唐卡花卉

㈠ 什麼是風格獨特的唐卡繪畫

唐卡，就是彩緞裝裱而成的卷軸畫，是在松贊干布時期興起的一種新的繪畫形式，具有鮮明的民族特色、厚郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為瑰寶。唐卡的品種和質地豐富多樣，但多數是在布面和紙面上繪制的。此外也有刺綉、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡。有的還在五顏六色的花紋上，將珠玉寶石用金絲綴在其間，珠聯璧合。唐卡繪畫藝術是西藏文化的奇葩，千餘年來影響深遠。

隨著藏傳佛教的興起，唐卡藝術的發展逐步達到頂峰。唐卡色彩鮮艷，構圖完美，各種形象栩栩如生，表現手法多樣，形成了幾個風格各異的畫派，按地區劃分為：藏中地區，深受印度和漢地書風的影響，構圖嚴謹，筆力精細而遒勁，專色凝重，風格華麗；藏西地區，受尼泊爾書風的影響較大，常「三折式」的美妙動人的體態，不用山水，而用許多聖眾圍繞主尊；藏東和康區，則大膽地吸取漢地繪畫風格和技藝，講究筆墨情趣和人物的內在神韻，重視經營位置，留下一定的空白，普遍設色比較淡雅而富於變化。而青海省東南部以吳屯藝術為代表的唐卡，卻設色艷麗，頗具裝飾性，深受人們喜愛。

依使用的材質來劃分，大致可以分為筆繪唐卡、刺綉唐卡、貼花唐卡、緙絲唐卡、織錦唐卡、版印唐卡等。筆繪唐卡多數繪在畫布上，少數是在絹框和紙面上繪制的。這種唐卡是先將白布綳在木框上，塗上一層膠質白灰，再用滑石磨平，然後勾勒作畫。刺綉唐卡是運用鎖綉、網綉等方法，以各綵線綉成，分為高綉和平綉。高綉是用多種顏色綢緞剪成佛像、景物等形狀，充塞羊毛或棉花，使中間凸起，然後用絲線綉制，頗有立體感。平綉就如一般漢地的刺綉，成平面圖畫，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等，都可刺綉。貼花唐卡是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上，因此又稱『『堆綉」。緙絲唐卡是採用「通經斷緯」的方式織成的，而且顏色正反兩面相同，但圖案左右相反。人們看上去猶如雕鏤之象，風貌典雅。織錦唐卡也是使用織布機器，是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造。版印唐卡是一種印刷著色唐卡，先將畫好的圖像刻成雕版，用墨或硃砂為顏料印於薄絹或細棉麻布上，然後著色裝裱而成。

唐卡構圖嚴謹、均衡、豐滿，布局上疏密參差，以虛濟實，活潑多樣。畫法上主要有工筆重彩與白描兩種，最初按照造像量度標准起稿，面部五官、頭、胸、腰等各個部位的比例都有嚴格的要求。然後著色。著色上強調對比，重視色彩富麗，追求金碧輝煌的效果，並用點金和其他中和色統一畫面。最後線描。線條勾勒，一種線粗細一致、剛柔相濟，另一種運筆有粗有細，頓挫變化，隨畫面的區別而運用，有的線條粗獷有力，有的圓潤流暢，均可達到傳神動人的效果。佛像的眼睛要到最後再畫，點睛之後一幅唐卡正式完工。

㈡ 如何鑒別唐卡的真假

如果是行家，會從背面看勾線是不是與畫面完全一致。假如放入高錳酸鉀浸泡仿舊，用手撫摸唐卡，手感一定會覺得僵硬，在顏料底料中能發現白色的做舊痕跡。

鑒別唐卡的優劣還要看工藝細致與否和顏料。好的唐卡，勾線都是一筆畫成，上色均勻，氣勢上給人有沖擊力。善相的神態看似微笑目視，怒相的則要威武庄嚴。

一些做舊仿冒的唐卡也進入人們的視野。有些造假者把品相毀壞嚴重的老唐卡顏料去掉，再在上面施色。

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唐卡其實是藏語的音譯，指的是一種宗教卷軸畫，它是藏族文化藝術的奇葩，極富民族特色，深受各地人們的喜愛。但是很多人並不一定知道怎樣判斷一幅唐卡到底值不值這個價錢。

