花藝製作品

1. 小弟急求一個插花作品製作過程的介紹，最好是圖文並茂，很急，拜謝了~

扇形、三角形插花
一、 作品特點：
屬於面的插花、所屬花材在一個弧狀立體面上；
作品形狀：類似一個扇形；花材距離均勻，色彩華麗；作品有明顯的中軸線，且以中軸
線為中心，兩側對稱、平行。
對稱主要通過花材長短、顏色、數量及花頭大小表現出來，適合平視；一般情況下多為
三面或單面觀花，同時作品有層次、立體感。
作品為：點、線、面、組合。
二、 作品應用：
家庭客廳、過生日、看望病人、喬遷、商業活動、會議、慶典、喪事、慶典花籃上部、車頭花（為俯視）。顏色多，華麗。
三、 方法：
1、 選擇容器固定花泥（開口向上、敞口容器、高低不限），高出容器口部2-3厘米。
2、 整理花材：多為塊狀花材，（特殊線狀花材），背景葉子為面狀葉材，同時搭配襯葉、襯花。
3、 插背景葉子：定出作品高度及寬度，扇形輪廓。葉子反面操作成直立狀，向後傾斜5-10度。背景葉子高度=（容器長度+容器寬度）！1.5倍-2倍；背景葉子寬度：兩面相同，相當於高度三分之二左右。
4、 插主題花：定出作品4個點：
（1） 高度：短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉完成。
（2） 寬度：兩側相同，短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉、容器口部成水平狀插入花泥。
（3） 厚度：位於作品前方下部，緊貼容器口部，厚度是長度寬度三分之二的一半。
5、 點連線：狐線連接（距離均勻），五條線。
6、 線連成面：（符合作品特點），距離均勻，從上到下，逐層，相當於填充主題花。
7、 填充襯葉、襯花：襯葉不要高於主花，襯花可以高於主花。
8、 注意：主花材為2-3厘米，有焦點花材，焦點花材置於中心線上。

2007年1月24日

2. 如何進行梅花的插花製作

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。

（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。

人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。

（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：

花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。

盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。

壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。

（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。

花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。

我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

3. 急求一個插花作品製作過程的介紹，最好是圖文並茂，很急，拜謝了~

扇形、三角形插花 一、 作品特點： 屬於面的插花、所屬花材在一個弧狀立體面上； 作品形狀：類似一個扇形；花材距離均勻，色彩華麗；作品有明顯的中軸線，且以中軸 線為中心，兩側對稱、平行。 對稱主要通過花材長短、顏色、數量及花頭大小表現出來，適合平視；一般情況下多為 三面或單面觀花，同時作品有層次、立體感。 作品為：點、線、面、組合。 二、 作品應用： 家庭客廳、過生日、看望病人、喬遷、商業活動、會議、慶典、喪事、慶典花籃上部、車頭花（為俯視）。顏色多，華麗。 三、 方法： 1、 選擇容器固定花泥（開口向上、敞口容器、高低不限），高出容器口部2-3厘米。 2、 整理花材：多為塊狀花材，（特殊線狀花材），背景葉子為面狀葉材，同時搭配襯葉、襯花。 3、 插背景葉子：定出作品高度及寬度，扇形輪廓。葉子反面操作成直立狀，向後傾斜5-10度。背景葉子高度=（容器長度+容器寬度）！1.5倍-2倍；背景葉子寬度：兩面相同，相當於高度三分之二左右。 4、 插主題花：定出作品4個點： （1） 高度：短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉完成。 （2） 寬度：兩側相同，短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉、容器口部成水平狀插入花泥。 （3） 厚度：位於作品前方下部，緊貼容器口部，厚度是長度寬度三分之二的一半。 5、 點連線：狐線連接（距離均勻），五條線。 6、 線連成面：（符合作品特點），距離均勻，從上到下，逐層，相當於填充主題花。 7、 填充襯葉、襯花：襯葉不要高於主花，襯花可以高於主花。 8、 注意：主花材為2-3厘米，有焦點花材，焦點花材置於中心線上。 2007年1月24日

