王道中工筆花卉白描
A. 王道中工筆牡丹現多少錢一平尺
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都版有好差，都有權值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。只要是還好，都有收藏價值。一己之見，說得不對請原諒！
B. 學白描畫應從何練起網上有免費教材嗎最好是視頻教材!
其實學畫畫是不適合自學的，最好還是找個老師系統的學一下。學習白描可以在美版術用品店買到毛筆：葉權筋、花枝俏、小白雲、蟹爪和熟宣，然後找一些好的范畫，從臨摹開始，一定要多臨。在此同時可以輔助書法練習，以提高腕力。在具有了一定的基礎後就可以開始進行一定的寫生，將感興趣的物體畫下來整理成白描稿，在進行線描。當白描功夫達到一定水平後就可以嘗試進行重彩了。
C. 工筆人物白描都有什麼書
八十七神仙卷（文物出版社）、天王送子圖（文物出版社）、永回樂宮壁畫線描臨答摹範本（人民美術出版社）項維仁、彭連熙的線描王道中工筆花卉白描 芥子園畫譜正版彩色
羅寒蕾講工筆人物 等待(第2版)人物
3本 圖說中國繪畫史+寫給大家的中
【6年藝術老店】3冊正版宋畫匯珍
百仙畫譜 中國畫線描 李北多 中國畫
希望能幫到你
D. 哪位畫家出售4尺整張紙牡丹白描底稿
王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。
王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。
在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。
牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。
E. 哪位畫家畫牡丹最有名
王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。
王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。
在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。
牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。
F. 王道中：我怎樣畫工筆牡丹
找資源不容易，給個採納吧
G. 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師
王道中先生年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。
王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。
在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。
牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。
H. 王道中<<工筆花卉白描畫集>>中畫的桐花
為了給你一個例子，抽象的呀，我有一些以前的圖紙，怎麼給你？
I. 現當代工筆花鳥畫與傳統工筆花鳥畫中的線條和色彩有什麼樣的差異性
一、概述
千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要變化，才能進步，才能發展。中國畫家的思維模式使得水墨線條的創造有了獨特的審美價值取向。它主要集中表現在對線條形、質、韻、構、勢、意諸方面的追求。線條的創造這一基本語言符號的變化，直接影響了畫面本身的視覺效果，而中國畫線條的個性因人而異，如狂放、飄逸、沉穩、灑脫、剛健等等，它涉及到畫家對筆墨技巧的思考。而色彩則是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是其藝術表現的重要語言。工筆花鳥畫的色彩藝術經歷了隋唐的富麗堂皇，宋代的寧靜雅緻，到元人的「水墨為上」，在色彩演變過程中體現了不同的時代審美訴求。近現代以來，在多元文化的碰撞下，工筆花鳥畫的設色在繼承傳統的基礎上，積極吸收西方和日本繪畫的色彩元素，在材料和技法方面不斷拓展，表現出越來越豐富的個性特徵，這對於當前工筆花鳥畫的藝術創作具有直接的現實意義。 二、工筆花鳥畫線條的研究
工筆畫的線條藝術性主要表現在質感、陰陽、空間、韻律四個方面。 1.工筆線條的質感美。工筆畫造型主要體現在「應物用線」，不
同的表現對象，採取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用游絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。觀賞元永樂宮壁畫，就會發現畫中用線對質感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虯髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳，無不表現得惟妙惟肖。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出「十八描」之說，如「蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描」等。現代工筆畫的發展在線條上更是講究用線的「虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒」等多種變化，充分體現線條在工筆畫中的形式美感和技巧。
2.工筆線條的陰陽美。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發現一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬於「陰」的部分。當代工筆畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光面線條淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在工筆畫的繪制中，通常情況下，都要遵循「陰粗陽細、陰濃陽淡」的基本法則。
