花卉紋樣圖案

1. 花卉圖案大全的內容簡介

《花卉圖案大全》共三個部分，包括常用花卉圖案，襯底紋樣圖案，花邊紋樣圖案。《花卉回圖案大全》介紹了1000餘種答全新花卉圖案，各具特色，可供藝術專業讀者參閱。《花卉圖案大全》突出實用性，運用花卉裝飾中的組合、分割、交錯、回環、重疊、對稱等美學規律，使畫面疏密有序，高雅經典，為不同設計領域提供參考性資料。

2. 花卉紋樣廣泛應用於我國的傳統什麼，什麼，什麼等物體上

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

3. 中國傳統花紋有哪些

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

4. 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

5. 清朝官員懷擋上有哪些花卉圖案

明、清兩代，官員在朝服的前胸後背處分別裝飾一塊方行的圖案，叫補子，它是用來區分官爵大小(官品區分)的。
補子的起源：
相傳補子起源於武則天時代(武則天的官吏制度)。一天武則天上朝時賜給官員們綉了花的官袍。因為十分好看，又是御賜之物，所以其他官員紛紛效仿。補子就從這里而來。 補子的源頭可以上溯至蒙元時代。內蒙古正藍旗羊群廟出土的元代石雕上就有花卉紋的補子，同時在一些元代墓葬中也確實發現了不少具有方補形式的元代織物。但這些服飾沒有作為補服出現，且這些方補多作花卉狀，它們在當時並沒有作為官階的標志。 真正代表官位的補服定型於明代。據《明史·輿服志》記載，洪武二十四年（1391年）規定，官吏所著常服為盤領大袍，胸前、背後各綴一塊方形補子，文官綉禽，以示文明，武官綉獸，以示威武。
一至九品所用禽獸尊卑不一，藉以辨別官品。
文官：
一品仙鶴
二品錦雞
三品孔雀
四品雲雁
五品白鷳
六品鷺鷥
七品鸂鶒
八品黃鸝
九品鵪鶉；
武官：
一品
二品獅子
三品
四品虎豹
五品熊羆
六品
七品彪
八品犀牛
九品海馬
雜職：
練鵲；風憲官：獬豸。
除此之外，還有皇帝作為賜服專門賜給特定人物的賜補，有鬥牛和飛魚兩種。 從明代出土及傳世的官補來看，其製作方法有織錦、刺綉和緙絲三種。早期的官補較大，製作精良，文官補子均用雙禽，相伴而飛，而武官則用單獸，或立或蹲。
明清官員所用補子都是以方補的形式出現的，與明補相比，清代的補子小而簡單，前後成對，但前片一般是對開的，後片則整片織在一起，主要是為了便於穿著。前片官補正好位於清代官服的前胸，為便於解系紐扣，只能將前片對半分開。 在明清兩代，受過誥封的命婦（一般為官吏的母親及妻子）也備有補服，通常穿著於慶典朝會上。她們所用的補子紋樣以其丈夫或兒子的官品為准。女補的尺寸比男補要小。凡武職官員的妻、母，則不用獸紋補，也和文官家屬一樣，用禽紋補，意思是女子以閑雅為美，不必尚武。
補子的分類：
文官：文官一至九品的圖案依次為：
一品仙鶴，
二品錦雞，
三品孔雀，
四品雲雁，
五品白鷳（xian2），
六品鷺鷥（lu4 si1），
七品{[溪鳥][支辦鳥]（無此字）}（xi1 chi4），
八品鵪鶉，
九品練雀。文官的補子圖案均為飛禽。
武官武官一至六品的圖案依次為：
一品麒麟，
二品獅子，
三品豹，
四品虎，
五品熊，
六品彪。
武官七、八品的圖案為：犀牛。
武官九品的圖案為：海馬（樣子和馬一樣，但站在海上）武官的補子圖案均為走獸。
文官：
一品仙鶴補，朝冠頂飾東珠一顆、上銜紅寶石；吉服冠用珊瑚頂；歲奉180兩；
二品錦雞補，朝冠頂飾小寶石一塊，上銜鏤花珊瑚，吉服冠用鏤花珊瑚頂；歲奉155兩；
三品孔雀補，朝冠頂飾小紅寶石，上銜小藍寶石，吉服冠用藍寶石頂；歲奉130兩；
四品雲雁補，朝冠頂飾小藍寶石，上銜青晶石，吉服冠用青金石頂；歲奉105兩；
五品白鷳補，朝冠頂飾小藍寶石，上銜水晶石，吉服冠用水晶石頂；歲奉80兩；
六品鷺鷥補，朝冠頂飾小藍寶石，上頂硨磲，吉服冠用硨磲頂；歲奉60兩；
七品鸂鶒補，朝冠頂飾小藍寶石，上頂素金頂，吉服冠用素金頂；歲奉45兩；
八品鵪鶉補，朝冠陰文鏤花金，頂無飾；吉服冠用鏤花素金頂；歲奉40兩；
九品練雀補，朝冠陽文鏤金頂，吉服冠用鏤花素金頂。歲奉35兩；
御史大人，補服綉獬豸，代表公正。
武官：
一品麒麟補，朝冠頂飾東珠一顆、上銜紅寶石；吉服冠用珊瑚頂；歲奉81兩，加支528兩；
二品獅子補，朝冠頂飾小寶石一塊，上銜鏤花珊瑚，吉服冠用鏤花珊瑚頂；正二品歲奉155兩，加支444兩；從二品歲奉53兩，加支324兩；
三品豹子補，朝冠頂飾小紅寶石，上銜小藍寶石，吉服冠用藍寶石頂；歲奉39兩，加支204兩；
四品老虎補，朝冠頂飾小藍寶石，上銜青晶石，吉服冠用青金石頂；歲奉27兩，加支114兩；
五品熊補，朝冠頂飾小藍寶石，上銜水晶石，吉服冠用水晶石頂；歲奉18兩，加支72兩；
六品彪補，朝冠頂飾小藍寶石，上頂硨磲，吉服冠用硨磲頂；歲奉14兩，加支35兩；
七品犀牛補，朝冠頂飾小藍寶石，上頂素金頂，吉服冠用素金頂；歲奉12兩；
八品犀牛補，朝冠陰文鏤花金，頂無飾；吉服冠用鏤花素金頂；歲奉23兩；
九品海馬補，朝冠陽文鏤金頂，吉服冠用鏤花素金頂。

