簡單花卉白描

A. 求推薦.有誰知道哪些白描（花卉）和工筆的書

零基礎自學入門的話推薦《工筆畫技法從入門到精通》（飛樂鳥工作室），白描的技巧有專門章節介紹，案例也是以花卉和花鳥組合為主的~

B. 我想請教國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的版線條都較長，要求勾線時，形權象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

C. 國畫白描用什麼毛筆主要是花卉 應用中鋒行筆還是什麼謝謝~

我很喜歡畫荷花，櫻花，竹，我在繪畫方面學習了12年，是從七歲開始，在這方面僅能給你點的版小小的建議

中國畫權使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以

羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水

分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾

厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，

不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健

鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山

石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適

中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」

是紫毫與羊毫合制。 極少有用紅葉筋筆，這種筆我只在書中層看

見過，但是從未買到，色偏紅，用於描繪花，竹，小鳥等 。

D. 如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。
至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。
說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。
另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！
等你的好消息哦！！！

E. 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求專勾線時，形象准確屬而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

F. 素描中花草的畫法

此乃國畫「白描」，十分講究「線條」美，花瓣的嫻柔，枝乾的蒼勁，綠葉的質感版，統統要靠用權筆頓措壓力，線條的粗細、筆速急徐和張力……來表現。

道中先生初學於非廠先生的牡丹畫法，精於工筆花鳥畫。文革前出版過「怎樣畫工筆牡丹花」一書，對工筆畫發展貢獻殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉講究寫實「提煉」，得之自然，超乎自然，得眾卉之神髓，精美稱絕。

道中的白描用筆過於混熟，強悍氣稍嫌，不宜初學。白描是學畫的基本功，入門課不可不注重，還是俞致貞、田世光、馬晉……較為傳統，可見於榮寶齋出版的〔百花畫譜〕。

G. 求一些花白描花卉的圖片!!急~~~

http://photo.163.com/openalbum.php?username=yuyaoqinchahua&_dir=%2F17333288
http://photo.163.com/openalbum.php?username=johnnyzx80&_dir=%2F17078173
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http://photo.163.com/openalbum.php?username=savior_pic&_dir=%2F7481037

H. 植物花卉速寫圖

找一些相關書籍看看，學一下就知道怎麼畫了，這個還是要對照著范畫和文字解說來練習才行。

I. 白描手法、點染手法、轉折手法。各是什麼意思例如呢求詳細。比如雨霖鈴（柳永）它的那些手法是哪裡

白描手法 - 概念及源流
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。
白描手法 - 應用舉例
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例．白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。 如魯迅《故鄉》的開頭：「時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。」寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字里行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：「......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道『噫！好了！我中了！』說著，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......」.作者抓住人物的動作，維妙維肖地描寫了事態的發展。用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。 如魯迅筆下的孔乙己，「身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，「穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗」。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。
白描手法 - 特點
與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。

點染手法
詞有點染，柳耆卿《雨霖鈴》雲：「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。」上二句點出離別冷落，「今宵」二句，乃就上二句意染之點染之間不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣點染是畫家手法，有些處加點，有些處渲染。這里借來指有些處點明，有些處烘托，點明後用景物來烘托，更有意味。柳永《雨霖鈴》：「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」點明「去去」，就用千里煙波，暮靄沉沉，楚天空闊，三樣景物來烘托，襯出遠別的離情。接下去說：「多情自古仿離別，更那堪冷落清秋節」，這里點明「仿離別」，用「冷落清秋節」來渲染，再襯上多情，更覺難堪，所以說「更那堪」。這是一重渲染。再有這句點明在冷落的清秋節傷離別，說「今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月」，用楊柳岸，曉風、殘月三樣東西構成一種凄清的意境，來烘托在清秋節傷離別的感情。這是又一重渲染。這里有兩重渲染，顯得感情的色彩更濃重。這樣，先點明，後用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

詩里用點染的，像韋應物的《聞雁》：「故園渺何處，歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來。」點明歸思，用秋雨、雁聲來烘托。岑參《磧中作》：「今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙。」點明無處投宿，用平沙萬里來渲染。韋應物《休日訪人不遇》：「怪來詩思清人骨，門對寒流雪滿山。」點明詩思很清，用寒流和雪來渲染。全詩的意境都從烘托中表現出來。

J. 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。