花卉木浮雕

㈠ 中國木雕的藝術特點

我國的木雕藝術源遠流長，發現的最早的木雕藝術品是在河姆渡出土的木雕魚和遼寧新樂出土的木雕鳥。浙江餘姚市河姆渡遺址出土的木雕魚，呈「T」字形，象手杖柄，柄上刻有橫線、斜線和直線。另一件木雕魚長11厘米、高3.5厘米，很象一條活潑的游魚，是一件純供欣賞的藝術品。當時沒有金屬工具，憑原始的動物骨、齒和硬質的石塊來磨刻，製作的艱難程度可以想像。

商周時代，出現殷代王室的「六工」和周代的「八才」，說明木雕已經被納入國家管理范圍。遺留下來的木雕多為禮器，裝飾方法已有施漆、鑲嵌和雕花等多種。

春秋戰國的木雕工藝分成了建築裝飾木雕、木俑、宗教造像、禮祭等不同的木雕行業。盛行漆繪木雕，北京故宮博物院的戰國木雕女俑，俑體以長木削成，形體僅具輪廓大形，面貌、服飾皆為彩繪、鬢發整齊，是代表作品。

漢代墓葬出土了很多動物木雕，如牛、羊、馬、狗、豬、雞、鴨等，另外也有車、馬、船、耳環等器物。俑的體態表情生動，有男女侍、人首獸身俑、說唱俑、儀仗俑、武士俑、騎馬俑、生肖俑、動物俑、神獸俑、樂俑等。木材易腐爛，漢代以前的木雕流傳至今非常不容易。

晉代以後出現木偶，蜚聲中外的福建漳州布袋木偶「源於晉、興於宋、盛於明」。隋代至五代時，木雕的佛、菩薩、羅漢等寺院造像最為引人注目。

唐宋以來，越來越多的木雕多用於殿堂樓閣、廟宇民居的建築裝飾。日用品上的雕刻更為豐富多彩。唐代是中國工藝技術大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術品中的傑作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點，成為當今海內外藝術市場上的「寵兒」。明清時代的木雕品題材，多見為生活風俗、神話故事，諸如吉慶有餘、王谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當時社會歡迎。

木雕種類紛繁復雜，歸納起來有四大種類：東陽木雕、東清黃楊木雕、福建龍眼木雕和廣東金漆木雕。這四大流派經過數百年的發展，形成各自獨特的工藝風格，享譽全國，東陽木雕涎生於宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優美、結構精巧。清代乾隆年間，被稱之「雕花之鄉」的東陽地區，竟有十多名工藝師被召進京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設品而聞名中外；明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進行雕刻，是福建龍眼木雕特有的傳統工藝，被世人所重視；廣東金漆木雕起源於唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。

江蘇木雕以其精湛的工藝，嚴謹的造型和細膩豐富的層次影響海內外，所雕作品如龍舟、樓圖、筆筒，如意以及地屏插牌尤具濃郁的民族風格和地方特色，是木雕中的精品。

現在的古玩市場可以看到明清兩代的宗教造像，建築木構件上的木雕裝飾，傢具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技術達到了高峰，許多木雕工藝品作坊還從民間走向官辦，並相繼形成浙江東陽、樂清、福建福州、莆田、泉州，台灣鹿港、大溪、三義，廣東湖州、汕頭，山東曲阜、雲南劍川、江蘇、湖北、上海、四川等許多地方色彩鮮明的民間木雕流派。其中浙江東陽、福建福州、廣東潮州被稱之為我國木雕三大產地。

㈡ 有一木刻浮雕屏風，我想手繪彩色，用什麼顏料可以色彩豐富，怎麼做才能經久耐用呢製作步驟詳細為佳。

屏幕
屏幕，英文畫面。

，篩選傳統傢具的重要組成部分，歷史悠久。起初，我們的祖先的家居擺設很簡單，隨著社會的發展，人們的物質生活逐漸豐富，審美觀念也發生了巨大的變化。所以，在屏幕上生產的傢具也應運而生。在屏幕的誕生開始專門設計背後的寶座，被稱為「」斧「。木箱上一個框架的紫色絲綢，畫斧，已成為皇權的象徵。記錄還記載：」兒子天堂時，屏幕上的地位。很長一段時間的發展後，屏幕開始蔓延到私營部門進入尋常百姓家，成為古人室內裝飾的重要組成部分。

