徐渭花卉冊

Ⅰ 明代畫家徐渭在花鳥畫方面有什麼成就

到了明代，畫鳥畫興盛發展，這一時期最有名的畫家是徐渭，他的潑墨大寫意花鳥畫在古代繪畫歷史上有巨大影響，代表了明代花鳥畫的最高峰。

徐渭，是晚明時期傑出的畫家。徐渭成就主要在詩、文、書、畫、戲、曲等領域，他出入於儒、道、釋三家，精於音律，專於史志，對醫術、對聯、燈謎、制茶、釀酒、劍法之事，都有所涉獵。

在繪畫方面，徐渭以潑墨大寫意花鳥畫成就最為卓著，他開創了明代以後大寫意畫花鳥畫派一代新風，甚至直接影響到了後來花鳥畫的發展。

徐渭獨具特色的繪畫風格的形成，與他多方面文藝才能息息相關，也與他一生坎坷遭遇以及特立獨行個性緊密相連。

徐渭寫意花鳥畫，畫的都是傳統文人畫中常見的題材，諸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接觸到的，如石榴、葡萄這樣的果類，另外還有諸如魚、蟹這些江浙一帶常見的水族。

這些司空見慣的題材，在徐渭的筆下卻能平中見奇，表現出不同凡響的藝術感染力和精神境界，這正是因為徐渭在處理這些尋常的題材時，有許多獨到的手法。

徐渭水墨寫意花鳥畫造型特點，是水墨語言簡練概括，其筆法往往放逸豁達，不求形似，畫面表現最鮮明的是筆墨的意趣和他強烈的個性。

徐渭在題畫時常稱自己的畫法為「戲塗」，可見他繪畫時近於游戲的心態，對於物象和法度，他更是不拘小節，甚至他對物象一簡再簡，直至簡化為直接表現物象之影。

徐渭是繼明代畫家陳道復之後，較早以純水墨寫意畫魚蟹的名家。徐渭畫的墨葡萄及石榴，完全是一片酣暢淋漓的墨影，已成為了他潑墨大寫意繪畫的代表題材，烙上了無法復制的徐渭風格印記。

徐渭畫中物象，其組合大膽自由，不受空間時間限制，其《煙雲之興》長卷，就是把四季不同時期的花卉和果木，畫在一幅畫卷中。徐渭還把不同時間生長的芭蕉和梅花畫在一起，中間只有一牆之隔，題詩更是饒有趣味，詩寫道：冬爛芭蕉春一芽，隔牆自笑老梅花。世間好事誰兼得？吃盡魚兒又揀蝦。

這樣的組合一經過題詩，變成畫理上的新意。最為重要的是，徐渭畫作中由心靈出發的那種深刻而細膩的表現力，在他以前的花鳥畫中是絕無僅有的。徐渭這一充滿藝術表現的風格，終於開創出花鳥畫的新紀元。因此，徐渭是古典美向近代美轉變的樞軸人物。

徐渭藝術手法中還具有一定的抽象性，即將具象對象，融於放縱無拘、具有抽象意味的筆墨語言中，極大豐富了水墨意象的表現力。

Ⅱ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響，
從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"，
陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容
、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」
（《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