6. 以下哪些屬於具象圖案.a.植物，花卉圖案

圖案是設計者根據使用和美化目的，按照材料並結合工藝、技術及經濟條件等，通專過藝術構思，對器屬物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計
然後按設計方案製成的圖樣。
狹義的圖案僅指器物上的裝飾紋樣和色彩。
一般而言，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等。在電腦設計上，我們把各種矢量圖也稱之為圖案。
我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性相結合的藝術形式。生活中具有裝飾意味的花紋或者圖形我們都可以稱之為圖案。
圖案根據表現形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內容可以分為花卉圖案、風景圖案、人物圖案、動物圖案等等。明確了圖案的概念後，才能更好的學習和研究圖案的法則和規律。
圖案是實用和裝飾相結合的一種美術形式，它把生活中的自然形象進行整理、加工、變化，使它更完美，更適合實際應用。系統地了解和掌握圖案的基礎知識和技能，不僅能提高對美的欣賞能力，而且還能在實際應用中創造美，得到美的享受。
滿意

7. 花窗的花窗紋飾及圖案分類

幾何圖案
凡用各種直線，曲線以及圓形、三角形、方形、菱形、梯形等等，構成規則或者不規則的幾何紋樣做裝飾的圖案，統稱幾何圖案。門窗上的幾何圖案是最主要的裝飾手段，它包括各種變體以及多種組合形式。幾何圖案中最單純的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、風車等文學含義的形式，還有拐彎處圓潤處理的俗稱一根藤、扯不斷的寓意，吉祥的形式，再加上多種幾何形式的組合，比如外方內圓，大面積的冰裂紋等。
幾何圖案作為裝飾主體的長處是，規律性強，因而富於節奏韻律。大面積整齊劃一的裝飾，視覺沖擊強烈。尤其窗扇、隔扇單片數量多時，效果非常明顯。幾何圖案屬抽象圖案，所以文學寓意不那麼直接，比較費解。
樹木花卉
樹木花卉是古代吉祥圖案中經常用的，古人賦予植物文學生命，注重各類植物內在的品質，加以倡揚。比如「梅蘭竹菊」四君子，「松竹梅」歲寒三友等等。在這里，植物的個性完全是社會道德規范的具體寫照。在明清門窗中，出現了大量植物圖案。
動物圖案
在繪畫中，凡禽鳥統稱翎毛，凡獸統稱走獸。這里所指動物圖案還包括龍鳳麒麟等神獸，魚龜蛙及昆蟲等等。龍是中國人幾千年創造出的神獸，代表著皇權至高無上的權力。龍的外觀就集各類動物之長，鱷頭、鹿角、蟒身、鷹爪，魚鱗、蝦眼，龍能夠騰雲駕霧，翻江倒海、上天入地、來去無蹤。
