花藝架構網

A. 藤條花藝架構怎麼做

藤條花藝架構這個你要根據藤條的結構 還有生長模式去考量

B. 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

C. 花藝架構定製店裡能定製架構嗎

花藝架構定製店裡能定製架構嗎當然是可以的，我覺得這要根據每個人的需要來定製會更好一些，而且這樣的設計我覺得也不會出現重復的情況，所以還是價格比較高的。

D. 說說花藝架構可以採用哪些材料製作

花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。

某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。

E. 花藝培訓去哪裡比較好

作品來看確實鹿石的作品low，非常明顯差距還是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因為架構花藝就是自己玩的，這點也無需贅述，題主自己也明白，不同級別的導師，出來的作品完全不是一個水準。low機構就是low.

如果直接說不要，可能會被某些專門開設架構課程的機構噴，所以我把海外花藝市場的現狀寫出來，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好驗證，中國和海外市場對架構的商業需求程度是一樣的，找個花店問一下，就什麼都明白了。

手捧架構 （圖片來自網路）

在西方國家，花藝分為兩種，一種是用來競技的花藝，就是國內一些機構教授的各種架構課程；這些技法是單純的參加北歐舉辦的一些競賽用的，幾乎不可能應用到商業花藝中去；海外工作了十幾二十年的商業花藝師可能一輩子都不會用一次架構做花，架構花藝單純只是用來競賽用的。那麼這樣的花藝適合什麼樣的人群學習呢？它適合那些喜歡架構風格，想要通過競賽獲得名次然後有資歷給更多人講課讓他們也去參加競賽的人，有這樣需求的人大概占整個學習花藝人群的5%；海外有一些商業花藝師做膩了想要轉型為競技花藝師，就會再專門去學習架構課程，參加競賽，然後教別人去學習架構參加競賽；所以呢，除非學習花藝的目的是為了參加競賽拿名次做架構老師，不然是沒有什麼意義去學習的，因為架構花藝很耗費時間和人工，表達的形式比較抽象而且需要表達的內容也可以通過現代商業花藝的方法代替，所以幾乎沒有可能應用到商業花藝中去；西方國家因為信息透明花藝師們都很明白架構花藝是競賽用的，從而商業花藝師不會去學習架構內容；反而是國內，可能因為沒有人知道，在海外真正長時間接觸花藝的人也比較少，所以沒有人講這個現象，就導致大家不了解西方國家花藝的現狀以及需要學習的要點是什麼，再加上一些機構對架構課程的大肆宣傳，請一些所謂的國際花藝冠軍來授課，這些機構的初衷也許是好的，但是不明所以的學員會以為這些花藝冠軍代表花藝界的權威，就會去選擇架構課程，殊不知，因為架構花藝師市場小整體來說也沒有商業花藝師做的成功，這些所謂的冠軍是很樂意來中國講課的，反而是那些成功的商業花藝師，不僅時薪高，也很難擠出時間來中國講課。當然了，如果喜歡架構的表達形式，覺得它很美，也不在乎是否有商業收益，是可以學習的，選擇在個人。

另外一種形式是商業花藝，是學完之後可以應用到商業經營中去的花藝內容，適合考慮開設工作室、花店或者活動設計的花藝學員，大多數學員要學習的是商業花藝，是海外花校，也是我們選擇教授給學員的課程內容。在中國，很多人會問學習商業花藝需不需要考取花藝師資格證，這又是部分機構為學員們挖的一個坑，當然了完全理解大家想要一個證書的心理，我們在課程結束後也會為學員提供一個與外教學習過的證書證明，但是需要給大家提醒的是不管哪個機構，再怎麼強調自己的證書含金量有多高，所謂的歐盟國家通用，全球花藝師證書，都不用太相信它的實用程度，更不要為了一個證書花十幾萬去學習考試，因為找工作的時候，不會有人真的以為有證書了就怎樣，在海外，別說證書，哪怕說自己的作品在VOGUE上發表過，花店負責人也都是頭都不抬的說做一個作品出來看看，道理很簡單，花店的經營沒有那麼容易，利潤也不會特別高，沒有那麼多人會相信所謂的歲月靜好，沒有實力，做不出來好的作品，說什麼都是白搭。如果自己實力強，不管有沒有證書，店裡面的花材隨便用，十分鍾之內做出來一個好的花束，就會大概率被錄取，國內通用。