Ⅲ 徐渭的書法作品究竟好在哪裡

徐渭（1521—1593）漢族，山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。

中文名： 徐渭
國籍： 中國
民族： 漢
出生地： 山陰
出生日期： 1521
逝世日期： 1593
信仰： 儒家
主要成就： 書法，國畫
籍貫： 浙江紹興

目錄

個人簡介
生平概述
細述生平才名早揚屢試不售
從戎幕到牢獄
潦倒的晚年
多方面的藝術成就
徐渭（文長）傳原文
譯文
書法成就
美術成就潑墨寫意畫
似與不似之間
書中有畫，畫中有書
畫如其人
徐渭年譜
軼事典故
徐渭詩詞選海上曲
謁孝陵詩
廿八日雪
《題墨葡萄詩》
考證：《金瓶梅》的疑似作者
著名小說《極品家丁》里的人物個人簡介
生平概述
細述生平 才名早揚屢試不售
從戎幕到牢獄
潦倒的晚年
多方面的藝術成就
徐渭（文長）傳 原文
譯文
書法成就
美術成就 潑墨寫意畫
似與不似之間
書中有畫，畫中有書
畫如其人
徐渭年譜
軼事典故
徐渭詩詞選
海上曲 謁孝陵詩 廿八日雪 《題墨葡萄詩》考證：《金瓶梅》的疑似作者著名小說《極品家丁》里的人物展開 編輯本段個人簡介
他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家 ，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家.
編輯本段生平概述
徐渭於嘉靖元年（1521年）出身於浙江紹興府山陰城大雲坊的官僚世家，父徐鏓，母為侍女小妾，少年時天才超逸，入徐氏私塾讀書，「六歲受《大學》，日誦千餘言」「書一授數百字，不再目，立誦師聽。」。 十歲仿揚雄《解嘲》作了一篇《釋毀》，性格豪放，「指掌之間，萬言可就。」 二十歲時成為生員，嘉靖二十年（1541年）娶同縣潘克敬女為妻，接下來八次應試不中，「再試有司，皆以不合規寸，擯斥於時。」。 嘉靖二十六年（1547年）在山陰城東賃房設館授徒，40歲才中舉人。與蕭勉、陳鶴、楊珂、朱公節、沈鏈、錢鞭、姚林、諸大綬、呂光升等號「越中十子」。後來為浙閩總督作幕僚，曾入胡宗憲幕府，一切疏計，皆出其手，又出奇計大破徐海等倭寇。 一日胡宗憲於舟山捕獲白鹿，徐渭撰《進白鹿表》、《再進白鹿表》、《再進白鹿賜一品俸謝表》等並獻於朝中，視為祥物，「上又留心文字，凡儷語奇麗處，皆以御筆點出，別令小臣錄為一冊」，學士姚汾等對徐渭文章大為賞識。又代作《賀嚴公生日啟》，吹捧奸相嚴嵩。 嘉靖四十三年（1564年）胡宗憲以「黨嚴嵩及奸欺貪淫十大罪」被捕，獄中自殺，徐渭作《十白賦》哀之。李春芳嚴查胡宗憲案，徐渭一度因此發狂，作《自為墓誌銘》，以至三次自殺，「引巨錐刺耳，深數寸；又以椎碎腎囊，皆不死。精神幾近失常，幾近癲狂。 嘉靖四十五年（1566年）在發病時殺死繼妻張氏，下獄七年。獄中完成《周易參同契》注釋，揣摩書畫藝術。 萬曆元年（1573年）大赦天下，為狀元張元汴等所救出獄，出獄後已53歲。 從此潦倒，痛恨達官貴人，浪遊金陵、宣遼、北京，又過居庸關赴塞外宣化府等地，教授李如松兵法，結識蒙古首領俺答夫人三娘子。 萬曆五年（1577年）回紹興，注釋郭璞《葬書》。 徐渭晚年以賣畫為生，但從不為當政官僚作畫，「有書數千卷，後斥賣殆盡。疇莞破弊，不能再易，至借稿寢」，常「忍飢月下獨徘徊」，杜門謝客，其中只在張元汴去世時，去張家弔唁以外，幾乎閉門不出， 最後在「幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人「 的境遇中以73歲高齡結束了一生。死前身邊唯有一狗與之相伴，床上連一鋪席子都沒有，凄凄慘慘。
編輯本段細述生平