其實，判斷一幅好的唐卡，首先要看畫工。唐卡的畫工主要由唐卡的線條、色彩、勾線等構成。同樣的題材，不同功底的畫師畫出來的效果不一樣，尤其是一幅唐卡的開眼和開臉。

其次，要看唐卡內容。在畫工相同的條件下，有的唐卡只有一個主尊（如護法），背景相對簡單，有的背景會加入很多元素，比如不同的宗教故事等，構圖復雜、線條繁復，製作時間相對較長，這類的價格會比前者要高。

第三，唐卡的尺幅大小不同，價格也會不同。一般來說，大的比小的貴。

第四，唐卡的用料極其考究。珍貴的唐卡是由天然礦植物原料為顏料，色澤艷麗，往往保存上百年經久不褪。有的甚至用珍珠、紅珊瑚、綠松石等磨出的細粉來繪制。

㈢ 唐卡分為哪幾類,什麼的好

大致分為：
布面唐卡：是先將白布綳在木框上，塗上一層膠質白灰，再用滑石磨平，然後勾勒內作容畫。

刺綉唐卡：是用各色絲線綉成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等均可刺綉。

織錦唐卡：是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造。

貼花唐卡：是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上，故又稱「堆綉」。

緙絲唐卡：是用「通經斷緯」的方法，用各色緯線僅於圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕樓之象，風貌典雅，富有立體裝飾效果。緙絲是我國特有的將繪畫移植於絲織品上的特種工藝品，質地緊密而厚實、構圖嚴謹、花紋精緻、色彩絢麗，有的還把珠玉寶石用金絲綴於其間，珠聯璧合，金彩輝映，燦爛奪目。西藏的織物唐卡多是內地特製的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，後來西藏本地也能生產刺綉和貼花一類的織物唐卡了。

印刷著色唐卡：是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印於薄絹或細布上，然後著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格。

㈣ 什麼是唐卡

唐卡指的是用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材的內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

唐卡的質地是多種多樣的。多數是在布面、絹面和紙面上進行彩畫，還有許多刺綉、織錦、繹絲和貼花等織物唐卡。西藏唐卡的主要內容是反映宗教這一主題，作為宗教文化，唐卡是前人留下來的歷史遺產，是研究古代繪畫藝術的寶貴資料。

傳統唐卡的繪制要求嚴苛、程序極為復雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程序。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。

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唐卡的形式與游牧部族的生活經歷有關。藏民在遼闊而荒涼的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成為隨身攜帶的廟宇。畢竟，唐卡比塑像更輕，也不同於壁畫，無論走到哪裡，只要把唐卡系掛在帳篷里，哪怕是一根樹枝上，就能成為一種象徵，讓藏民們祈禱、禮拜、觀想，或保佑去世的親人。

最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上；而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米，每年擇吉日而向廣大信眾示現，當其緩緩展開後，竟能遮住整整一面山坡，青海塔爾寺就有如此巨幅的唐卡,每年都會在山坡上緩緩展開，當地人稱「曬大佛」。

㈤ 一幅唐卡究竟需要多少成本

唐卡畫中最著名來的是由東谷寺第六自世活佛降巴更登嘉措命十七世紀名噪一時的噶瑪呷直畫派著名畫師郎卡傑繪制的《如意寶藤》(又名《佛本生傳記》)。該畫是釋迦牟尼的本生傳記，描繪了釋迦牟尼一生的事跡傳說。佛本生傳唐卡，藏區和寺院都有珍藏，但東谷寺珍藏的這套唐卡卻技高一籌，為唐卡畫絕世精品，是此一時期康區噶馬呷直畫派繪畫藝術的代表作。這套保存至今的《如意寶藤》唐卡畫共三十一幅(現存29幅，另外兩幅在文革期間失蹤)，畫中人物形象生動，山川、花卉、鳥獸和諧，線條流暢，章法嚴謹，色澤艷麗。這套唐卡構圖嚴謹，疏密得當，錯落有致。線條勾勒細如發絲，工整精細，飄逸流暢，用料考究，艷麗又不燥，對比強烈又和諧統一。其中，由郎卡傑描繪的米拉日巴講經圖，在只有4平方毫米的空間中畫出了岩洞內米拉日巴在講經，以及洞外獵犬和鹿聽經等生動形象，其姿態美麗、線條清楚、色彩明亮，達到了傳神的藝術感染力，據藏畫研究人員介紹，該畫在著色、筆畫等風格方面還模仿了西洋畫的技法，運用近大遠小的焦點透視法，注意了描繪對象的明暗關系，使得被刻劃的對象具有一定的立體感，增強了繪畫的藝術效果。其價值連城，成為藏區民間繪畫藝術的絕世珍品。

