盆栽花卉攝影
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
『貳』 如何去拍好家中的綠色植物、盆栽等靜物攝影
一、如何選擇靜物攝影的主題拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步對象。可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。二、如何選擇光線，選擇啥樣子的光線不一定要使用非常昂貴的光線器材，盡量使用手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。需要幾張紙板即可自己營造一個適度的光線角度了。三、如何放置三腳架和調整角度取決於你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議最好使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。四、正確使用背景選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。五、組織拍攝元素間的組合各種創作元素間的組合，對於拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。六、可以長時間反復拍攝，慢工出細活我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放鬆自己來攝影（反對有人向你指派工作），我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的傑作。七、通過名作激發靈感如果你糾結於光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。
『叄』 下雨天怎麼拍照
1、保護好相機：
在開始的雨天拍攝之前，首先要做的是保護好的相機，雖然說很多的相機都寫著防水的功能，可是千萬不要讓水進入相機內部，盡量在室內或者用雨傘保護好相機。
『肆』 中國花卉盆景的投稿須知
（一）內容：基本要求是與園藝、植物相關；談自己摸索出來的經驗，談出細節，專談出特點。
（二）語言風屬格：不拘於格式，要求語言輕松生動優美，八股文、科技論文格式的文章容易被拒稿。
（三）篇幅：文章可長可短，200~5000字不等。500字以內可作為小小花經欄目內容。
（四）圖片：要求所有圖片均為自己拍攝或者獲得攝影者許可使用的圖片，圖片為未經縮小處理的原圖。
（五）投稿方式：可通過電子郵件和信函投稿，推薦電子郵件，地址可參見該雜志的新浪微博主頁。
『伍』 如何拍攝菊花
網易公司2011-09-15作者：寒冬白雪 菊花年年有，歲歲都不同」。從古至今，由於菊花具有歷史悠久、品種繁多、色澤艷麗、花形多變、品德高尚等特點，而深受人們喜愛，被譽為「梅、蘭、竹、菊」四君子之一。轉眼間，又到了金秋拍菊的絕佳時節，作為攝影愛好者的我，自然不會錯過。拍了幾次後，便有了一些新的體會，再此與大家分享、交流。其實，自己水平有限，希望能夠拋磚引玉。一、器材篇毫無疑問，單反肯定是較為理想的原則（dc在此不作太多討論，可參考此貼），所謂的器材實際就是鏡頭了，那到底用何器材，是定焦還是變焦？要回答這個問題，首先，需要了解菊花的特點。菊花屬於中型大小的花卉，多由人工盆栽而成，不像荷花，往往長於荷塘，遠離岸邊，因此，我們常用長焦鏡頭進行拍攝，可以得到夢幻般的虛化焦外。但菊花由於盆栽，常進行集中擺放，而且攝者可以離的很近，因此，長焦可能就不一定合適，倒不是鏡頭原因，是一般周末有太多的遊人圍著菊花進行拍攝，不可能讓你架起長焦站在遠處開拍的，因為你的鏡頭前將不斷有人來回走動，大大降低拍攝成功率（當然有耐心守株待兔者除外）。因此，以我的經驗，一直恆定大光圈的中焦段標便會非常實用（後面講構圖時我還會講到理由），比如28-70/2.8等，至於閃光燈，我個人不是很喜歡，環境光+反光板是我喜歡的器材。二、構圖篇這是菊花拍攝的關鍵，我們知道菊花作為花中「四君子」之一，有雅、清、瘦、傲等特點，菊花是要我們去品的，所以在構圖時，切忌「滿」，我發覺很多新手都有這個毛病，往往拍攝時，對准菊花從上到下，居中構圖，把花朵拍拍得滿滿當當的，雖然花瓣花蕊描寫得很細膩，但就是缺少了一些菊花的神韻。拍攝菊花時，我個人喜歡挑選比較清瘦、層次豐富的品種，而且在拍攝時應該注意對花型的整體把握和與周邊環境的交待，有很多人喜歡用微距的拍攝方式去針對菊花花蕊、花瓣等進行可以描寫，我不是很喜歡，因為這種拍攝方法，被用於很多花卉的拍攝，往往較難體現，菊花清瘦、高雅的特質。所以，我才在上面器材篇提到，一隻中焦段的恆定大光圈標變將會相對有用，即可以拍全花型，又可以有效虛化掉復雜背景。 三、曝光篇我個人比較反感，有些人動不動就是「我只用M檔」，好像M檔特別體現出技術高超一樣。我認為不管用什麼檔，都應該以後期出片為准，如果你的片子好，就算用P、用AUTO檔，一樣證明你技術好。
