莫奈的插花

⑴ 莫奈最有名的睡蓮

莫奈及睡蓮畫
讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的「睡蓮」畫前沉思。
相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。
目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些「睡著」又「醒著」的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。
莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園里。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。
60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺「日出印象」不像真正的畫，而稱之為「印象主義」。「印象」這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。
睡蓮在池塘里盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮艷，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。
後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟

⑵ 莫奈向日葵花瓣的厚顏色是怎麼畫上去的

莫奈向日葵花瓣的厚顏色
當然是多次重疊畫上去的。

⑶ 莫奈最有名的一幅睡蓮

莫奈最有名的一幅睡蓮是《睡蓮》系列畫作中的一副，作畫地點也十分美好，是在他自己造的小花園里畫的。有些人看到《三十而已》裡面說的「梵高的睡蓮」才開始了解到這幅作品，實際上《睡蓮》名聲早已在外。在早前佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣會上，莫奈《睡蓮池》就已經拍出2000多萬美元的高價。《睡蓮》是一系列的作品，而不是單幅畫作。
莫奈是印象派畫家，幾乎將畢生精力用來引領印象主義的發展。當時西方只有學院派的保守思想，從他開始，西方繪畫史才有後來野獸派、立體派、超現實主義等的發展。莫奈早期也畫了很多素描和油畫，更喜歡在不同的光線照射下來觀察同一個目標。睡蓮本身也是美的，很多詩人都留下了關於睡蓮的詩句。
「蓮湖春色美人靠，池詠蓮花早。月明消磨夜無聲，日照影蓮，蓮瘦宿春風。憑欄傾城開放日，何地香飄寺？酒堂秋水漂漣漪，書生吻淚，珍惜音凄凄。」-自《虞美人《虞美人·睡蓮》
而畫家，留下的自然是對睡蓮的描畫。莫奈特意搬到了吉維尼小鎮，然後建立專門的花園並種植睡蓮來描畫。他非常喜愛晚年專門打造的花園，也喜歡這一池的睡蓮。更喜歡睡蓮和景色融合在一起，隨著光線的不同，能表現出很多無窮無盡的色彩。
莫奈為了這眼中的瑰寶，瘋狂創作《睡蓮》系列。以睡蓮為主題的作品多達兩百多件，雖然現在只留下十幾件，但也都是精品。

⑷ 莫奈的這幅畫叫什麼名字

此畫為梵高的印象作品《星空》。此系列作品有好幾幅，名字如《星月夜》《星夜》等。
以下僅是《星月夜》的信息，你所提到的這幅《星空》基本背景也是如此：
星月夜 Starry Night
聖雷米 1889.6
油畫 73.7×92.1cm
現存:New York,The Museum of Art
[歷史]:
1889年5月8日,梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米.6月,也就是他住院一個月後,畫了這幅畫.這幅畫現存於紐約現代藝術館.

[梵谷說]:
梵谷在聖雷米期間,對柏樹產生了興趣"我不斷的想起絲柏樹,我很詫異竟然沒有為這些樹作畫,我想要以描繪向日葵的手法描繪它們.絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔."
當時的梵谷已舍棄對傳統基督教的信仰,但..."宗教,可以說是我非常需要的.於是,夜晚我出去畫星星."
[館長]:
這幅畫恐怕是梵谷最著名的作品之一了.我試圖評論她,但要說的太多太多,一時不知從何說起了...畫面左側是柏樹,一棵燃燒的柏樹!天空中有星星,她們翻滾著...小鎮似乎籠罩在某種不安之中...聖雷米的那一夜果真如梵谷筆下的那般扭曲,翻滾...嗎?正忍受精神病折磨的梵谷用這幅畫要告訴我們什麼?他要選擇死亡?,還是...
每當我觀察這幅畫時,總有一種奇怪的感覺:她的線條那麼的粗糙,整個畫面如此的混亂,但她的效果卻是震撼的!我想也只有用震撼來形容了.也許當你了解了當時梵谷所處的困境,你會很自然的感到一種情緒,也許是消沉,也許是郁悶,但我更相信是一種激憤!
有一點我要澄清,梵谷是個很易激動的人,但他絕不是個瘋子!在作畫時他極為清醒.他畫畫很快,但絕不是胡畫,就像這幅"星月夜",構圖就十分的講究.
[關於此畫]:
經典民謠曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根據這幅畫創作的,
[評論]:
這幅星月之夜是梵谷深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星雲與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在迴旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-梵谷"
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵谷般,把對宇宙庄嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"