屏幕的顯眼位置，一般布置在室內游戲分隔，美化，風和協調作用。古典傢具擁抱彼此，渾然一體，成為家居裝飾不可分割的整體，呈現出和諧之美，寧靜之美。屏幕生產的各種形式，主要是垂直簾，屏風。後來又出現了純粹作為裝飾品插屏，精緻細膩的，有趣的。在古代，王侯貴族屏幕生產是很講究的，雲母，水晶，玻璃等材料，鑲嵌工藝，象牙，玉石，琺琅，玉器，黃金，白銀和其他貴重物品。可謂奢侈。然而，屏幕的大多是民間崇尚實用簡潔。大的傢具的黃金屏幕，並且，自魏，晉，風大盛。唐王朝詩人，曾經作為「黃金屏幕謠」，說：「當世界你們沒有李楊冰篆文，張旭的筆跡，側，鸞的鳥張藻類的綠松石，我也沒有讓加一個一個畫其上，對於首爾保真度，同時全白，其優越的屏幕主張的含義。民間的黃金屏幕與皇帝頭盔樓華屏相比，真正獨特的和悠閑的魅力。

傳統的工藝五花八門，名類范圍內，古人或屏幕上情有獨鍾，因為它融實用性，欣賞於一體，既有美學價值，而且實用價值。除了它的審美價值體現在屏幕本身的工藝是在屏幕上畫詩，給屏幕上一個新的審美內涵。歷史和傳記，皇帝有他的經世書的畫面，鼓勵每一個警察的意思，古人名赫赫的電源的帝王或高清名婦女道德模範事跡在屏幕上繪制的做法，的贊美傳教，講道提醒的作用。從這個意義上說，大大延長了屏幕的意義。最早出現在敦煌壁畫的形象景觀的屏幕，在屏幕的形式，在不同的景觀古人畫詩，最有名的五代「韓熙載夜宴，畫的畫的畫銳利的屏幕，屏幕上，他們畫的景觀格局。然後，屏幕上畫一個非常廣泛的主題，包括山水，人物，花卉，雀鳥，博古，書法等。屏幕上畫詩的習慣已經流傳到了日本，和他們的傳統繪畫「浮世繪」被繪制在屏幕上的中日文化交流的佐證。

屏幕有著悠久的歷史和豐富的工藝技術和豐富多彩的形式，和傳播領域的傳統工藝品中的一朵奇葩，深大眾喜愛。但是，隨著社會的變化，現代人的生活一直困難，傢具，從而縮小其范圍僅在特殊的文化遺址的身影，如劇院，茶館，說書場。近年來，在國內和國外的人開始感興趣，中國古典傢具，包括畫面，包括古典傢具文化之美正逐漸被重新認識，我們希望人們從畫面美感的傳統工藝，挖掘出新的啟示。

屏幕：首頁看起來更漂亮

經常聽到一些朋友抱怨，想在家中的客廳和飯廳之間放置屏幕，每一個角落，城市的傢具商場看中了，但發現屏幕是太少了。無論哪種風格，和大多數中國設計;要麼偶爾找到一個設計新穎的畫面，而且價格不便宜。

事實上，在小屏幕其實是比較難找到「無處」，很少甚至大型傢具商場專門開辟了一個專櫃銷售的屏幕，只有少數裝飾精美的傢具賣場能夠找了幾個模型，讓消費者有買花哨的屏幕，真正花費的時間和精力。但是很多人，甚至為了屏幕「踏破鐵鞋」就這樣吧。放置一個美麗的家園屏幕，就像一個端莊的女子蒙上面紗，能夠增添幾分優雅，迷人。