『陸』 關於花的圖片書。介紹花的品種，花語和花卉藝術。推薦幾本，謝謝了！
山茶花》內容簡介：
花卉是純潔、美好、溫馨的象徵，具有陶冶性情、凈化美化生活的功能，深受廣大群眾的青睞。名花是花中高貴典雅的代表，更受人們喜愛，卻多因繁殖、栽培難度高而讓人望而卻步。本叢書特邀諸多專家、養花高手精心傳授名花種植的巧方妙法。山茶花是我國十大傳統名花之一，絢麗，多姿，高貴，典雅，經冬不凋，兼具牡丹之艷麗和梅花之風骨，既可庭院栽培，也適於家庭盆栽。山茶花遍布世界各地，品種繁多，珍品時出，種植方法多樣。本書深入淺出地介紹了山茶花的品種特徵、生態習性、繁殖訣竅、栽培管理要訣、病蟲害防治技術，力求圖文並茂，通俗實用。
《中國蘭花栽培》（安徽科學技術出版社出版）這本書有很詳細的介紹各種蘭花的習性以及蘭花的栽培，只不過這本書沒有賠很多圖。還有一本是《蘭花栽培百家經驗》（福建科學技術出版社出版），這本書的前面有很多的花的圖片，然後是200多個養花人的經驗，值得一看。其實我個人覺得看書知識一個知道，只要還是要靠自己平時的積累和心得，要花時間去照顧，用自己的心去感受，就一定會養好的，個人覺得蘭花其實是很容易養的，只要你用心去養.。
《中國荷花 》
本書由中國科學院植物研究所高級工程師鄒秀文女士、北京光學儀器廠趙效銳先生共同編著及攝影，靳曉白博士主譯並審訂英文。內容分8部分，介紹荷花簡史、荷花的地理分布、荷花的形態特徵、荷花的繁殖方法、荷花的栽培技術、荷花的雜交育種技術、荷花的品種分類和荷花的品種介紹。重點介紹了7個品種群的138個品種的來源及培育地和形態特徵。每個品種均附有精美彩色照片。本書以中英文對照精裝本和中文假精裝本兩種版本發行，以適應國內外讀者的需要。
『柒』 有哪些介紹花卉的優秀科普書籍
《天涯芳草》
本書是一本講述花草樹木的博物學圖書。作者本人有著幾十年的植物搜集、分類、攝影和研究的經歷，該書精心描述了植物的習性與美麗，一方面介紹植物學的有趣知識，另一方面滲透了對博物學價值的贊揚和對現代科學危機的反思。作者在本書中通過生動的文字和精彩的照片喚起了一個生氣勃勃與人相親相近的自然世界。
《花卉聖經》
從16世紀試圖再現伊甸的「主教花園」和剛發現的美洲大陸的新奇花卉，到19世紀末在喜瑪拉雅山上的冒險收集，本書的179幅花卉圖譜，選自數十本歷史上影響最大的圖譜畫集，這些西方「地理大發現」中激動人心的物種記錄，每一幅都是由300多年來最傑出的花卉畫家精心繪制而成，在其一絲不苟的不動聲色中，記錄了16世紀以來西方「發現世界」的狂喜。這些作品，代表著植物圖譜繪畫專業的最高水準，至今未被超越。這本書是人類最有活力的時期，蓬勃發展的科學、無窮探索和冒險精神所催生的產物。它包含著科學的專業精神和神聖之受，融最虔誠思想和高最超技藝於一體而再現世間的神奇美麗。
『捌』 薰衣草有幾種顏色
薰衣復草的花為藍色或紫色。
薰衣草制原野生於法國和義大利南部地中海沿海的阿爾卑斯山南麓一帶，以及西班牙、北非等地。13世紀，它是歐洲醫學修道院園圃中的主要栽種植物,15世紀，海爾幅夏地區開始種植；
16世紀末，在法國南部地區開始栽培；18世紀，薩里的密契、倫敦南區的熏衣山、法國的普羅旺斯、格拉斯附近的山區都以種植薰衣草而聞名，並成為世界聞名的旅遊勝地。
(8)盆栽花卉攝影擴展閱讀；
薰衣草的養殖方法
一、土壤
養薰衣草最好用中性或者是弱鹼性的土壤，具體來說，可以將珍珠是、蛭石和泥炭苔按照1:1:1的比例混合製得。
二、光照
薰衣草是一種比較喜歡光照的花，除了夏天需要適量的遮蔭以外，其他季節都可以直接接受陽光。若是長時間處在卻光的環境中，它會很難生長。
三、澆水
薰衣草喜歡乾燥一點的環境，而且非常怕澇，平時不能給它澆太多的水，要等到土開始發干之後再澆。澆就要澆透，不能讓土壤一半濕一半干，也不能有積水，否則很容易傷到它的根。