明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及後代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至於繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱「青藤門下走狗」；近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」 然而，徐文長的一生卻很不幸。他雖然有著強烈的功名事業心和報國願望，卻連舉人也不曾考取，中年因發狂殺妻而下獄七載，晚年靠賣字畫甚至賣書賣衣度日，終於潦倒而死。老百姓倒是十分喜愛他的，至今在浙江還流傳著許多徐文長的故事。他在紹興的故居——青藤書屋，歷盡四百餘年的人世滄桑，還依然保存，維系著後人對這位富有平民氣息的文學藝術家的長久懷念。
才名早揚屢試不售
徐文長，名渭，文長是他的字。又號青藤山人、天池生、田水月等。明正德十六年（1521）出生於山陰（今紹興）一個趨向衰落的大家族。他的父親徐鏓做過四川夔州府的同知，原配童氏，生下徐淮、徐潞兩個兒子，繼娶苗氏，不曾生育，晚年納妾生下徐文長，在文長出生百日後就死了。此後徐文長由嫡母苗夫人撫養到十四歲，苗氏死後，隨長兄徐淮生活，直到二十一歲入贅潘家。雖然出生在官僚家庭，但徐文長早年的生活並不愉快。他的生母是個婢女，在家中自然毫無地位。嫡母苗夫人將徐文長當作親骨肉撫養，寄予期望；但或許正因為這個緣故吧，在文長十歲那年，苗夫人就把他的生母逐出了家門。幼年奪母，對徐文長是一個很大的刺激。雖然二十九歲那年他得以把母親接回自己家中，但直到垂暮之年，他仍然不能忘懷這件事情。由於徐文長是庶出，而兩個嫡出的哥哥又比他年長二三十歲，所以徐文長在家中也沒有什麼地位。他年青時考秀才未取，在給督學官員要求復試的上書中這樣說道：「學無效驗，遂不信於父兄。而況骨肉煎逼，箕豆相燃，日夜旋顧，惟身與影！」顯得很悲憤。成年後家道中衰，徐文長入贅婦家，生活當然也不那麼自在。一個機警敏感的人，在如此坎坷的境遇中長成，自然容易養成執拗和偏激的性格。 徐文長生性極為聰慧。他六歲讀書，九歲便能作文，十多歲時仿揚雄的《解嘲》作《釋毀》，轟動了全城。當地的紳士們稱他為神童，比之為劉晏、楊修。二十來歲時他與越中名士姚海樵、沈鍊等人相交往，被列為「越中十子」之一。沈鍊曾誇獎他說：「關起城門，只有這一個。」據說在一次酒宴上，主人有意為難徐文長，指著席上一件小東西請他作賦，暗中卻命童僕捧上丈余長的紙卷。徐文長立身把筆，一氣寫盡，驚倒了滿座的人。另外有一個關於徐渭的小故事，也能凸顯他的聰明才智，在他年幼時，還在上私塾，老師看他聰明伶俐，便要考考他，讓他拿著兩個水桶去汲水，期間要度過獨木橋，當時徐渭尚小，力氣也不足，自是困難，但是塾師看見徐渭高興地抬水回來，驚問方法，他高興地說：把水桶放水裡自然輕松多了！當時尚無浮力一說，文長的聰敏，讓老師大加贊賞。 自幼以才名著稱鄉里的徐文長，一向頗有些自負自傲，對功名事業充滿了嚮往，然而在科舉道路上卻屢遭挫折。二十歲那年，他結結巴巴地考中了個秀才，此後一次又一次參加鄉試，直到四十一歲，考了八次，始終也未能中舉。其間二十六歲時喪妻，從潘家遷出，以教書糊口；三十七歲時應胡宗憲之邀，入幕府掌文書。徐文長在科舉中一再失敗，並不是偶然的。他少年時便喜歡博覽群書，討厭八股文字，加之個性顯露，情感張揚，恐怕確實寫不出合格的、規行矩步而陰沉死板的八股文來。不過徐文長雖然明知八股文毫無用處，對一些從科舉出身而絕無才學的官僚一向嗤之以鼻，但這畢竟是舊文人在政治上的唯一出路。屢試不售，前途無望，對徐文長是沉重的打擊。他暮年作《自作畸譜》，還特地記下了六歲入學時所讀的杜甫《早朝》詩句：「雞鳴紫陌曙光寒」，流露出無窮的人生感慨。
從戎幕到牢獄