4. 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

5. 花藝設計的基本技巧有哪些

不同的花藝流派設計手法有細微差別，比如美式技巧有：組群、基柱、區域化、焦專點區、正空間、負空屬間、重疊、層疊、順序、陰影、捆綁、飾綁等等更多的手法。德國花藝設計更注重架構技巧：串聯、粘貼、搭建等等更多的技巧。

6. 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

7. 花藝產品的製作方法

具體要看什麼花，花束，花車，花籃，人造盆花都不同

8. 什麼是花藝設計

花藝設計是一種空間花藝以及設計的行業。花藝設計從希臘的愛情海花藝設內計講起容，將美國、日本、荷蘭等的花藝裝飾設計一一串聯，融入獨特的異域文化特色，能夠呈現出呈現迥異多變的立體空間婚禮花藝設計。
花藝設計分類繁多： 例如空間花藝設計，宴會花藝設計，婚禮花藝設計，慶典花藝設計等，從種類上分，可以分為單品花插花設計，從整體上分可以分為整體花藝設計，將花藝填充到整體宴會之中。花藝設計也許只是整體宴會的一部分。

9. 花藝設計的前景怎麼樣

隨著國民經濟和生活水平的不斷提高，越來越多的人了解到花藝這個行業，包括一些花藝行業的一些內幕行情，同時花藝師也成為了令人羨慕的職業 !
很多人嚮往與自然為伴，與花為友，享受創造的樂趣，因為厭倦了平淡無奇的工作，所以想轉行成為花藝師，開啟如詩的新生活。但是，在不了解這一職業的發展前景情況下，盲目選擇進入這一行是極不理智的行為。如今，花藝師在婚禮市場上逐漸流行起來，希望對此感興趣的你能夠從中有所收獲。
1、了解花藝師這個職位：
花藝師的全稱是花藝設計師，英文簡稱Florist，可分為「自由花藝師」和「職業花藝師」二大類。其中自由花藝師是以兼職為主，必須具備自己獨到特色的設計風格和與眾不同的能力，需要有「絕活」才能生存，但是也需要承擔沒有生意無法養活自己的風險，所以成為專業的職業花藝師是大部分人的選擇。
隨著社會發展和人們生活水平的提高，人們對生活品質的追求也越來越高，市場對花藝的需求也越來越多，花藝師的發展還是很有前景的。
2、了解花藝的內容和分類
花藝不僅僅是把同一類或是不同種類的花用各種方式搭配組合成花束、花盒等作品，而是需要融入花藝師自己的思想與創新，給世界創造美，但是想要呈現出好的作品，牢固的專業基礎知識和極高的審美能力必不可少。
花藝設計包括：空間花藝設計，慶典花藝設計，婚禮花藝設計，宴會花藝設計等。
3、了解花藝行業
在國內，隨著社會經濟水平的提高，花藝師單純通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求，婚禮宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾，因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的空間花藝裝飾設計師的介入。
空間花藝在國內還是一個全新的概念，但在國際上，尤其是美國，這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展，出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師，並且形成了各自不同的風格、流派，他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間，讓人們在品味提升的同時，自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用。
4、花藝師適用的行業
空間花藝裝飾設計主要以高端婚禮策劃、名流宴會活動策劃、時尚家居花藝、高級花店裝飾、櫥窗花藝設計、展覽展示、節日慶典、樣板間、體驗館、生活館等。
婚禮花藝設計、策劃已經開始轉為高級定製，高端花材、高端人群、高品質的設計場景都在考驗著婚禮花藝市場的反應能力，更考驗著從事花藝設計、策劃人員的能力。婚禮花藝設計的每一個環節都是具有獨特品位，滲透著奢華的氣質，用專業的設計師和訓練有素的手工技藝疊加，呈現出震撼華麗的視覺盛宴。婚禮花藝設計從各個藝術領域、設計風格中汲取靈感，成就高級定製婚禮的高級花藝設計師常會玩味跨界藝術、時尚，自如轉換在不同風格 美學之間，以與眾不同的設計效果顛覆尋常設計師難以駕馭的設計表現。
越來越多的場合需要花藝的加入，花藝行業還是很有發展前景的，希望你在對花藝師有所了解後，能做出自己想要的選擇，俗話說的好「三百六十行，行行出狀元」，無論你選擇哪一條路，只要是找對了方向，並付出一定的努力，成功指日可待！