中國絲網優雅華麗

中國屏風是市面上最常見的，其價格根據他們所選擇的木雕工藝尺寸的差距。便宜只需要幾百元，但質量是昂貴的。中國的屏幕給人以華麗，雅緻的感覺，屏風上刻畫各種各樣的圖案，昆蟲，魚類，鳥類和花卉，人物等等栩栩如生技藝高超的工匠。如果你喜歡中國的傢具，優雅和美麗，中國絲網無疑是一個非常好的比賽。當然，即使家居風格不是主要是中國的設計，你可以選擇一個中國銀幕。在和解的不同的設計元素，也許能夠帶來意想不到的效果。

中國屏幕設計風格的日式屏風，同樣優雅的設計，大方的反射。傳統的日式屏風的圖案是基於故事，人物，植物，大多是工筆畫。顏色多色調柔和的金色，灰色，白色，只是更難以找到市場上正宗的日式屏風。時尚屏幕裝飾

設計時尚的屏幕，有時甚至比擺放在它前面的傢具，吸引眼球。屏幕的類型，無論是材料還是設計都非常大膽和創新。在材料的選擇上，往往擯棄了那些厚重的材料，由透明柔軟的材料取代。據介紹，以前的屏幕主要是發揮作用的空間，而現在更強調在屏幕上裝飾性的一面，薄薄的屏幕，同時保持良好的通風和透光率空間，創建分離的效果，不留「。顏色，與傳統的黑，白，灰與其他顏色相比，更加豐富多彩的跳躍的??紅，鮮艷的黃，明亮的綠色受追捧。模式更令人目不暇接，如果是難以作出選擇，幾何，花卉，純色，這些車型無論什麼時候也不會過時。

如果你覺得這些搶眼的設計難以搭配，不妨設計師參考了幾個示範的作品粉紅色的沙發床。 ，紅木茶幾，鮮花盛開，華麗的一切都比不上的一道紅屏風沙發床。迷人的傢具可能更適合女性。簡單的實木大床，設計上借鑒中國傳統的床床架設計，融合的西式的動物圖案床套，耐看，時尚。這種結合中國和西方的設計，只是掛掛在床頭匹配的屏幕，明亮的黃色和黑色，跳躍而不花哨的風格與簡單一種瀟灑的味道，這一設計更加適合人的口味。

另外，有些設計師已經裝幾袋不同尺寸的屏幕，每天的雜志，報紙和其他項目可以很容易地擺在那裡，簡單實用。 ，這個屏幕市場的風格，立刻受到年輕人們的喜愛，似乎在屏幕上的美麗，讓家居顯得更漂亮