㈥ 唐卡的種類

1、按內容：佛像唐卡、傳記唐卡、歷史唐卡、神話傳說唐卡、教理唐卡、回天文唐卡、答歷算唐卡、藏醫葯唐卡等。

2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡。

3、按材質：刺綉唐卡，用各色絲線綉成，這種唐卡堅韌耐用，不易毀壞；緙絲唐卡，用「通經斷緯」的方法，用各色緯線在圖案需要編織處，用經線交織而成，雕石鏤木等具有立體效果。

4、手繪唐卡又分為：彩唐（白底，用各種色彩繪制）、金唐（金色背景）、銀唐（銀色背景）、紅唐（紅色背景）、黑唐（黑色背景）。

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唐卡被人稱為「藏文化網路全書」，其題材內容以宗教為主，涉及歷史、政治、經濟、文化、民間傳說、世俗生活、建築、醫學、天文、歷算等領域。

其中最常見的是宗教畫——佛像，這種唐卡一般中心位置描繪主要人物，從畫面上角開始，圍繞主體，按順時針方向與中心人物有關的人物、活動場所或故事布滿一周。

每幅唐卡畫一般描繪了一個較完整的故事，畫面的景物隨故事情節的需要而變化，不受歷史、時間、空間的限制。畫面人物也不受遠近透視關系的影響，構圖均衡、豐滿、多變 。

㈦ 唐卡的分類有哪些

唐卡品種多種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺綉、織錦(堆綉)、緙絲、專貼花及珍珠唐卡屬等。刺綉唐卡是用各色絲線綉成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、樓閣等均可刺綉。織錦唐卡是以緞紋為地，用數色之絲為緯，間錯提花而織造，粘貼在織物上，故又稱「堆綉」。貼花唐卡是用各色彩緞，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上。緙絲唐卡是用「通經斷緯」的方法，用各色緯線僅於強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴於其間，珠聯璧合，金彩輝映，格外地顯得燦爛奪目。緙絲是我國特有的將繪畫移植於絲織品上的特種工藝品。這些織物唐卡，質地緊密而厚實、構圖嚴謹、花紋精緻、色彩絢麗。西藏的織物唐卡多是內地特製的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到西藏的為多，後來西藏本地也能生產刺綉和貼花一類的織物唐卡了。印刷唐卡有兩種，一種是滿幅套色印刷後裝裱的，還有一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印於薄絹或細布上，然後著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格。圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕鏤之象，風貌典雅，富有立體裝飾效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。

㈧ 唐卡是什麼有什麼講究

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料以示其神聖。

以佛教內容為題材的唐卡作為供奉物，必須裝藏、開光，在唐卡的背面，佛像之首、頸、心口處用紅筆寫上梵文唵、阿、哞三字，並請喇嘛念經加持，予以開光。許多唐卡的背面有紅筆書寫的裝藏文字，說明這些唐卡在完成以來，已經被寺院或私人清活佛等裝藏並開光供奉過。

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歷史起源：

1、唐卡是隨佛教由印度傳來的繪畫形式。由義大利學者杜齊提出。他認為唐卡源於印度古老宗教布畫「缽陀」，隨佛教傳入西藏。

缽陀與漢地繪畫不同主要在於畫布，漢地繪畫多為紙和絹，缽陀則以棉布為底，這與唐卡畫布一致。此外，唐卡繪畫中曼荼羅畫為正方形畫布、佛像畫畫布長寬比例為4:3，這都與缽陀相同。