歷朝歷代，各類動物上對龍的描繪，尤其在皇家建築上使用不厭其煩。至於民間建築門窗偶見龍紋，也在表現百姓對龍的信仰。鳳凰、麒麟等瑞獸圖案出現的原因也與龍紋雷同。其他獸類，大致可分為家禽與野獸。凡家養動物，如馬牛羊等，代表著物阜民豐的年代；凡野生動物，如虎蛇猴等，寄託著美好願望。生肖文化是中國古代獨有的一種計年文化，中國人傳統的十二生肖在門窗紋飾中時有表現。至於家禽野鳥，或取其吉，或納其祥，萬變未離其宗。
山水風景
寄情山水，是中國歷代文人的一種嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之間找到寄託。或遠山近水，或一水兩山，典型的明清山水畫的布局，在門窗浮雕板上均可尋到蹤跡。使用山水作為門窗裝飾的絕對少數，原因是山水畫為文人較高層次的追求，而常人則認為過雅而不悅其目，故而棄之。
人物神仙
人物指歷史上確有其人，代代相傳；神仙指宗教，神話創造的人物，婦孺皆知，但亦有無名無姓的百姓，如漁樵耕讀，只是百姓生活的真實寫照。門窗在花板、中心盤等主要部分，常常深雕人物。這些人物題材中大致分為歷史人物，如孔子、老子、蘇東坡、李白等；文學人物，如《三國演義》中的劉、關、張等；神仙人物，如彌勒、八仙等；還有吉祥人物，如壽星、財神等，這部分人物出現頻率最高，是封建社會整體社會心態的最直接反映。
故事戲曲
無論有文字記載也好，還是百姓口授流傳也好，故事的生命力極強，尤其元代戲曲雜劇的興起，使故事情節變得易記並長久不衰。明萬曆以後帶有插圖版刻的話本小說的普及，對此起了推波助瀾的作用。當時的話本小說插圖以及戲曲、酒牌、墨譜等，均出自安徽新安派、江蘇金陵派、福建建安派和浙江武林派，尤以新安版刻為最。
對這些故事，亦可分為四個部分：一、歷史事件，如桃園結義、岳母刺字等；二、杜撰故事，如游園驚夢、打漁殺家等；三、民間傳說，如二十四孝、風塵三俠等；四、神怪題材，如鍾馗捉鬼、嫦娥奔月等。其中戲曲和故事是百姓最為喜愛的，在漫長的封建社會中，這是他們賴以生存的精神支柱。
博古雜寶
博古可以解釋為博學好古，歷史的進程中留下的財富是文化。歷朝歷代生活在富足以後，都對先人的歷史遺存感興趣。最典型的是北宋、晚明、乾隆三個時期。尤其清乾隆盛世，政府的提倡，使好古成為全國的嗜好，百姓無不以古為榮。博古圖案大同小異，只是因個人喜好不同，側重點不一樣罷了。青銅、古玉、陶瓷、象玉、犀角等，都是博古題材。另外，七珍八寶九章，八吉祥、暗八仙等等，這些都屬博古雜寶題材，在門窗裝飾題材中，雅而不俗，平易近人。
其他題材
古代門窗裝飾題材多而雜，除以上幾類，仍有許多題材歸屬不易。比如，文字裝飾，中國字是象形文字，僅文字自身就是藝術。千百年來形成的書法藝術，書體真草隸篆，各具風采。用文字作為裝飾手段，除外型特殊，內容也極重要，比如，福祿壽喜，重在吉祥；又如，朱子家訓，重在守則；還有就是變形美化的字體，如團壽等，其他題材還有八卦，太極，方勝，五蝠捧壽，吉慶有餘等，不勝枚舉。