傳統的工藝五花八門，許多名字類古人或屏幕上的情有獨鍾。由於它融實用性，欣賞於一體，既有美學價值，而且實用價值。除了它的審美價值體現在屏幕本身的工藝是在屏幕上畫詩，屏幕上一個新的審美內涵。歷史和傳記，皇帝有他的經世書的畫面，鼓勵每一個警察的意思。功率名赫赫的皇帝或高清名婦女道德模範的事跡畫在屏幕上的做法，古人的贊美宣講，講道提醒的作用。從這個意義上講，大大延長了屏幕的意義。古人畫詩的形式，屏幕上不同的風景最早出現在敦煌壁畫中的屏幕上，其中有形象景觀。最著名的畫作，繪畫五代「韓熙載夜宴畫銳利的屏幕，屏幕上，他們畫的景觀格局。然後，屏幕上畫一個非常廣泛的主題，包括山水，人物，花卉，雀鳥，博古，書法等。屏幕上畫詩的習慣已經流傳到了日本，和他們的傳統繪畫「浮世繪」被繪制在屏幕上的中日文化交流的佐證。屏幕有著悠久的歷史和豐富的形式，豐富多彩的工藝技術，並深為民眾喜愛的傳統工藝，在該領域的一朵奇葩傳播。但是，隨著社會的變化，現代人的生活一直困難，傢具，從而縮小其范圍僅在特殊的文化遺址的身影，如劇院，茶館，說書場。近年來，在國內和國外的人開始感興趣，中國古典傢具，包括畫面，包括古典傢具文化之美正逐漸被重新認識，我們希望人們從畫面美感的傳統工藝，挖掘出新的啟示。屏幕：首頁顯得更漂亮經常聽到一些朋友抱怨在家裡的客廳和飯廳之間放置一個屏幕，並跑遍城市的傢具商場，卻發現太少花哨的屏幕。無論哪種風格，和大多數中國設計;要麼偶爾找到一個設計新穎的畫面，而且價格不便宜。事實上，在小屏幕其實是比較難找到「無處」，很少甚至大型傢具商場還專門開辟了專櫃銷售的屏幕，只有少數可以找到一些裝飾??精美的傢具店，所以消費者要一起購買介意的屏幕確實花費的時間和精力。但是很多人，甚至為了屏幕「踏破鐵鞋」就這樣吧。放置一個美麗的家園屏幕，就像一個端莊的女子蒙上面紗，能夠增添幾分優雅，迷人。中國絲網優雅華麗的屏幕是市場上最常見的，其價格根據他們所選擇的木雕工藝，大小差距。便宜只需要幾百元，但質量是昂貴的。中國的屏幕給人以華麗，雅緻的感覺，屏風上刻畫各種各樣的圖案，昆蟲，魚類，鳥類和花卉，人物等等栩栩如生技藝高超的工匠。如果你喜歡中國的傢具，優雅和美麗，中國絲網無疑是一個非常好的比賽。當然，即使家居風格不是主要是中國的設計，你可以選擇一個中國銀幕。在和解的不同的設計元素，也許能夠帶來意想不到的效果。中國屏幕的設計風格接近的日本屏幕，同樣優雅的設計，大方的反射。傳統的日式屏風的圖案是基於故事，人物，植物，大多是工筆畫。顏色多色調柔和的金色，灰色，白色，只是更難以找到市場上正宗的日式屏風。強大的設計的時尚服飾屏幕裝飾屏風，有時甚至比擺放在它前面的傢具，吸引眼球。屏幕的類型，無論是材料還是設計都非常大膽和創新。在材料的選擇上，往往擯棄了那些厚重的材料，由透明柔軟的材料取代。據介紹，以前的屏幕主要是發揮作用的空間，而現在更強調在屏幕上裝飾性的一面，薄薄的屏幕，同時保持良好的通風和透光率空間，創建分離的效果，不留「。顏色，與傳統的黑，白，灰與其他顏色相比，更加豐富多彩的跳躍的??紅，鮮艷的黃，明亮的綠色受追捧。模式更令人目不暇接，如果是難以作出選擇，幾何，花卉，純色，這些車型無論什麼時候也不會過時。如果你覺得的那種搶眼的設計難以與設計師不妨參照幾個示範的作品。粉紅色的沙發床，紅木茶幾，盛開的鮮花，華麗的一切，他們不比較的一道紅屏風沙發床。迷人的傢具可能更適合女性。簡單的實木大床，設計上借鑒中國傳統的床床架設計，融合西式的動物列印床套，從事與時尚。此外，這種結合中國和西方的設計，只是簾子掛在床邊的匹配，明亮的黃色和黑色，跳躍而不花哨的風格與簡單一種瀟灑的味道，這樣的設計更適合人的口味。一些設計師，屏幕上配備了好幾袋的大小不同，每天的雜志，報紙和其他物品，可以很容易地擺在那裡，簡單實用。說，這種風格的屏市場，立即受到年輕人們的喜愛。現在看來，美的畫面，讓家看起來更漂亮

