水彩花卉顏色

『壹』 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

『貳』 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『叄』 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

『肆』 國畫顏料和水彩顏料的區別

1、原料構成不同

國畫顏料的顏色相對於水彩顏料的種類要少很多，國畫顏料專以礦物和植屬物原料做成，水彩顏料是化學原料構成的，國畫顏料的顆粒小，水溶性好。水彩顏料的顆粒相對來說要大，水溶色也相對較差。

2、透明程度不同

水彩顏料與國畫顏料的區別在於透明程度，水彩更加透明通透，國畫顏色更加艷麗多彩。

3、調色不同

國畫顏料主要是拿色料明膠進行調和（有輕膠重膠的差別），水彩顏料用的膠是阿拉伯膠（增加透明度）還會加牛膽汁（追求擴散性）。

4、繪畫質感不同

水彩中多了一種甘油，國畫色的顆粒小，水溶性好，水彩顆相對來說要大，水溶色也相對差了些。國畫還是用國畫顏料，與水、墨、宣紙相融合才自然，而且國畫可以一遍遍上色，相對來說，水彩厚重，沒有那種通透感。

『伍』 中國畫顏料和水彩顏料、水粉顏料這三者有何區別

區別：

1、水粉畫顏料是具有覆蓋性的，水彩和中國畫顏料一般用的都比較薄，不容易覆蓋。

2、國畫顏料一般使用明膠進行調和，水粉和水彩顏料一般用阿拉伯膠進行調和。

3、水粉顏料用的多為無機材料，水彩顏料相對比較細膩了，顏料多選用無機及有機材料，顯得顏色更加鮮艷，國畫主要用的是礦物顏料。

水彩顏料相對比較細膩了，顏料多選用無機及有機材料，顯得顏色更加鮮艷（有機就是植物、動物類顏料）。

水粉用的顏料種類較多，混合性更多，所以更容易附著。水粉顏料用的多為無機材料（就是所謂的化工顏料，顆粒較粗。好一些的可能會用礦物材料代替，也有個別使用植物顏料的顏色）。

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中國畫簡介：

中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。

在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

『陸』 畫水彩要怎樣配色

紅黃藍是三原色，即不可用其他顏色調出的色。
紅調黃是橙色，黃調藍是綠專色，藍調紅是紫色屬。這樣我們就有了紅橙黃綠藍紫。
黑白不算色。要變淺不能加白，多加水，要深可以多畫幾遍顏色。
白色用來提高光。黑色可以少量使用。
紅黃藍調一起是深灰色，如果紅多一些是褐色。
我是清華美院畢業的。

『柒』 這個水彩花卉的紋理是怎麼畫的，急急急

鋪一層底色 等底色幹了再一根一根描 如果水彩紙不好的話 上第二層顏色的時候會暈開

『捌』 花卉怎麼畫

首先，我們先畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

『玖』 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

『拾』 國畫顏料和水彩畫顏料是同樣的嗎

國畫顏料和水彩畫顏料不一樣。

1、特徵不同

國畫顏料的顯著特點是不易褪色內、色彩鮮艷。而水容彩顏料透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來，且色彩鮮艷度不如彩色墨水。

2、分類不同

國畫顏料一般為管裝和顏料塊，也有顏料粉的。水彩顏料一般有四種：干水彩顏料；濕水彩顏料片；管裝膏狀水彩顏料；瓶裝液體水彩顏料。

3、材質不同

國畫顏料包括礦物顏料、植物顏料和化工顏料。礦物顏料有硃砂、朱磦、銀朱、石黃 、雄黃（又稱雄精）、石青、石綠、赭石、蛤粉、鉛粉、泥金、泥銀、鈦白等，植物顏料有花青、藤黃、胭脂、洋紅，還有化工顏料包括曙紅、深紅、大紅、鉻黃、天藍。

水彩顏料除樹膠作為粘合劑（BINDER）外，水彩顏料中還包括增塑劑（PLASTICIZER），如保持濕度的蜂蜜水（HYDROMEL）、糖水、甘油（GLYCERIN）等；還有調潤劑（WETTING AGENT）使畫面筆觸平穩；苯酚等防腐劑（PRESERVATION）。