徐文長通常給人以恃才縱誕的印象，不過他也是一個關心社會政治，富有愛國熱情的人。嘉靖時期，東南沿海遭受倭寇的頻繁侵擾，由於兵備鬆弛，官吏無能，給人民的生命財產帶來慘重損失。徐文長一方面以詩歌對此進行尖銳的抨擊，一方面滿懷熱忱地投入到抗倭戰爭中。他雖然身無一職，卻幾次換上短衣，冒險隨軍隊來到前線，觀察形勢，然後記錄下戰事的經過，分析成敗的原因，向有關官員提出破敵的方略。這些文章大都寫得比較切實，不同於一般的書生議論。 嘉靖三十六年（1557），徐文長以才名為總督東南軍務的胡宗憲所招，入幕府掌文書。這是徐文長一生中最得意的時期。入幕之初，他為胡宗憲作《進白鹿表》，受到皇帝的賞識。自此胡宗憲對他更為倚重，對他放任的性格，也格外優容。陶望齡《徐文長傳》記載說：徐文長常常與朋友在市井飲酒，總督府有急事找他不到，便深夜開著大門等待。有人報告胡宗憲，說徐秀才正喝得大醉，放聲叫嚷，胡宗憲反而加以稱贊。當時胡宗憲權重威嚴，文武將吏參見時都不敢抬頭，而徐文長戴著破舊的黑頭巾，穿一身白布衣，直闖入門，縱談天下事，旁若無人。在總督府中，徐文長究竟為抗倭戰事做了些什麼，已難以考實。不過，以徐文長的身份，以他好奇計喜談兵的性格，以他素來對於抗倭戰爭的熱情，可以斷定徐文長是參預了不少重要機謀的。在他留存的《擬上督府書》等文章中，也確實可以看到一些中肯的意見——雖然他所提出的治兵之術未免有些峻刻。 當然在幕府中也有許多不如意的事。胡宗憲出於各種原因，與權臣嚴嵩來往甚密，而徐文長是痛惡嚴嵩的，他最親近的友人沈鍊就因參刻嚴嵩而遭到殺害。但徐文長又不得不代胡宗憲寫了一些吹捧嚴嵩的文字，這真是文人的悲劇。 嘉靖四十一年（1562），嚴嵩被免職，徐階出任內閣首輔。在徐階的策動下，胡宗憲受到參劾，並於次年被逮捕至京（後來因平倭有功，只受到免職處分），徐文長也就離開了總督府。到嘉靖四十四年，胡宗憲再次被逮入獄，死於獄中，他原先的幕僚也有好幾人受到牽連。徐文長生性本來就有些偏激，連年應試未中，精神上很不愉快，此時他對胡宗憲被構陷而死深感痛心，更擔憂自己受到迫害，於是對人生徹底失望，以至發狂。他寫了一篇文辭憤激的《自為墓誌銘》，而後拔下壁柱上的鐵釘擊入耳竅，流血如迸，醫治數月才痊癒。後又用椎擊腎囊，也未死。如此反復發作，反復自殺有九次之多。嘉靖四十五年，徐文長在又一次狂病發作中，因懷疑繼妻張氏不貞，將她殺死，因此被關入監牢。 初入獄時，生活自然是痛苦的。徐文長身帶枷鎖，滿身蟣虱，冬天雪積床頭，冷得發抖，連朋友送來的食物也被搶走。後來他的許多朋友為解救他而四處活動，才使待遇有所改善。其中援助最為有力的，先是禮部侍郎諸大綬，後是翰林編修張元忭（他是明末著名散文家張岱的曾祖父），他們都是徐文長的至交，又都是狀元出身，頗有聲望。在這些朋友的解救下，徐文長坐了七年牢，終於借萬曆皇帝即位大赦之機獲釋。這是1573年的事，徐文長已經五十三歲了。
潦倒的晚年
經歷了如此多的磨難，徐文長已不再有什麼政治上的雄心，但他對國事的關注卻老而未衰。出獄後，他先在江浙一帶游歷，登山臨水，並交結了許多詩畫之友。萬曆四年（1576）夏，徐文長年輕時代的朋友，這時已經做到宣化巡撫、擔負北部邊防重任的吳兌邀他北上，他便欣然前往。徐文長在宣化幕府的時間不到一年，但留下了不少描寫北地風光、民俗和軍旅生活的詩文。在寫給許多官員的贈序中，他都喜歡議論政事，尤其是關於邊防的策略。當時張居正主持國政，對蒙古採取撫和的方針，徐文長對此表示贊賞。他在吳兌那裡受到敬重，無奈身體不好，只得於次年春經北京回到家鄉。 六十歲時，徐文長應張元忭之招去北京，但不久兩人的關系就惡化了。據張岱的記敘，張元忭是個性格嚴峻、恪守禮教的人，而徐文長卻生性放縱，不願受傳統禮法的束縛。張元忭常常以封建禮教約制徐文長，這使徐文長大為惱火。他曾對張元忭說：我殺人當死，也不過是頸上一刀，你現在竟要把我剁成肉糜！由於和老朋友的交惡，加上與官僚們交往受到不平等的對待，使徐文長情緒郁憤，舊病復發，便於居京三載後重歸家鄉。此後，徐文長就再沒有離開過山陰。 晚年鄉居的日子裡，徐文長越發厭惡富貴者與禮法之士，所交遊的大都是過去的朋友和追隨他的門生。據說有人來訪，徐文長不願見，便手推柴門大呼：「徐渭不在！」他一生不治產業，錢財隨手散盡，此時只得靠賣字畫度日。但手頭稍為寬裕，便不肯再作。倒是一班門生和晚輩的朋友，或騙或搶，常常得到他的傑作。徐文長似乎特別嗜蟹，許多題畫詩記載了朋友們用活蟹來換他畫蟹的經過。最後幾年，徐文長身患多種疾病，大約畫也不能常作，生活更為貧苦。《徐文長文集》中有《賣貂》、《賣磬》、《賣畫》、《賣書》諸詩，顯示出這位大文學家藝術家凄涼的晚境。1593年，徐文長去世，年七十三。
