插花藝術總結

① 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

② 學習插花藝術的心得體會

我是去年在中山路那裡的上元教育10樓1002報名學的插花，學過之後是有一些體回會，如下：
學會插花，答不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一份美感和溫馨，而且也是探新訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感,同時各種插花作品所展示的豐富內涵－或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質與精神風貌－－能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又有娛人，能夠帶給們們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。

③ 插花的手法

學習插花的方法與插花創作步驟插花雖人人喜愛，也人人可為之。但要插得好，則要懂得一些理論和技能，並有一定的方法和步驟。否則就像往筆筒里插筆一樣，既無情趣更無韻味，根本稱不上「藝術」。 （一）學習插花的方法 1.學習插花的有關理論 插花的理論知識包括花材知識和造型原理知識。此外，還可學些詩詞、書法、繪畫等文化藝術修養的知識，以提高自己的創作和鑒賞能力。只有不斷提高自身的文化素質，才能不斷豐富作品的內涵，表達美的意境。 2.親自實踐 親自實踐包括投入到大自然觀察一草一木和動手插作兩個方面。學習花材知識不能只限於書本，必須邁開雙腳走到大自然中去，親近、了解花材，才能領會花材的風姿神韻，更好地去表現它們。動手插時可先臨摹基本花型，推敲各枝條的角度、位置，領會造型原理中的理論和構圖特點，練習修剪、彎曲和固定技能。插花的技巧不是一次兩次就能奏效的，必須多多實踐，才能一點點加深體會，不斷提高，創作出自己的作品。 3.善於總結和吸收經驗，努力提高 每次作品插完後，不斷總結自己的體驗，還可請別人提出批評，聽取別人的評論。這些評論往往是無價之寶，令人得益匪淺。同時也不要放過觀摩別人作品的機會，吸收別人的長處，啟迪思路。久而久之，你必能暢游於插花藝術領域，享受創作的無限樂趣。
（二）插花創作步驟 1.立意構思 插花時必須先構思後動手。否則拿著花材也無從下手。立意就是明確目的，確立主題。可從下面幾方面著手。 a.確定插花的用途 是節日喜慶用，還是一般裝飾環境用，是送禮還是自用等。根據用途確定插花的格調，是華麗還是清雅。 b.明確作品擺放的位置 環境的大小、氣氛，位置的高低，是居中還是靠拐角處等，根據位置以選定合適的花型。 c.作品想表現的內容或情趣 是表現植物的自然美態，還是借花寓意，抒發情懷，或是純造型。 2.選材 根據以上的構思選擇相應的花材、花器和其他附屬品。 花材的選用，古人雖有將花分成等級，幾品幾命，或分什麼盟主、客卿、使命，但這都只是把人的意志強加給花而已。花無分貴賤，全在巧安排，只要材質相配，色彩協調，可任由作者喜愛和需要去選配，沒有固定的模式。 3.造型插作 花材選好後，開始運用三項基本技能，把花材的形態展現出來。在這一過程中應用自己的心與花「對話」，邊插過看，捕捉花材的特點與情感，務求以最美的角度表現。有時往往超出了最初的設想，只要把人們的注意力引導到你想要表達的中心主題上，讓主題花材位於顯眼之處，其他花材退居次位。這樣，作品才易被人接受，獲得共鳴。 4.命名 作品命名也是作品的一個組成部分。尤其是東方式插花，賦上題名使作品更為高雅，欣賞價值也隨之提高。 5.清理現場，保持環境清潔 這是插花不可缺少的一環，也是插花者應有的品德。日本人插花都先鋪上廢報紙或塑料布，花材在墊紙上進行修剪加工，作品完成後把墊紙連同廢枝殘葉一起捲走，現場不留下一滴水痕和殘渣。這種插作作風值得發揚和學習。

④ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(4)插花藝術總結擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

⑤ 插花藝術心得

學習中，
看似簡單，其實這需要悟性的，尤其是東方式插花，講究的是意境，不是那麼容易做到的

⑥ 插花實踐報告怎麼寫啊

一、開設綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的原因

花卉藝術學是我院園藝系為園林專業與園藝專業本科生開設的專業課程，包括插花、盆景與壓花三方面內容。實踐性強是花卉藝術學課程的特色之一。本課程的教學目的，不僅是讓學生理解和掌握花卉藝術學的基本理論和基本知識，更重要的是讓學生掌握花卉藝術學的基本技能，培養學生的創新能力。因此，課程的學時安排上加大了實踐教學比重，實驗課的學時占總學時的二分之一。

