水彩簡單花卉

『壹』 如何用水彩畫鮮花

鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下： 1. 手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。 2. 先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。 3. 用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。 4. 由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。 5. 畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。 6. 畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。 7. 白色部分則用水刷刷。 8. 在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。 9. 鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。 10. 運筆時根據花瓣的方位改變方向。 11. 再次塗上水彩顏料，強調深色部分。 12. 觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。 13. 逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。 14. 使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。 15. 用紫色畫上花瓣的前端。 16. 先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。 17. 接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。 18. 背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。

『貳』 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

『叄』 水彩畫 花草畫 簡筆畫 怎麼畫

可以買教材呀
都需要練習的

『肆』 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

『伍』 mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

『陸』 畫花卉的水粉水彩畫和油畫的畫家名字

中國的：

烏密風 ，女。我國著名美術教育家、工藝美術家、傑出的美術設計家、水彩畫家

。水彩畫《牡丹》獲1996年全大水彩畫銀獎；《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、

《扁竹蓮》為中國美術館收藏；主要著作有《敦煌圖案》、《花卉圖案》、《水粉

畫集》、《烏密風畫集》等。

吳富榮 簡介：吳富榮，1968年生於福建，職業畫家，定居北京，畢業於廈門大學

藝術系。作品以花卉為創作主題，作品《秋意濃》、《荷韻》被收藏12月參加上海

博眾中俄油畫名家原作迎新拍賣，作品《漣漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷風

雅頌》、《雨荷》、《長相依》、《荷頌》被湖北高藝集團收藏。

http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/這有他的

精美油畫作品，荷花畫的真的很美。尤其擅長畫牡丹、荷花

蔣宗強，男，1970年生於四川安岳，中國實力派畫家，分別讀於內江藝專，四川美

院。

長期潛心研究寫實油畫，其作品以細膩、唯美見長，深受眾多藏家、藝術機構青睞

。近數年來，主要以牡丹、葡萄為研究對象，在繼承中國傳統國畫構成的同時，又

借鑒西洋古典油畫特有的表現手法。形成了獨具一格的藝術表現形式。

外國的：

比較熟悉的就是梵高的《向日葵》
印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派馬奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是，畫花卉的畫家其實挺多的。詳細點的

：

1. 威廉·亨利·亨特 英國19世紀自然主義畫家。他擅長表現水果、花木、飛禽

、鳥巢等題材。代表作：《迎春花與雀巢》是他畫風發展到後期的典型作品，在此

幅畫中可以看到，他使用的細密畫法，運用不透明顏色(水彩顏料和鋅白混合)，用

各種不同的點彩方法，細微、緊密而真實地表現出對象，線條緊湊，色彩生動。他

很少使用長筆觸。當時，曾有許多畫家爭相模仿這種精緻的作畫技巧。

2. 亨利▪方丹▪拉圖爾，主油畫，個人比較喜歡他的花卉。
1863年生於法國格勒諾布爾市。他只在巴黎美術學校學習了一年，之後就在盧浮宮

里靠臨摹大師們的作品為生。方丹-拉圖爾非常擅長人物畫，他的名作《巴迪儂畫

室》，在這幅的群像畫里，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫

奈、左拉等有機地組合在一起。他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象

派的綜合技法。
方丹-拉圖爾並不像印象派畫家那樣痴迷於戶外的瞬間光色印象，他不去戶外

作畫，畫室才是他的家。所以，他也擅長靜物畫。 靜物畫追求樸素寫實的特點。

3.Laura Robb勞拉·羅布美國的女畫家她出展了無數個群展和個展，獲得過許多

獎項。她十分擅長靜物花草，她的印象派花草光影閃爍，生機盎然。這是她的新浪

http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html

4.安東尼奧·洛佩茲·加西亞，油畫，是當代西班牙畫家，他不是專畫花卉的，但

是畫的很棒。

5.愛德華多·納蘭霍，油，是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家

。在他的很多
創作中，富有詩意般的想像和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費

解等方式表現天地宇宙的想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點

，那麼納蘭霍則是用古典寫實手法，表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中，用

內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想像，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的

油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐

富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關於

時間與記憶的傷感。

6.日本的佐藤進，代表作《雞冠花》是一幅比較寫實的用水粉色繪制的花卉靜物畫

。使用中國畫的毛筆和紙，採用方形構圖，花卉呈扇子形勢態展開，花的高低、大

小、穿插安排得非常生動；使用的筆法豐富多樣，有力地表現出形象和質感；用色

厚薄相宜，主體花卉顏色畫得厚，色彩飽和鮮艷，光輝耀眼；背景、桌面色薄，使

用水分較多，色調柔和，具有深遠感，整個畫面構圖飽滿緊密。

希望能採納！！

『柒』 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

『捌』 水彩畫中的花卉怎麼畫

推薦你搜索永山裕子，日本的一個水彩畫家。

『玖』 水彩中濺墨畫怎麼弄的，還有一些簡單入門草叢或者花卉，怎麼用筆啊！

濺墨畫比較難控制，抄就是用筆在另一隻筆上敲，然後筆上的顏料就會濺上去了。既然你是入門的話那用筆就直接塗就好，而且顏料建議你先把它化入水中，然後再蘸顏料塗，否則對於新手來說是很難畫出水彩效果的，還有入門的一些圖，不過這個貼別回復，因為是很久以前的資源了，回復了就挖墳了 http://tieba..com/p/2388939224

『拾』 這個水彩花卉的紋理是怎麼畫的，急急急

鋪一層底色 等底色幹了再一根一根描 如果水彩紙不好的話 上第二層顏色的時候會暈開