㈢ 古代著名的楊樹木雕有什麼（現代也可以）

在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

㈣ 花卉代表含義

、花卉：指具有觀賞價值的草本植物外，還包括草本或木本的地被植物，花灌木。開花喬木以及盆景等的總稱。
2、一年生花卉：在一個生長季節內完成生活史的植物，即從播種到開花，結實，枯死均在一個季節內完成。
3、二年生花卉：在兩個生長季節內完成生活史的花卉。
4、多年生花卉：個體壽命超過兩年，能多次開花結實。
5、宿根花卉：多年生花卉中地下根系正常的一類，個體壽命超過兩年，可以多次開花結實。 6、球根花卉：多年生花卉中地下器官變態肥大的一類，個體壽命超過兩年，可以多次開花結實。 7、生態因子：對花卉生存和生長發育產生作用的環境因子，包括氣候、土壤、生物、地形因子等。
8、限制因子：影響因子中，某一階段有一個或兩個主導因子。
9、環境因子：生態環境因素的總和。
10、監測植物：也稱指示植物，選用敏感植物作為「報警器」以監測預測大氣污染程度，起指示作用。
11、長日照花卉：花卉在長於臨界日照長度下進行花芽分化的花卉。
12、短日照花卉：花卉在少於臨界日照長度下進行花芽分化的花卉。
13、最適溫度：指植物在此溫度范圍最適於生長，而且生長快，很健壯，不徒長。
14、有性繁殖：也稱種子繁殖，即用種子繁殖的過程。
15、無性繁殖：也稱營養繁殖，利用花卉的營養體的一部分，進行繁殖而獲得的新植株的方法。 16、分生繁殖：是人為的將植物體分生出來的幼植物體，或者植物營養器官的一部分與母株分離或分割，另行栽植而形成獨立生活的新植株的繁殖方法。
17、嫁接：把植物體的一部分嫁接到另一個植物體上，其組織相互癒合後，培養成獨立個體的繁殖方法。
18、花期調控：花卉栽培中，採用人為措施和方法控制花卉開花的技術。
19、促成栽培：使開花期比自然花期提早。 20、抑制栽培：使開花期比自然花期延遲。 21、春花作用：在花卉的生長周期的某一階段，需要經歷一定的低溫或高溫處理，才能進行花芽分化的現象。
22、觀賞植物：具有一定的觀賞價值，適用於室內外裝飾、美化或改善環境並豐富人們生活的植物。
23、花壇：具有一定幾何輪廓的種植床內栽培花卉，運用花卉群體構成線條和色塊，實現設計意圖的一種花卉應用方式。
24、花鏡：花鏡是模擬自然界中林地邊緣地帶多種野生花卉交錯生長的狀態，運用藝術手法加以提煉的一種花卉應用形式。
25、花叢：從幾株或十幾株花卉組合成上的自然式種植，株少為叢，從連成群，花叢以展示華麗色彩為主，極富自然之趣。
26、籬：攀援植物依附籬笆生長的一種綠化方式。
27、綠籬：有直立性植物栽培而成，不需要依附物。
28、垣：矮牆，可用於垂直綠化。
29、彭家：用竹、木、鉛絲或水泥構件等搭成的棚架，來綠化美化公園、庭院。
30、光周期現象：花卉為適應地球上不同區域日照長短變化規律，形成了在滿足一定時間的光周期後才能開花的習性，這就產生了長日照植物、短日照植物和中日照植物。花卉對日照時間長短的反應稱為光周期現象。光周期是指一日中日出日落的時數（也即一日的日照長度）或指一日中明暗交替的時數。
植物的光周期現象是指光周期對植物生長發育的反應。
31、專類園：在一定范圍內種植同一類觀賞植物，供游賞、科學研究或科學普及原地。
32、有效積溫：花卉在某個或整個發育期內的有效溫度總和，稱作有效積溫。
33、地被植物：是指用於覆蓋地面、防止水土流失，能吸附塵土、凈化空氣、減弱噪音、消除污染並具有一定觀賞和經濟價值的植物。
34、觀賞草坪：此類草坪設於園林綠地中，是專供景色欣賞的草坪，也稱裝飾性草坪或造型草坪。如雕像噴泉、建築紀念物等處用作裝飾和陪襯的草坪，用草皮和花卉等材料構成的圖案、標牌等。這類草坪不允許入內踐踏，栽培管理極為精細，草坪品質也極高，是作為藝術品供人觀賞的高檔草坪。
35、觀賞植物：具有一定的觀賞價值，適用於室內外裝飾、美化和改善環境並豐富人們生活的植物。
36、園林植物：包括木本和草本的觀花、觀葉或觀果植物，以及適用於園林、綠地和風景名勝區的防護植物與經濟植物。室內花卉裝飾用的植物也屬園林植物。
37、模紋花壇——是利用植株低矮且枝葉緊密的觀葉植物或花葉俱美的植物，組成平面紋樣圖案，以表現花卉群體組成的精美圖案或裝飾紋樣。又稱毛氈花壇、浮雕花壇或彩結花壇等。 38、組織培養：把植物體的細胞、組織或器官的一部分，在無菌條件下接種到一定的培養基上，在玻璃容器內進行培養，從而得到新植株的繁殖方式（簡稱組培）。
39、花芽分化：葉芽的生理和組織狀態向花芽的生理和組織狀態轉化的過程。即莖生長點向葉芽、腋芽方向發展轉向花序、花朵方向生長。 40、壓條繁殖：將接近地面的枝條在基部堆土或將其下部壓入土中，較高的枝條用濕潤土壤或青苔等包裹切傷部分，待其生根後剪取下來另行栽植，形成新植株的繁殖方式。
41、嫁接繁殖：把植物體的一部分接到另一植物體上，使其癒合在一起，培養獨立個體的繁殖方法。

