者應根據環境條件,先構思,後動手,使插花作品在平面位置上、空間布局上、立面景觀上、使用要求上,都顯出藝術美,富有意境,起到烘托和渲染室內環境氣氛的作用。插花陳設的位置,是特別重要的一點,其位置應與賞花人的視線相平或略低。此外,每件插花作品要各具特色。
(4)技藝嫻熟。枝、葉、花的彎曲、綁、剪、扎等是否熟練,干凈利落,不露痕跡。
⑩ 插花藝術的主題要求
藝術插花最講究的是作品的意境,而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感,要留空白,以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合,可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力,是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間,進行藝術加工。既不是自然美的重復,也不是對他人作品的模仿,而是經過作者精心創作,具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者,須善於觀察自然,敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間,積累花卉的形象,注意熟悉花卉的豐富語匯,具備一定的美學理論基礎知識,熟悉繪畫音樂,這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛 時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時,日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問,他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺,日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校,現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念,一般較能融入生活之中,達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識
插花基礎
(一)插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
(二)根據藝術風格可分為東方式插花,西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分,
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真:依花草樹木之自然生態,掌握季節之變化。 人文之善:經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。 宗教之聖:以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美:花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花:種在花園中,考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽:種於盆、缽中,根部尚存可與花卉搭配。 秉花:把花當飾品,講究衣飾和花卉之搭配。 佩花:將花插在頭上或襟上,注重花卉和衣飾之關系。 籃花:插置於籃中,注意花和花籃的親托效果。 瓶花:折花置於水盤或花瓶中,較具時代意義,是世界花藝中主要 的一類,有盤花、瓶花。 果供(供花):以果實為主,極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻:有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性:把一枝一花放在最適當的地方,需要寧靜的心。 精力:收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註:要拋開繁瑣,才能真正創造完美的作品,所謂精神所至,金 石為開。 智慧:自我訓練到花、人成為一體,達到純靜的程度,日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派,如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格,可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,
形式即為(傳統插花),有格有局,以花卉之排列和線條為原則,非形式即為(自由插花)崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。
(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花;
1.鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美,色彩絢麗、花香四溢,飽含真實的生命力,有強烈的藝術魅力,應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久,費用較高,不宜在暗光下擺放。
2.乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美,又可隨意染色、組合,插制後可長久擺放,管理方便,不受採光的限制,尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬,也不耐潮濕的環境。
3.人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料,包括絹花、滌綸花等,有模擬性的,也有隨意設計和著色的,種類繁多。人造花多色彩艷麗,變化豐富,易於造型,便於清潔,可較長時間擺放。
插花道具
(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿,能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜,輕便且色彩豐富,造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣,因為採用自然的植物素材,可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺,又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中,它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中,素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味,使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期,同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面,特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多,要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲(或銅絲) 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多,而且有不同的型號,根據粗細分為18-30號之間,根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同,有選擇地使用。一般而言,修剪一些韌性的枝條時用花剪,修剪鮮花的長短時用花刀,因為花刀的切面較平緩,切口要求是斜面,以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好,使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的,而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀,要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計,不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水時要盡量使花泥自然吸水,不要施加任何壓力,否則會造成外濕內乾的狀況,直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
(一).哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值,能水養持久或本身較乾燥,不需水養也能觀賞較長時間的,都可以剪切下來用於插花.當然,插花的材料不止限於活的植物材料,有時某些枯枝及乾的花序,果序等也具有美麗的形態和色澤,同樣可以插花. 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花,也是很好的插花材料,他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機,但卻具有獨特的自然色澤何止低,或者倍加工成獨特的色彩.另外,還有各種質地的人造花,如絹花,塑料花,紙花,金屬花等等,用它們做成的插花作品擺放在居室,既能起到花卉的裝飾作用,又比較經濟實惠,且易於管理.
(二).切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮,提高吸水性能,花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段.因此,莖越長的花越新鮮.
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
(三).花材形態
線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態,構成造型的輪廓,也就是骨架。 例如:金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵較大,有其特有的形態,是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花,經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出,使用時要注意發揮它的特性。 例如:百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀,一般用在線狀花和定形花之間,使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候,也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花,插在視覺焦點的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小,一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如:小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花的藝術風格分類
(1)西方式插花,也稱歐式插花,它的特點是注重花材外形,追求塊面和群體的藝術魅力,作品簡潔、大方、凝練,構圖多以對稱式、均齊式出現,色彩艷麗濃厚,花材種類多,用量大,表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
(2)東方式插花,以我國和日本為代表。選用花材簡練,以姿為美,善於利用花材的自然形態和所表達的意境美,並注重季節的感受,以線條的造型為主,多為平衡式構圖,以姿態的奇特、優美而取勝。
(3)自由式插花,受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響,選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性,更具時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花最基本的構圖形式有兩種:
(1)對稱式或均齊式:對稱式往往以中軸線為准,向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式,如扇形、三角形似孔雀開屏的形態;均齊式也以中軸線為准,向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式,似塔型、半園型。
(2)平衡式:依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣,多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化,一般跟著感覺走,將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花,也可以是野外采來的野花野草,巧妙搭配,精心編排,心情美然。
插花的步驟
(1)修剪:首先要去掉花卉的殘枝敗葉,根據不同式樣,進行長短剪裁,根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間,適合水中剪取)。
(2)固定:為了讓花卉姿態按照你的設想進行,一般在花器的瓶口處,按照瓶口直徑長度,取兩段較粗枝幹,十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花,還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
(3)插序:一般容易先插花後插葉,這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement)chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。所以,插花是一門藝術,同雕塑、盆景、造園、建築等一樣,均屬於造型藝術的范疇。簡言之,插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為,插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長,發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉,一個花蕾,甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜,都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應,如果未能立刻產生反應,那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點:一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題,應選什公花材;二是構思(或稱構圖),指的是這些花材怎樣巧妙配置造型,在作品中充分展現出各自的美:三是插器,指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合,作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境,插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定,不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業,以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花,花材色彩要鮮艷奪目,花形碩大,以展示熱鬧、有氣派:反之,哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材,籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境,能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言,插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材,在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術,其表現方式頗為雅緻,令人把玩,愛不釋手。
插花,顧名思義,即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工,重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意,能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配,但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖,也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合,達到的效果則是完全不同的,這也就是藝術插花的表現力。