在花卉藝術學實驗課程的內容安排上，以插花作為重點，插花實驗的學時數占實驗總學時的50%-56%，遠遠高於盆景與壓花實驗的學時數。這樣的學時安排主要是基於對我國花卉產業的發展形勢及學生的就業能力等方面的考慮。我國花卉產業作為一項新興產業目前正在迅猛發展，其中插花已經成為一個相對獨立的行業。2002年9月國家勞動和社會保障部頒布了《插花員國家職業標准》，使插花有史以來第一次被國家確認為一種職業。因此，插花技能已成為園林與園藝專業學生必備的專業技能，培養和提高學生的插花技能，對於增強學生的就業能力，使其畢業後能更好地參與花卉產業的發展及服務於都市農業，都具有重要的意義。

在以往的插花實驗內容安排上，主要依據《插花員國家職業技能標准》中關於初、中級插花員技能的標准，重點安排了十個基本花型的插作練習，因為這十個基本花型是目前商業插花中經常用的，很實用，學生掌握了這些花型，對於開展花店業的業務就有了基礎。由於這些基本花型都有一定的規范，教學中主要採用驗證式的方法，即教師先將每個花型示範一遍，學生再模仿插作。通過這些基本花型的練習，目的是使學生建立起空間意識，培養學生立體構圖的能力，並使學生加深對均衡、比例等造型原理的理解，同時學會基本花型的插作與應用，並為今後進一步提高奠定基礎。

在後來的教學實踐中發現，學生在學完這十個基本花型後，還不能自發地在這些基本花型基礎上去變化、去創造新的花型。於是我們就想，只讓學生學會這些基本花型是不夠的，我們有必要教會學生如何在這些基本花型基礎上去變化出更加豐富多彩的插花作品，所以，我們在2007年上半年開設的花卉藝術學實驗中，增設了綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的內容。

二、綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」介紹

「現代式桌擺花設計與製作」的實驗目的，是讓學生綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高學生的插花創作能力。

本實驗的綜合性體現在以下幾方面：

1）知識的綜合性。本實驗要求學生自己擬定插花命題，並按擬定的命題自己選擇花材、花器，自己插作。這就需要學生能夠正確運用所學的花材種類、花材寓意、色彩搭配、花材與花器的搭配等方面的知識，學生在造型插作時還須正確運用比例、均衡、多樣統一、調和、韻律等造型的基本理論，以所學理論指導自己的插作。

2）技能的綜合性。本實驗是在學生練習完西方幾何式插花的基本花型、東方式插花和現代插花技法的基礎上進行的，學生在實驗中不僅要用到所學的花泥使用、花材彎曲、花材修剪、花材固定等基本技能，還可以將東西方插花融會貫通，在基本花型基礎上加入現代插花技法。

本項實驗的內容與教學過程：

本實驗分兩次課、四個學時上完。第一次課（兩學時）是實驗的准備階段。主要包括兩項內容：一是教師示範常用的現代插花表現技巧，並讓學生練習掌握；二是讓學生選定插花命題、選擇花材花器，並進行插花造型設計，完成設計圖。第二次課是在設計的基礎上，當堂完成插花作品，作品插完後學生要自我介紹作品的創意、造型特點等，並由教師和同學點評，然後學生根據點評意見再進行修改，修改後的作品拍成照片保存。

本項實驗為學生提供了一把通向更高一級插花藝術殿堂的鑰匙，其意義不在於讓學生完成一件作品，而在於讓學生學會如何運用所學去創造，學會如何在基本花型基礎上融入現代手法，創作出具有時代氣息的插花作品，這對於提高其插花水平及培養其創新能力具有重要作用。