㈤ 做木雕需要哪些工具,我只是做點小木雕裝飾,最便宜而又能湊合雕刻的木是

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㈥ 木雕最好是什麼木材

一般用海南黃花梨、越南黃花梨、小葉紫檀、紅酸枝比較好。

木雕在木質的選用上比較的講究，太硬的木材不容易雕刻，太軟的木材不易保存， 直絲的木材容易缺損，在選料上必須軟硬兼顧，選擇質地細密而又暢通，堅韌牢實的木材為之。

拓展資料：

中國木雕歷史源遠流長，早在原始社會時期就出現不少初具雛形的木雕工藝品。戰國時期，木雕工藝已從商代用於制陶工藝中拍板的簡單刻紋和雕花槨板的陰刻，發展到產生了立體的圓雕工藝，實現了一次飛躍。

漢墓出土的動物木雕造型生動，用整木雕制更是漢代木雕工藝的一個創新。唐宋至明清，我國木雕工藝已非常成熟和精湛，主題也拓展到生活風俗、神話故事和吉祥花卉等題材上，並在建築、傢具和日常用品等領域廣泛使用。

木雕藝術發展中形成了不少獨具特色的流派，其中最著名的是浙江東陽木雕、廣東金漆木雕、溫州黃楊木雕，福建龍眼木雕，被後人稱之為「中國四大名雕」。

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㈦ 振綺堂廂房有哪些浮雕藝術

振綺堂廂房護凈窗朝向天井。護凈窗下段採用淺浮雕，底邊為雙龍戲珠版紋飾，中間為「八駿權圖」，上方為赤壁大戰，構圖復雜、雕工精細，具有極強的藝術感染力。護凈窗上段為蓮花窗，中間留有小窗，置兩扇檻窗從里關啟，周邊以回紋做底、綴花卉，頂部有孟母教子木雕，構思精巧，寓意美好。

廂房門位於天井兩側，相向而開，雙幅隔扇門。裙板實木板密封，之上有淺浮雕圖案為牡丹插瓶，寓意富貴平安。上絛環板鏤空雕刻福壽紋飾，中絛板為深浮雕，刻有草船借箭、貴妃醉酒等著名戰爭和重大事件的場景，小中見大，令人嘆為觀止！格扇心以牡丹、回紋做底，中間分別刻有八仙過海圖案，構圖復雜、工藝精細，屬於木雕藝術之精品。

㈧ 做工藝浮雕都需要用什麼材質．

浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。

浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此專在屬建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。

(8)花卉木浮雕擴展閱讀

蘇派磚雕

蘇派磚雕是南方地區磚雕藝術典型代表之一，明代較典型、樸素，清朝特別是康熙、乾隆以後有很大發展和提高，形成了自己精細典雅的裝飾風格，被譽為「南方之秀」。

值得一提的是蘇州的磚雕門樓字碑大都是名人題字，精美的書法和典雅的磚雕往往相得益彰，使蘇州磚雕更添了幾分濃厚書卷氣。蘇州曾經擁有二百餘明清時代的磚雕門樓，可惜大部分都被湮滅。隨著現代人們的審美情趣對古老藝術的回歸，門樓磚雕重又為人們所鍾愛，許多現代建築和居民宅第也喜歡飾以門樓嵌以磚雕。

