花卉水彩畫教程步驟圖

❶ 學習水彩畫的步驟

工具的准備：
1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。
2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。
3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。
4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。
5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。
6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。
7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。
8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！
6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：
1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫
三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。
2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。
紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。
綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。
4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步
（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。
（二）水彩畫的基本技法：
1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干
接法」和「疊色法」。
2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。
(三)色彩寫生要領：
1、立意。
2、工具材料的選擇。
3、構圖。
4、色彩。
5、畫面調整。
（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）
1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。
2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。
3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。
4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。
5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。
6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。
7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。
8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。
9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。
初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。
（五）水彩畫的藝術處理：
1、色調和意境。
2、獨特的感受。
3、色彩的呼應。
4、變化和統一。
5、光感之美。
6、詩情和畫意。
7、音樂的節奏。
8、色塊的對比等等.
（六）提高自身的各方面修養：
追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

❷ 如何畫花鳥水彩畫

先用鉛筆把形大致勾勒出來，然後刷一層水，等水半乾的時候上大面積的底色，然後再局部勾畫細節

❸ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

❹ 水彩畫的步驟有哪些

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充回分的理解對象的答基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

❺ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

❻ 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

❼ 如何用水彩畫鮮花

鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下： 1. 手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。 2. 先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。 3. 用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。 4. 由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。 5. 畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。 6. 畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。 7. 白色部分則用水刷刷。 8. 在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。 9. 鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。 10. 運筆時根據花瓣的方位改變方向。 11. 再次塗上水彩顏料，強調深色部分。 12. 觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。 13. 逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。 14. 使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。 15. 用紫色畫上花瓣的前端。 16. 先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。 17. 接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。 18. 背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。

❽ 如何畫彼岸花步驟圖解

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的顏料齊回全，操作簡單，今天給大家講答解下彼岸花的水彩畫教程

❾ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法

水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發

❿ 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程