我想關於架構的學習自己已經講的很明白了，講這么多除了給自己樹敵沒有別的好處，畢竟我們可以像大多數機構一樣也跟著開個架構課程賺錢就好了，但是我們希望中國發展的更好，希望有關培訓教育的行業越做越好，也不想看到很多想要開設工作室和花店的學員因為不了解，花費了自己全部的積蓄學習架構課程，學習之後又絕望的發現所學內容幾乎沒有辦法應用到商業花藝中去，我們希望自己 do the right things，這算是我們創立這個課程的一點初衷。

F. 花藝師就業怎麼樣

其實花藝師無外乎以下幾種生存方式，我來說一下在各個領域的花藝師怎麼樣才能繼續提升吧，如有不到位之處請多多指教。

1.花藝設計師
獲得國際最前沿的啟發式花藝設計思維教育，全面提升自身對西方現代花藝認知，學習現代花藝的高效設計思路與操作流程，在密集的有引導性的教學中培養自身的設計偏好與風格，從而在熟練學習運用大量設計思維與技法運用的基礎上，將設計師本身潛力發揮最大化。

2.婚禮花藝設計師
更多的將西方現代架構花藝運用到婚禮與宴會中，學習如何在成品製作時間成本與材料成本獲取最佳平衡點，學習如何將西方現代架構花藝在商業項目活動中靈活運用並將其商業附加值最大化。

3.花店經營者
需要更加專業的調整產品結構，將學習到的設計原理，設計技法與材料靈活運用到花店產品當中，從中獲取更大商品附加值，進而引領當地市場花藝潮流，獲取更多的產品收益。
4.花藝培訓講師
豐富自身西方現代花藝技法與材料塑形認知，並且學習並體驗全球最頂尖的「挖掘學員最大潛能」教學模式
5.在花藝設計上尋求突破瓶頸以及獲取最新國際頂級花藝設計技能的花藝行業從業人員
突破日常對材料以及花藝作品設計的固定思路，從材料認知塑形與設計，幾十種高階技法的靈活運用，打破自身對於螺旋半球形花束、花泥插作等常規花藝作品認知，將自身整體花藝設計技能提升至國際標准。

無論在哪一個領域，我覺得都需要學習一下西方現代花藝設計，學習架構花藝。

中國花藝距離歐洲花藝還是很遠的，我們確實需要去學習他們的先進知識，現在中國花店裡做手捧花的一個個都是「螺旋手捧癌」，我們需要的是打破現有的想法，去創新，去追求，而不是一成不變的去復制。

G. 那些學了三天架構的花藝師，都做了什麼樣的作品

求圖

H. 那些學了三天架構的花藝師，都做了什麼樣的

架構樣式有很多，懂得技巧了把自己的創意融進去就可以了。

這是pim老師的一些架構手捧

I. 我想做一名花藝師，但不知道去哪裡學好

架構花藝不是風格，架構跟婚慶的tuss架不是一個東西，架構是通過非花材進行的，

如果開店或創業，那做一個架構作品都是需要2-3個小時的

如果是在一些機構都是你知道嗎這個架構課程很多地方都是

老師作品拍攝，學員作品點評

首先架構類作品如果不是棚拍除了有些大師的，基本都不行

如果是花藝設計為什麼都是棚拍

通過數學方法計算一下

一個情人節如果單品350元，做一個手捧3分鍾，要流水8萬元，你要進行8個小時的製作，2個人4個小時，3個人2.5個小時。

如果是架構花藝，那就別做了。

如果是一個婚禮與活動，晚上10點進場，第二天8點昨晚，在中國還沒看到習俗是晚上結婚的，基本都是2婚如果晚上。

還是在設計應用上，這個是技術一種延伸。

而且在歐洲架構花藝比較多。一般都是在一些不發達互聯網的國家，容易出現比賽類的花藝師，因為在營銷上很差。

比賽類老師的作品你自己做花藝是為了自己看，還是要做生意。

這個不算高階課程，只能說在技術上的一個延續。

學習這個花藝不要陷入死胡同。

首先美的東西，一定需要通過實物判斷，大家如果去學習過，希望曬一下，圖片。看看實物，進棚拍攝的作品加後期修圖，我覺得不直觀。而且後期創業價值不大。

如果是學習一定是學到有用的東西。除非你不差錢。就學學。

學習完了也開不了花店