㈨ 自己想學小件的木雕需要什麼工具

1、圓弧刀：最好用、最常用、最重要的刀，我買了一整套，基本上最常用的就是各種大小的圓弧刀。

所以，初學必備，建議從大到小來一套，推薦：刀口寬2cm、1cm、0.5cm，淺弧度的，0.5cm以下就不建議買了，手工打造的刀微小尺寸的基本都不能用。

2、平口刀：買一把1CM左右的就夠了，挖個直角什麼用用，基本上在功能上都被圓弧刀替代了，平口刀的切削實際沒有圓弧刀省勁好用，刀口平滑。

3、電動刀，如果你雕刻硬木，比如酸枝木、紅木、紫檀反正之類的，那真是硬，那你的手磨破了皮，也刻不了多少，因為真的硬。最有效率的就要上電動刻刀。

二，輔助工具

主要是敲錘、木銼、斧子、鋸子，斧子。

用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削時不宜用力過大，不可直上直下砍，斧刃應與垂直的木紋保持在45度左右，否則，木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼磨平整以便修光。

又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。木銼的作用還在於能大面積迅速地調整造型結構，並能與雕刻刀結合使用，將人物衣紋的輾轉翻折處理得生動流暢，虛實有致。木雕敲錘的形狀以扁、平、寬、方為好。錘面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。

太窄或太厚，都會影響錘子著落點的准確與力的均勻。敲錘分木製與鐵制二種，木製敲錘一般採用木質比重大的硬木，如紅木、黃楊、檀木、櫸木及果樹木料等，其規格可掌握在長27厘米，寬55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圓形略扁一些，大小以握在手中適宜為准。

木雕的輔助工具還包括小型電動木工拋光機和電動手槍鑽。拋光機的用途僅在於作品完成後的表面處理，可以代替手工作大面積的磨光，比較省時省力，但只限於大中型的體積較為平展的作品使用，手槍鑽主要用手鏤空打洞，做大型雕刻時，可用它打點切輪廓。

三，操作設備

主要是指帶交叉拉條的特別穩定堅固的工作台和木鉗台，上面可安置台鉗和G字夾。台鉗用於鑿圓雕，鉗口必須配備軟木以防止雕刻木料及工具被夾損。G字夾用於鑿浮雕粗坯用。初學者可以根據自己的條件設置一些經濟簡便的工作台，如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站著或蹲著靈活操作。

(9)花卉木浮雕擴展閱讀

木雕是雕塑的一種，在我們國家常常被稱為「民間工藝」。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國家的工種分類中為「精細木工」。

以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。採用自然形態的樹根雕刻藝術品則為「樹根雕刻」。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。

2008年6月7日，木雕經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

參考資料

網路-木雕

㈩ 木雕有哪些技法

選材：

木頭有的松軟、有的粗硬，一般木頭松軟的易雕，粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等；

具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品，而且在製作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，只是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。

比較疏鬆的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要著色處理，以加強量感。

有些木紋比較明顯而且變化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作一些較抒情的作品。一般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；

造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括為主，過於復雜和過於小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合於所表現的材料十分重要。

處理：

1、人工乾燥：將木材密封在蒸氣乾燥室內，借蒸氣促進水分蒸發，使木材乾燥。（根據木材的大小、厚薄，如4cm板材烘乾時間一般需要一個星期），乾燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發後的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利於雕刻。通常講原木乾燥的程度應保持在含水量30%左右。

2、自然乾燥：將木材分類放置通風處（板材、方才或圓木），擱置成垛，垛底離地60cm左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸乾燥。自然乾燥一般要經過數年或數月，才能達到一定的乾燥要求。

3、簡易人工乾燥：一是用火烤乾木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然後放在空氣中乾燥或烘乾。這兩種方法乾燥時間可能縮短，但侵水後的木材容易變色，有損木質。

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起源

通常的說法是：中國的木雕藝術起源於新石器時期。

但實際上，木雕藝術同其他雕塑藝術一樣，是伴隨著人類的產生而生；只是一開始是一種不自覺的行為，直到人們有了審美，木雕才真正成為一門藝術。

木雕藝術起源於新石器時期的中國，距今七千多年前的浙江餘姚河姆渡文化，已出現木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨於成熟，繪畫、雕刻技術精緻完美。施彩木雕的出現，標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平。