多方面的藝術成就
徐文長的文藝創作所涉及的領域很廣，但可以指出它們共同的特徵，就是：藝術上絕不依傍他人，喜好獨創一格，具有強烈的個性，風格豪邁而放逸，而且常常表現出對民間文學的愛好。 明代的詩壇，由於前後七子的提倡，出現了一股擬古的風潮。雖說他們也自有不可抹煞的成績，但這種擬古的風氣，顯然有礙於詩歌藝術的發展。徐文長對此深致不滿，並作了尖銳的批評。他說：鳥學人言，本性還是鳥；寫詩如果一意模擬前人，學得再象，也不過是鳥學人言而已，毫無真實的價值。他自己的詩歌創作，注重表達個人對社會生活的實際情感，風格略近李賀，問學盛唐，並雜取南朝，出入宋元，而終不失其為自我。這個傾向為稍後主張抒發性靈的公安派所繼承，對改變晚明詩風具有重要意義。公安派的主將袁中郎對徐文長的詩有一段精彩的評述：「文長既不得志於有司，遂乃放浪曲櫱，恣情山水……其所見山奔海立，沙起雲行，風鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達之於詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲，故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜泣，羈人之寒起。當其放意，平疇千里；偶爾幽峭，鬼語秋憤。」徐文長的散文，以《自為墓誌銘》一篇最為出色。此外許多尺牘也很有特色，潑辣機智，幽默多趣，文風遠啟金聖嘆一流，但總的來說，成就不及詩歌。 徐文長的戲劇創作有雜劇集《四聲猿》，其中包括《狂鼓史》、《翠鄉夢》、《雌木蘭》、《女狀元》四個獨立的戲。《狂鼓史》是有感於嚴嵩殺害沈鍊之事而寫的，表現出狂傲的反抗精神。後兩個戲都是寫女扮男裝建功立業的故事，反映了徐文長對婦女的看法，有一定的反封建意義。這些作品都打破了雜劇固定的格式，為戲劇形式上的多樣化開拓了門津。在戲劇理論方面，他主張「本色」，即戲劇語言應當符合人物的身份，應當使用口語和俗語，以保證人物的真實性，而反對典雅的駢語，過度的修飾，這些看法都是很有見地的。此外，他還作有《南詞敘錄》，這是我國第一部關於南戲的理論專著，在戲劇史上具有重要意義。 徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。 此外，雜劇《歌代嘯》，小說《雲合奇縱》（即《英烈傳》），據說也是徐文長所作。
書法成就
徐渭的書法 徐渭的書法
和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認為「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」。
編輯本段美術成就
潑墨寫意畫
明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊 階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。 徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
書中有畫，畫中有書
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑 墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。
畫如其人
徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。 筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」 作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