三、「現代式桌擺花設計與製作」實驗教學效果

「現代式桌擺花設計與製作」實驗自開設以來，目前為止共有三個學期、七個班開設完成了本實驗，從完成的作品和學生的反應來看，教學效果令人鼓舞。學生共創作完成了90餘件作品，並出現了許多很有創意的作品。學生在實驗中表現出很高的熱情，有的同學為了創作還查閱了大量資料。以下摘錄了一些同學的實驗體會，從這些體會中看出，本項實驗的開設是非常必要的，也是比較成功的。

04級觀賞園藝班部分同學實驗體會摘錄：

孫津京：本次實驗與以往實驗有著非同尋常的體會，……既溫習了知識，又提高了我們的動手與創新能力。……看著自己的作品，確實有種興奮與成功的感覺。……

高靜：這是一次由我們（自己）設計創作的插花作品，為此，我查閱了大量資料。……

呂霞：本次實驗是我們獨立自主地完成作品，……從這次插作中學到了很多，……謝謝老師給這次機會，……

劉亞婷：通過對現代插花藝術的實際操作，我體會到了現代插花更加隨和、更能激發同學們的想像力，……

劉江：這是第一次的獨立自己設計的插作，……大大提高了我的插花技能和開闊了思路，……

04級園藝1班部分同學實驗體會摘錄：

劉蕊：……這次課需要自己動腦構思創作並應用於實踐中，不僅可以鍛煉自己的創作力，還可以運用平時所學知識應用到插作中，可謂「寓教於際」，兩全其美，能表現個人能力，希望老師多創造這樣的機會。

張欣欣：自己設計插作的過程是更進一步體會插花藝術的美的過程，……

楊瑩：通過本實驗使我體驗了插花作品創作的全過程，提高了我對花材的運用能力和即興創作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己獨特見解。

朱立娜：……從中我體會到創作一件作品不難，難的是熟練掌握操作技術，為此我將勤加練習。

陳舒雋：自己動手插花創作，其樂無窮。和搭檔一起更要講究合作溝通。

王柳月：經過這次插花，讓我大體明白了一個插花作品從構思到實際成型的過程。……

04級園藝2班部分同學實驗體會摘錄：

高超：……通過本次實驗，對現代插花作品有了更深的了解，能夠把所學的知識運用到實踐，對插花產生了更大的興趣，同時，經過老師和同學們的點評，發現了自己操作中的不足，從而加以改進，提升插花能力。

王洪斌：這節課從設計到成品完全由我們自己完成，不僅鍛煉了我們的動手能力，還將我們的設計能力體現得淋漓盡致。並且通過同學的相互點評與作品欣賞，也可以相互取長補短，互相學習。

王蕊：這節課提升了我們的插花創作能力，給我們充足的空間去創作，讓我們獨立思維，充分展示自己才能，鍛煉動手、創新能力。

陸郗：通過本次實驗，鍛煉了我們自己對花卉（插花）創作的經驗和靈感來源，……

劉蕾：經過這次自己親自構思、選材、動手創作出的作品，雖還很不完善，但也得到些許滿足感，……更激發出了對花卉藝術的興趣。

盧宏：自己創作一副（件）作品是一次新奇的過程，……

邢博恩：這次獨立創作的經過讓我體會到用心做就會做好！……非常感謝老師給了我們這樣一個機會！

穆瑞丹：這是第一次自己親手從繪圖、完成作品到給老師過目，經歷了一次全新的藝術創作過程，雖然還有很多不足，但是心裡還是很高興的，因為自己完成了一次創作，把圖上的畫親手實踐出來，感覺還是特別的好！

周艷芳：通過這次完全由自己所插的作品，感覺到了創作的快樂，也懂得了完成一個完美的作品是要付出很多努力的。

四、對本實驗中出現的幾個問題的思考

本項實驗的開設雖然取得了較為滿意的教學效果，但實驗的教學實踐中也發現了一些問題，在此作一初步探討。

首先是時間的安排上，本實驗原先設想在第二次上課時，要求學生在一個學時內完成作品的插作，剩餘的課時用於作品點評與修改，但實際中，由於學生都是第一次獨立創作，往往邊插作邊修改，許多同學不能按時完成，影響到對作品的點評，針對這種情況，雖然採取了一些措施，比如對先插完的同學先點評，但這減少了同學之間互相學習的機會，今後如果能適當延長本實驗的學時可能效果會更好。此外，讓學生分組在課余時間到實驗室進行作品創作，上課時再進行集中點評，也是一個好的方法，我們對04級園林1、2班的學生採取這種辦法，取得了很好的效果。這要與實驗室的開放結合起來進行。