2、由中國學者謝繼勝提出，唐卡受中原繪畫的影響產生。他在《唐卡的起源》一文中指出：「唐卡這種藝術形式本身並非來自印度，實際上他的發展演變過程從漢唐至宋元的中原漢地卷軸畫的形成演變過程相一致，發源於蕃漢交往密切的敦煌，沿著佛教繪畫的軌跡，由吐蕃旗幡畫演變而成」

㈨ 請問世界上最著名的一幅唐卡作品是哪幅

唐卡畫中最著名的是由東谷寺第六世活佛降巴更登嘉措命十七世紀名噪一時的噶瑪呷直畫回派著答名畫師郎卡傑繪制的《如意寶藤》（又名《佛本生傳記》）。該畫是釋迦牟尼的本生傳記，描繪了釋迦牟尼一生的事跡傳說。佛本生傳唐卡，藏區和寺院都有珍藏，但東谷寺珍藏的這套唐卡卻技高一籌，為唐卡畫絕世精品，是此一時期康區噶馬呷直畫派繪畫藝術的代表作。這套保存至今的《如意寶藤》唐卡畫共三十一幅（現存29幅，另外兩幅在文革期間失蹤），畫中人物形象生動，山川、花卉、鳥獸和諧，線條流暢，章法嚴謹，色澤艷麗。這套唐卡構圖嚴謹，疏密得當，錯落有致。線條勾勒細如發絲，工整精細，飄逸流暢，用料考究，艷麗又不燥，對比強烈又和諧統一。其中，由郎卡傑描繪的米拉日巴講經圖，在只有4平方毫米的空間中畫出了岩洞內米拉日巴在講經，以及洞外獵犬和鹿聽經等生動形象，其姿態美麗、線條清楚、色彩明亮，達到了傳神的藝術感染力，據藏畫研究人員介紹，該畫在著色、筆畫等風格方面還模仿了西洋畫的技法，運用近大遠小的焦點透視法，注意了描繪對象的明暗關系，使得被刻劃的對象具有一定的立體感，增強了繪畫的藝術效果。其價值連城，成為藏區民間繪畫藝術的絕世珍品。

