花藝野行

❶ 在野獸派做花藝師是一種怎樣的體驗

花藝界的同行復會很羨慕吧，畢竟是制國內數一數二的知名花藝品牌。能有機會見到品牌的合作明星以及大型活動聘請的國內外有名的花藝大師，所以，有不錯的學習機會呢。工資水平和同行業相比也算可觀。只是自己工作，其中種種其它，好的壞的，如人飲水吧

❷ 急急急~~~~~~~~描述花藝的古詩詞

待到重陽日，還來就菊花。（孟浩然《過故人庄》）
夜來風雨聲，花落知多少。（孟浩內然《春曉》）容
感時花濺淚，恨別鳥驚心。（杜甫《春望》）
曉看紅濕處，花重錦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
竹徑通幽處，禪房花木深。（常建《題破山寺後禪院》）
黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。（杜甫《江畔獨步尋花》）
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙》）
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。（張志和《漁歌子》）
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。（杜牧《清明》）
牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（王安石《梅花》）
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）

❸ 20歲想學花藝，去學校學還是花店，有什麼好的學校可以推薦一下嗎

你好，如果學花藝的話，建議還是到學校學習吧，學校學習的內容會比較系統專一些，而且在教授時間屬方面會比較集中，且能夠有專業的老師輔導。

很多學生喜歡去花店，花店其實也是學習的一種，但是個人不建議初學者或者提升者去學習，畢竟花店是服務，很少有專業的人會教你，而且時間都是零散的，但如果你畢業去花店實習鍛煉卻是不錯的方式。

選擇學校看這幾個方面：1、學校的辦學資質（這個都明白就是正規性）2、學校的教師團隊（一支優秀的團隊才能帶給學生好的技術，全心為學生講授）3、課程內容（課程要新穎更要實用）4、實操課堂（對於插花，光明白理論知識是不夠的，更重要的是要操作出不一樣的作品，所以必須有大量的鮮花操作的課堂供我們練習提升）5、就業安排（提供給學生實習工作的平台，讓學生更好的發展）

❹ 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

❺ 法式花藝和韓式的區別

韓式花束

韓式花束這個分類在技法上不具有普遍性，是一種商業行為。為了迎合韓流而出現的跟風行為。

有次欣賞韓國老師的表演，老師表示特意修改過設計，因為韓國小，且地理環境受限，花材遠遠不夠國內豐富。從此可以看出被客觀條件限制了表現，並影響到思維模式。

這導致韓國在花藝創作上不得不用其他的材料技法來補足。比如說用包裝紙的顏色來補足花束中缺失的顏色，以達到和諧。其它花藝上，用玻璃管，構架來補足花材長度的不足。這客觀上啟發了技藝上的想像力

而國內的商業上所指的韓式，這是建立國人在韓國的想像上，用花束來表達韓國，每一個人理解的韓式都會有所不同並無一定之規。

在我看來，韓式是顏色和諧，使用近似色，多層不同顏色外包裝紙，圓形小巧，包裝紙略誇張，花束略藏住，形成嬌羞感。

要是編成段子，韓式把一疊紙紮成一束花，更多的時候，給人感覺是小清新。

法式森系花束和自然風格花束在風格上其實有點類似，都是利用植物本身舒展的形態。

自然風花束

彷彿是從原野上採摘而來的野花被隨意地捆紮起來；強調枝類植物的存在感，表現自然生長的線條；選用色彩單純而高雅的花材，不需要混入太多的花材品種和顏色，體現簡練的自然風格；使用穗狀草花營造出富有鄉間野趣的氣氛。

現在的法式花束中加入雜草，以前在花藝中不入眼的穗狀草花被作為主花材應用於野趣的花束。

法式森系花束

法式森系呢，會給人甜美，優雅的感覺更多一點，而且會給人很飽滿的感覺，法式森系當然要延續森系一貫的清新，結合森林的元素，每束花都像是在森林裡剛摘下的新鮮花草。

❻ 想開花店又沒有經驗,不知道是先去花店打工好，還是先去花藝培訓班學習好一些

如果是有開花店的想法，建議你來學學習，零基礎開始學習花藝，快速了解花藝市場現內狀，小班教學，全鮮花容互動實操教學。

通過系統的學習時下最流行的西式插花設計、空間裝飾花藝，禮品花束設計、婚禮宴會插花、以及花店經營品牌營銷和管理，成為一名高級職業花藝師、高端花店或花藝工作室創始人！

❼ 插花藝術在現實生活中的作用是什麼

插花藝術可分為禮儀插花和藝術插花：

1、禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚專喪等場合具有特屬定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

2、藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

(7)花藝野行擴展閱讀：

插花的藝術風格：

1、西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

2、東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

3、自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

❽ 曾經有一個女孩問我：做一名花藝師，有前途嗎

我感覺無論做什麼工作都要學會吃苦如果你真心喜歡花藝師這份職業，而且能吃苦我想你一定有前途的。

❾ 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

❿ 傳統古典插花與現代化插花異同點

花，顧名思義，是指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。 換言之，插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和享受。 插花（flower arrangement）起源於佛教中的供花。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。 在我國插花的歷史源遠流長，發展至今，已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草和常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。 插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。而插花藝術對中國人而言，被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。 插花的主要類型： 1．根據用途大致可以分為：禮儀插花和藝術插花。 2．根據藝術風格可分為：東方式插花，西方式插花和現代自由式插花。 東方式插花又有中國插花和日本插花之分。 西洋式插花主要區分為兩大流派：形式插花和非形式插花。 3．以花材性質分類：鮮花插花、乾花插花和人造花插花等。 那麼什麼是花藝呢？ 花藝就是廣義的插花。更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創作活動，也可稱為切花藝術造型。因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。 花藝簡單的說就是把不同的鮮花和輔助材料進行合理的組合，使其在顏色和造型上產生一種人為的藝術美。 日本的「花道」 「花道」是日本對插花藝術的特有稱呼，實際上就是插花之意。 日本習慣將品茶、習武、書法與插花等傳統技藝稱之為「道」，即「茶道」、「書道」、「花道」等。正如我國唐宋時代盛行的「點茶」、「掛畫」、「燃香」及「插花」被稱之為「四藝」一樣。 在人們心目中，普遍存在這樣的觀念： 即學習和掌握這些技藝，不僅能獲得知識，而且更能陶冶人的情操，修身養性。但是，作為新時代的炎黃子孫，只限於繼承民族的傳統是不夠的，必須在繼承傳統的基礎上使之發揚光大。因此，只有不斷提高自身的文化藝術水平，才是通往這些藝術殿堂的康莊大道。 花藝與插花之間的不同點： 1．插花必須是插在容器中，而「花藝」可用也可不用容器，可以吊掛在壁面上，或直接插制在檯面上。 2．插花必須以植物材料為素材，而「花藝」除用植物材料外，還可用許多非植物的裝飾性材料，如金屬的、玻璃的、塑料的、棉綢織品等。 3．「花藝」創作在選材、構思、造型等方面，都比插花更加廣泛自由，尤其在一些大型展覽和比賽場合，它被廣泛應用，造型趨於大型化，很有氣勢，這是插花無法與之相比的。 花藝是傳統婚禮上最隆重的組成部分，更是現代婚禮中最耀眼的裝飾元素。與華麗的婚紗和璀璨的戒指不同，它以自然柔美的姿態、奔放的熱情，演繹著每一場婚禮的盛大場面，也襯托著每一對新人的光彩奪目。它們更以自己短暫的生命，見證著每一對有情人的海誓山盟、地久天長。