Ⅳ 徐渭有哪些代表作

徐渭（1521~1593）字文清，號天池山人，晚年號青藤道士，山陰(今浙江紹興)人，明代專傑出的畫家、詩人、戲劇屬家。他為人性情放縱，少年屢試不第，中年曾因為受到打擊而一度精神失常，誤殺妻子而被捕入獄。出獄後專心從事文學藝術創作活動，後來用鐵釘貫耳而死。徐渭擅長畫花鳥，兼能山水、人物、水墨寫意，氣勢縱橫奔放，賞心悅目。他的作品不拘於物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風驟雨，縱橫睥睨。尤其長於水墨大寫意花卉，筆簡意濃，酣暢淋漓，形象生動，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。他的詩文風格清奇，不落窠臼，有「明代第一詩人」之稱。他還是一位有名的劇作家，他的雜劇《四聲猿》曾得到湯顯祖等人的好評，並有戲劇論著《南詞敘錄》。

Ⅳ 求硬筆書法：徐渭花卉圖卷題詩

Ⅵ 青藤居士徐渭的主要成就及平生介紹

生平概述
徐渭於正德十六年（1521年）出身於浙江紹興府山陰城大雲坊的官僚世家，父徐鏓，母為侍女小妾，少年時天才超逸，入徐氏私塾讀書，「六歲受《大學》，日誦千餘言」「書一授數百字，不再目，立誦師聽。」。 十歲仿揚雄《解嘲》作了一篇《釋毀》，性格豪放，「指掌之間，萬言可就。」 徐渭《菊竹圖》
二十歲時成為生員，嘉靖二十年（1541年）娶同縣潘克敬女為妻，接下來八次應試不中，「再試有司，皆以不合規寸，擯斥於時。」。 嘉靖二十六年（1547年）在山陰城東賃房設館授徒，40歲才中舉人。與蕭勉、陳鶴、楊珂、朱公節、沈煉、錢鞭、姚林、諸大綬、呂光升號「越中十子」。後來為浙閩總督作幕僚，曾入胡宗憲幕府，一切疏計，皆出其手，又出奇計大破徐海等倭寇。 一日胡宗憲於舟山捕獲白鹿，徐渭撰《進白鹿表》、《再進白鹿表》、《再進白鹿賜一品俸謝表》等並獻於朝中，視為祥物，「上又留心文字，凡儷語奇麗處，皆以御筆點出，別令小臣錄為一冊」，學士姚汾等對徐渭文章大為賞識。又代作《賀嚴公生日啟》，吹捧奸相嚴嵩。 嘉靖四十三年（1564年）胡宗憲以「黨嚴嵩及奸欺貪淫十大罪」被捕，獄中自殺，徐渭作《十白賦》哀之。李春芳嚴查胡宗憲案，徐渭一度因此發狂，作《自為墓誌銘》，以至三次自殺，「引巨錐刺耳，深數寸；又以椎碎腎囊，皆不死。精神幾近失常，幾近癲狂。 嘉靖四十五年（1566年）在發病時殺死繼妻張氏，下獄七年。獄中完成《周易參同契》注釋，揣摩書畫藝術。 萬曆元年（1573年）大赦天下，為狀元張元汴等所救出獄，出獄後已53歲。 從此潦倒，痛恨達官貴人 徐渭作品
，浪遊金陵、宣遼、北京，又過居庸關赴塞外宣化府等地，教授李如松兵法，結識蒙古首領俺答夫人三娘子。 萬曆五年（1577年）回紹興，注釋郭璞《葬書》。 徐渭晚年以賣畫為生，但從不為當政官僚作畫，「有書數千卷，後斥賣殆盡。疇莞破弊，不能再易，至借稿寢」，常「忍飢月下獨徘徊」，杜門謝客，其中只在張元汴去世時，去張家弔唁以外，幾乎閉門不出， 最後在「幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人「 的境遇中以73歲高齡結束了一生。死前身邊唯有一狗與之相伴，床上連一鋪席子都沒有，凄凄慘慘。

書法成就
徐渭的書法 徐渭的書法
和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認為「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」。
美術成就
潑墨寫意畫
明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊 階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。 徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
書中有畫，畫中有書
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑 墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。
畫如其人
徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。 筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」 作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

Ⅶ 畫家徐渭的作品有什麼

1.徐渭的作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐內文長佚容稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
2.徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月，明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。與解縉、楊慎並稱「明代三大才子」。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱「青藤門下走狗」。木心評其為「英才天縱」。
3.徐渭出生在浙江紹興的一個官紳家庭，徐渭出生百日，父親去世，由母親撫養成人。曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘王直。胡宗憲被下獄後，徐渭在憂懼發狂之下自殺九次卻不死。後因殺繼妻被下獄論死，被囚七年後，得張元忭等好友救免。此後南遊金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年非常貧苦，藏書數千卷被變賣殆盡，自稱南腔北調人，終於萬曆二十一年（1593年），享年七十二歲，

Ⅷ 徐渭是什麼人有什麼代表作

徐渭（1521~1593年）漢族，山陰（今浙江省紹興）人。初字文清，後改字文長，號天專池山人等眾多屬別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家.
戲劇創作： 雜劇集《四聲猿》(其中包括《狂鼓史》《翠鄉夢》《雌木蘭》《女狀元》）；《南詞敘錄》(我國第一部關於南戲的理論專著，在戲劇史上具有重要意義）；雜劇《歌代嘯》
小說《雲合奇縱》（即《英烈傳》）.
畫作： 《墨葡萄圖》；《山水人物花卉》；《墨花》；《雞冠花》；《黃甲圖）；《牡丹蕉石圖》
詩作：《題墨葡萄詩》

希望可以幫助到你，祝君好運！

Ⅸ 陳淳徐渭對中國花鳥畫發展有什麼貢獻

陳淳
是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。

徐渭
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳並稱為「青藤」、「白陽」。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」他對後來清代八大山人、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭燮自稱「青藤門下一走狗」。近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」
潑墨寫意畫，明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。
書中有畫，畫中有書。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。