⑸ 莫奈的《睡蓮》是他那一年創作的這幅畫表達的是什麼該如何去賞析

嗯、值錢、、、

⑹ 高分懸賞！莫奈的睡蓮圖片全集48張！畫油畫用的，像素必須高清

看看有能用沒有，國外早期油畫一般都是從書本上翻拍下來的一般不會太高，而且上傳到網上的像素更低。如有高清手持掃描儀（筆）你可以到書店找到這本書掃描一下。

⑺ 自然花藝風格為什麼這么流行

自然風格的花藝設計表達更加純粹，也很有辨識性，這種花藝設計來自經典的油畫、梵高的太陽花，莫奈的花園，都在用他們獨有的方式展露著生活的期許。自然花藝將現代商業與經典藝術結合，展現最純粹的花藝設計。其次在商業應用比較廣泛，在婚禮布置，酒店宴會，軟裝設計等場合都比較使用，其自然純粹的表現方式更能被大眾接受

⑻ 梵高向日葵與莫奈向日葵的區別是什麼

莫奈是印象派的代表人物。印象派注重真實的表達自然中的光與色，倡導室外寫版生，快速的權記錄人對景物的第一印象。印象派重色彩，而輕造型。

莫奈畫的《向日葵》，就是他對自然光下的向日葵微妙色彩變化的一種描繪表達。

⑼ 如何賞析莫奈的 睡蓮晚間效果

1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道："這是我最美的作品。"這里是他最後的棲身地，他在此共生活了四十三年，接待過他的朋友西斯萊、畢加索、奧古斯特·羅丹、克萊蒙梭、保羅·西涅克、皮埃爾·博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的"水上花園"，既為了"賞心悅目"，也為了"給繪畫提供素材"。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼底的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的、成不規則橢圓形的"水和倒影的花園"和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的牆壁。畫題的日文意思翻譯過來似乎應該是："飄浮世界的映象"。

1903年至1908年，莫奈以睡蓮為題材，畫了48幅畫，莫奈本人把這些畫取名為《睡蓮，水景系列》。最後一年，莫奈一隻眼睛已經半瞎。畫家的眼睛，就像貝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈沒有理會這一套。此際他正沉浸在自己的「水上花園」項目中。這位於巴黎和魯昂之間的村莊吉維爾尼的花園，池塘面積比原先擴大了三倍。菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物、綉球花、粉紅色的睡蓮之外，竹子和日本櫻桃樹也夾雜其間。每到晚上，雲盡月升，柳樹和紫藤則直瀉水面，水的色調變得更深、更藍。所有這些畫，流露出完美的和諧，既壯美，又寧靜。

1907年夏莫奈都在畫中對光線的處理做各種嘗試。 所有的豎畫都被"一條條長長的光束從上到下垂直穿過"，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、桔黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。

當莫奈67歲畫這幅《睡蓮，晚間效果》時，他已邁入藝術的鼎盛期。他曾無數次畫他精心打造的私家花園中布滿睡蓮的池塘。但這幅畫如果不告訴你畫的是什麼，你也不熟悉莫奈的作品，或許很難辨認得出是睡蓮。那倒映在水中的殘陽或者其他的什麼光亮更像是傾瀉的熾熱火山岩漿，從上而下，穿過幾處像是烏雲的蓮葉群，灑滿畫面的下方。氣氛奇幻如夢。動人心弦的還有他那老辣、自信、自由、灑脫的筆觸。這時的他似乎已不僅僅留在人們廣泛認為的所謂捕捉對外界景物的瞬間印象這一層面了，而更接近中國寫意畫觀照了。

⑽ 莫奈的睡蓮表達了作者什麼樣的情感

《睡蓮》的作者莫奈是(印象派)的代表畫家。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法專國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的屬理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。