花卉靜物畫
㈠ 靜物花卉畫給人的感覺是什麼
寧靜優雅，有點綴家居的功效，用來裝飾比較不錯，掛在牆上會有品味
㈡ 什麼畫是描繪日常生活中經常使用的器物，水果和花卉的繪畫
1.風景畫
2.靜物
3.靜物
4物、山水、花鳥工筆寫意
5.銅板、木板、石板
㈢ 彩色素描花卉比素描靜物難畫
肯定難啊抄
色彩本事就比素描難 色彩不光要注意素描關系 還要考慮色彩冷暖關系
色彩花卉應該算色彩靜物裡面比較難的了 要保證花的整體和色彩艷麗 沒有很多調整修改的餘地，比較難。
我覺得應該單獨臨摹花卉比較成熟了 再寫生
㈣ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字
插滿來鮮花的花瓶這是西方油畫裡面源最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。
㈤ 帶花的靜物素描組合圖片
臨摹組合靜物應分三個步驟進行：
①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。
②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。
③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。
㈥ 求古典油畫大師的作品 高清圖（最好是靜物花卉類的）！
自己去找找：
世界經典名畫(1) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188502542.shtml
世界經典名畫(2) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504669.shtml
世界經典名畫(3) 放大版 60張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504729.shtml
世界經典名畫(4) 放大版 10張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508833.shtml
梵高繪畫作品 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508987.shtml
抽象派繪畫 放大版 20張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509167.shtml
畢加索繪畫作品 放大版 21張
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509414.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(1) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188501965.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(2) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499715.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(3) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499425.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(4) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499265.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(5) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499050.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(6) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188490675.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(7) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188490020.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(8) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489764.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(9) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489518.shtml
倫敦國家畫廊繪畫精選(10) 放大版 40張
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188488984.shtml
另一個版本非全古典：
《風光油畫_波濤拍岸》 放大版19張
http://www.360doc.com/content/12/0711/10/4310958_223538169.shtml
《航海題材繪畫合輯》 放大版85張
http://www.360doc.com/content/12/0711/07/4310958_223503151.shtml
《歐美油畫精選（二）》 放大版57張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499162.shtml
《歐美油畫精選（一）》 放大版69張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499130.shtml
《油畫 敦煌飛天之舞》 放大版42張
http://www.360doc.com/content/12/0710/17/4310958_223421436.shtml
《歐洲風景油畫精選》 放大版52張
http://www.360doc.com/content/12/0709/19/4310958_223238072.shtml
㈦ 美術色彩靜物花卉類和襯布怎麼畫阿
呵呵採納我的答案啊，我美術學研究生，你要明白，無論畫什麼都要客觀的看一些東版西，不要死扣權，畫之前，先好好觀察，其次，畫的時候分清楚亮面和暗面，大得關系先分清楚，再分灰面，切忌不要死看著一個地方，有時候可以把眼睛眯起來看大體。對於襯布也一樣，我以前都是用大筆擺出大關系，先畫最重的，再畫其次重的，最後都提亮很快關系就出來了。很簡單的，要了解結構
㈧ 趙一輝花卉靜物畫國畫多少錢一平
不管任畫家的作品都沒有統一標準的拍賣價格，趙一輝作品也不例外。因為每位畫專家的作品都很多，屬有好的、有差的、有美的、有丑的、有精的、有次的、有大的、有小的、有長的、有短的，每幅畫的尺寸都不一樣，價格當然也不一樣。這樣尺寸不一，價格不一的藝術，世界上誰能定出統一價，如果誰說誰的作品每一平尺的價格都是統一價，我認為那都是虛的、不真實的、不準確的，現在好多書畫家作品作品大多數都是有價無市。
當代中國書畫拍賣價格最貴的十大畫家：黃澤金、曾梵志、靳尚誼、范曾、黎雄才、張曉剛、崔如琢、黃永玉、劉文西、岳敏君。
㈨ 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者
作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物
㈩ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法
靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。