㈩ 唐卡的藝術流派

唐卡最早是受尼泊爾風格的影響 在公元7世紀左右，隨著佛教的大量傳入，西藏境內大興建寺修廟之風， 當時寺廟內的壁畫、塑像等都由尼泊爾和中國的畫家、雕塑家所塑繪， 自此之後到15世紀之前的由尼泊爾和藏族藝術家創作的作品，後人一並稱之為尼泊爾畫派 。之後有在宗喀巴時期的齊崗畫派；15世紀興起的勉唐畫派和欽則畫派；16世紀興起的噶瑪嘎孜畫派等。 勉唐畫派（另譯門赤畫派、勉塘畫派）藝術產生並形成於贊普時代，興盛於帕竹時代中期至甘丹頗章時代。畫派出創始人為勉拉·頓珠嘉措，其傳世之作《造像量度如意寶》 ，詳細論述了繪畫和雕塑的造像量度，指出了某些書籍在造像量度上出現的錯誤及由此帶來的惡果，闡述了藏畫的實踐方法。並博採諸長，該畫派造像法度精嚴，與傳統的塊面表現相比，尤其注重線條的運用，線條工整流暢，色調活潑鮮亮，變化豐富。舊勉唐畫派的畫風承襲了印度一尼泊爾繪畫樣式，但在背景處理上加進了帶有地方特色的風景和花卉紋飾，線條勻稱精到，淺淡施色加金線勾勒。
17世紀末至18世紀初，勉唐畫派進入鼎盛時期，優秀畫師層出不窮。遺存在布達拉宮、羅布林卡、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺的壁畫、唐卡多為勉唐畫派畫師所繪。西藏繪畫發展到新勉唐畫派時走向了成熟和繁榮。西藏歷代畫師經過若干世紀的實踐，將早期流行的印度一尼泊爾樣式與元以後漢地明清藝術因素的影響融會貫通，逐步形成了藏民族獨特的宗教繪畫樣式。1949年至1966年為一轉折期，1966年後開始冷落、沉寂。盡管20世紀80年代後地方政府做了不少搶救工作，但其繪畫技藝依然處於難以為繼的狀態 。 欽則畫派形成於15世紀中葉以後，主要流行於後藏和山南地區，創始人是貢嘎崗堆·欽則欽莫（另譯：貢嘎崗堆·欽澤切姆）。欽則欽莫自幼酷愛美術，在傳統藏傳尼泊爾派繪畫的基礎上吸收中原漢地、印度等地的繪畫技法，創立了畫派。欽則畫派在構圖上保持了印度-尼泊爾繪畫傳統中主尊像較大的特點，重點突出，周圍眾小像排列井然有序。但在風景表現中已開始融和漢地繪畫的表現程式，逐步形成藏民族繪畫語言體系 。
據傳山南多吉丹寺的壁畫即出自欽則欽莫之手。對於勉欽兩派，畫界歷來有「一文一武」之說，勉派尚「文」，欽派尚「武」。比較而言，欽派更擅長繪制怒相神，其面相威嚴孔武，人物造型豐滿圓潤，形象穩健而又多躍然舞姿，動中有靜、剛柔相濟，頗具陽剛之美；色彩表現沉著飽滿，善於使用對比色，強烈而跳躍，配色細膩講究，裝飾味很強。欽則派還善於繪制壇城，樣式獨特，刻畫精緻絕倫，紋樣繁密華麗。 噶瑪嘎孜畫派又譯「嘎瑪嘎赤畫派」，亦簡稱「噶孜派」或「嘎赤派」，脫胎於「門孜」畫派。流行於藏區東部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都為中心，相傳在16世紀由南喀扎西活佛創建，以噶瑪巴大法會而得名。
噶瑪嘎孜畫派的風格來源較為復雜，其創派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范，深受勉唐派繪畫嘎丹夏覺巴·頁覺彭德的影響。經與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結先師及自己的經驗，撰成《線准太陽明鏡》，從而奠定了噶孜畫派的理論基礎。其後，十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發現了漢族界畫和青綠山水技法的妙處，開始以工筆重彩繪制唐卡，作品具有濃重的漢族風格，有別於衛藏地區的勉唐、欽則兩大畫派。在南喀扎西之後，又有兩名畫師繼承了噶孜派畫風，一是卻吉扎西，以青綠設色著稱；一是噶旭噶瑪扎西，以獨創出新著稱。他們與南喀扎西一道，被譽為「噶孜三紮西」。
繼「噶孜三紮西」之後，康巴爐霍郎卡傑的微型唐卡堪稱一絕，而德格普布澤仁留存在德格印經院的畫版幾乎成為噶瑪嘎孜畫派的範本。噶孜畫派承傳譜系十分明晰，歷代名家輩出。派系傳承中因地域、師承諸種關系而派生分支，導致風格變化，形成「舊噶孜派」和「新噶孜派」 。 新勉畫派即新勉唐畫派，指五世達賴時期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏畫師藏巴·曲英嘉措在繼承勉唐畫派精華、綜合噶瑪嘎孜畫派和欽則畫派的部分特點、吸收漢地繪畫的某些因素的基礎上，開一代新風 ，成為西藏民族繪畫的最典型特點就是「標准樣式」，即指典範，是近現代西藏佛教繪畫的「經典」和「範例」。格魯教派為進一步鞏固政教合一的地方政權，在西藏廣建寺院，為完成短時間內廣建寺院的任務，新勉派把《度量經》作為製作壁畫、唐卡的嚴格標准，逐步形成了佛教繪畫的標准樣式 。
其風格特點具體表現為：1、源自勉唐派傳承的部分有：造象度量嚴格，色彩明快，底層色厚塗，粗壯飽滿的四肢和臉形，「蘭葉描」勾勒衣飾線條，漢族化的民間圖案，裝飾性的山、石、樹、雲。2、融合噶瑪嘎孜畫派特點的部分是：漢族化的青綠山水、渲染技法中層次豐富細膩、善用灰色表現皮膚。3、吸收欽則特點的部分為：人物毛發有虛實變化，形象邊線的節奏十分豐富 。