3.工筆線條的空間美。工筆線條雖然有很強的平面性和裝飾性，但它所表現出的空間感不可小覷。其實國畫的空間感也就是中國畫的「透視」，當然，它不同於西畫的焦點透視，而以散點透視為主。講究「步隨景移」，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前後、上下、左右關系即可，並不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特徵之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現的是一種微觀空間。可以說工筆畫的線條在表現空間上是獨具審美意味的，觀察俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們會發現，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。這就 是工筆線條「近濃遠淡、近實遠虛」的道理。
4.工筆線條的韻律美。工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，更多地體現了工筆畫的節奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。中國古代白描畫就體現了線條的造型優勢。而現代工筆畫家在線條上更是苦心經營，十分注重線條的排列組合，使線條的韻律達到了極致。
中國工筆畫源遠流長，其發展呈現出了五彩斑斕、繽紛多姿的局面。由於中國畫特有的筆墨意味，工筆畫無論怎麼發展，其線條的魅力將是永恆的，現代工筆畫大家如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質朴、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，在用線方面都可謂是獨具魅力。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩的世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符。 三、 設色的基本方法
1.工筆花鳥畫上色的技法豐富 ○1平塗：平塗上色法用於打底色、罩色、背襯。平塗時將色調勻，均勻地向一個方向塗，不要來回拖動。 ○2背襯：為了讓畫面顏色鮮明或厚重，可在紙的背面上色。若正面是平塗的，顏色栽畸，背襯上色也要均勻。 ○3暈染：暈染法是工筆渲染的最基本的技法。暈染要同時用兩枝筆，一枝著色，一枝清水。上色時先用著色筆在深暗部位上色，即用清水筆將顏色勻開，從濃到淡漸至不可見。暈染法的要點在保持清水筆的清潔，要及時洗凈或在吸水紙上吸凈。 ○4接染：將兩種或三種顏色趁濕連接，即在兩色中間用清水或第三種顏色輕接，讓色與色，色與水自然交融的辦法為接染法，接染法有生動活潑的效果。 ○5渲染：趁已染的顏色未乾時再加施顏色的方法為渲染。渲染時只用一枝筆。
○6罩染：等侯前些次顏色干後，再用一種顏色薄薄罩染的方法叫罩染。罩染法可使畫面色彩更和諧統一。 ○7積水積色：工筆花鳥中的積水積色法主要用來表現枝幹。畫時不勾墨線，先用含水較多的淡墨以沒骨法畫出枝幹，趁濕點上石綠、赭石等色，任其暈化，干後形成斑駁的水漬或色墨交融的紋理，且這些水漬
或紋理均在其邊緣處結成邊線，效果特殊。 ○8沖水撞粉：在畫大面積花葉時常用此法，底色未乾時，將清水或白粉水勾點上去，將底色沖開，沖水撞粉的方法可使畫面色彩活潑，潤澤松逸。
2.分染及其在創作中的使用 分染法採用分層疊加的方法進行設色，它的優點是色彩厚重飽和，和層次變化豐富，表現力強。而在工筆花鳥畫中的分染法更有著突出表現物體的色彩、體積和空間關系的重要作用，是表現物體結構、層次、色彩細微變化的主要手段。盡管現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧來豐富自己，以適應時代的需求，但分染法這一科學的繪畫技巧卻是不能被取代的，尤其是在傳統的工筆花鳥畫的製作中，這一點表現的十分明顯。我個人覺得尤其是對於初學者來說，認識分染法就是認識工筆花鳥畫，學習分染法是學習製作工筆花鳥畫的重要途徑。 在工筆花鳥畫方面除了傳統的設色方法外，近現代在原有的技巧基礎上不斷創新，就像剛剛提到的現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧，使工筆花鳥畫在肌理方面開辟出一片新的天地。 工筆花鳥畫中肌理的製作是利用了熟宣紙不吸水不透色的特性，讓水與墨撞擊的結果。積彩法就是用這種原理製作出各種形狀的斑紋水痕和濃淡深淺的色彩變化。而撒鹽法是在以上原理的基礎上，還運用了鹽的吸水性，使得畫面呈現出斑紋。 這些都是中國人的智慧在繪畫上的作用；是中國人在繪畫上孜孜不倦的探索的結果；工筆花鳥畫一方面保持發揚著傳統，一方面不吝。
J. 王道中工筆牡丹多少錢
王道中，1931年出生抄於北京，1954年中襲央美術學院(北京)，畢業後歷任黑龍江省書畫院教授、花鳥畫大師。黑龍江省書畫院藝術委員會主任，中國美術家協會會員，齊魯書畫院名譽院長，當代工筆書畫學會理事，黑龍江省花鳥研究會顧問，黑龍江省政協委員，北京市政協書畫聯誼會顧問，作品《雙都之春》為大阪伊丹市博物館收藏，被譽為"中國牡月之首"
書畫收藏不僅要看您收藏的是哪位書畫家的作品，品相以及創作的時代也是應該參考的內容。
書畫收藏根據題材不同尺寸大小品相不同，價格和價值也不同。而根據畫家的人生歷程和學術成就價格差別就更大了。王道中老師應該是學術派的老師，作品具有收藏價值。
書畫收藏有的不見得非得知道價值多少，這和黃金有價玉無價是一個道理，只要您喜歡它就有它的價值，不見得非得知道它的價格，收藏字畫建議您收藏一些有保障的，可以是名家的，但價格較高，但也可以向一些有保障的單位購買，例如可以承諾一年包退十年包換的，這樣可以降低收藏風險，最大利益的保障收藏者利益。