其次是實驗的分組問題。在已完成本實驗的三個班中，有兩個班是兩人一組，一個班是一人一組，實踐表明，兩人一組和一人一組各有優缺點，一人一組更能鍛煉學生獨立設計與創作的能力，而兩人一組則能鍛煉學生的合作能力，同時，兩人一組時，在創作作品時會進行積極的討論，有時甚至是爭論，這樣，對創作中的某些問題可能印象會更深。所以，一人一組和兩人一組同樣會取得很好的教學效果。

第三是花材問題。本實驗中採用的花材以人造花為主，實踐表明，用模擬的人造花進行創作，同樣能達到很好的效果，而且可以避免花材的浪費。今後還應不斷豐富人造花的種類，必要時用鮮切花加以補充。

總之，「現代式桌擺花設計與製作」實驗的開設剛剛經歷了兩輪教學過程，還有許多地方需要進一步完善，今後我們將不斷總結經驗，克服不足，不斷提高本實驗及本課程的教學質量。

(學生在課上完成的插花作品見佳作欣賞一欄)

附：綜合性插花實驗的實驗指導

實驗十三 現代式桌擺花設計製作（1）

實驗目的：通過本實驗，綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高插花創作能力。

材料用具：花材：月季，非洲菊，紅掌，百合，銀芽柳，劍葉，情人草，巴西木葉，虞美人，散尾葵，排草，梔子葉等。各種花器，花泥，綠膠帶，修枝剪等。

實驗內容：

本實驗分兩次課進行，本次課內容如下：

（一）現代插花技巧練習——現代三角型練習

組群：將同種類、同顏色的花分組分區地插，組與組之間有空隙。

階梯：將花一朵比一朵高地插，如階梯狀。

線條：有直線、曲線、折線等表現。

（二）現代桌擺花設計

1、插花命題選擇：擬定命題——春節用花，會議講台用花，家庭客廳用花，居家用花等。也可自定命題。

2、選擇花器、花材：根據選定的命題，選擇適宜的花器與花材，花器與花材的選擇以實驗室提供的為主，特殊花器花材可自備。

3、繪出設計圖：根據選擇的花器花材，繪出插花作品的造型設計圖，圖中標明每種花的插作位置。設計過程中可參考相關資料，但不能抄襲。

作業：

課上練習現代三角型，注意運用現代插花技巧。可後完成實驗報告。報告中要選定插花命題，選定花材花器，並繪出設計圖。

參考資料：http://course.tjac.e.cn/hua/n160c42.aspx

⑦ 插花有什麼技巧

技巧講解：

一、高低錯落，花材設計應有立體空間構成表現，即要求在多維空間用點，線，面等造型要素進行有層次的位置經營，上下，左右，前後層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上。

二、疏密有致，花材在安排中應有疏有密，自然變化，畫論說，疏可走馬，密不透風，疏如晨星，密若潭雨，疏密相間，錯落有致，一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。
三、虛實結合，襯材與主花相輝映，有形與無開采上呼應，以實隱虛，以虛生境，烘實，給實以生命，靈性和活為，虛實結合可以有多種理解。
四、仰俯呼應，無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感，花材要圍繞重心顧盼呼應，神志協調，既要反映作品的整體性，又能保持作品的均衡性。

五、上輕下重，花材本無輕重之分，只是因質地，形態和色彩的差造成心理上的輕重感，質地，外形相似的花材組合在一起，較易取得協調，在此基礎上將不同色彩的花材配合也可以取得絢麗多彩又協調統一的效果。

拓展資料：

六種插花的技巧，會讓插花的效果更好。

一、階梯式：

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。

二、重疊式：

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如:銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米都可重疊，每片空隙較小。

三、堆積式：

1、堆積的特色是花材多或顏色多，有規則的起伏形狀好似一波波的海浪。

2、花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。

四、焦點：

1、焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。

2、單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。

五、組群式：

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。

六、群聚式：

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。