8. 科普小知識，紅木傢具上的「花草紋樣」有什麼含義

所有的紅木傢具上面都雕刻著很多的花花草草以及很多的東西，今天就給大家科普一下紅木傢具上的花草紋樣有著什麼樣的含義。

有的紅木傢具上面刻有著像竹子一樣一節一節的紋路，他就是象徵著竹子，竹子一般都是來去形容人的性格比較的堅貞的，並且是形容人非常虛心的，竹子是有著非常高潔的品行。其實也構成了一種的寓意都是非常的吉祥。非常廣泛的用在我們生活當中，以及松竹梅這三種。

總體來說，在去給紅木傢具上面刻有這些植物都能夠很深刻地體現了一些手藝人，對理想上面的追求，並且對生活上面的理解以及感受，許多的花都會有著不同的含義，從自己的民俗以及歷史上面，宗教上面，還有文學上面以及傳統上面等等各個方面去取材，作為一些創作的基礎以及象徵有著很好的意思。

9. 適合紋樣和適合圖案的區別是什麼一樣嗎

適合紋樣和適合圖案的區別如下：

1、形式豐富程度不同：紋樣是指圖案形式，通常是比較單一的幾何變化的花紋、紋飾，如：連珠紋、雲紋、饕餮紋 等，其中線條可變粗變細，變直變曲；

（上圖為適合圖案）

(9)花卉紋樣圖案擴展閱讀：

適合紋樣的詳細分類

1、填充紋樣

填充紋樣是指用一個或數個不同的形象填滿一定的外輪廓，其形象自然地隨外形而變，亦可稍稍突出邊線。常用於建築、園藝、陶瓷、服飾、商標、標志等上面。填充紋樣圖案單純明確、優美完整，但要注意空間分隔得體及整體的平衡感。

2、角隅紋樣

角隅紋樣是指與角的形狀相適台，受到等邊或不等邊的角形限制的裝飾紋樣。它可用於一角、對角或多角裝飾上。除內部紋樣要隨角形而變外，角尖端外形亦可作變化，廣泛用於門窗、手帕、方巾、桌布、床單、地毯、服裝及各種角形器物上。

3、邊飾紋樣

邊飾紋樣是指受一定外型的周邊所制約的邊框紋樣。可以是一個單位紋樣單獨出現 ，也可以是單位紋樣的有限重復或首尾相接，廣泛用於陶瓷、服飾品、包裝盒及各種器物的周邊。

10. 明代的裝飾紋樣有哪些

1、龍紋

明代龍紋兇猛威武，胸前大多飾有曲折的綬帶，身披火焰紋，怒發沖冠，咆哮於海濤祥雲之間，以示主宰權勢。

頭部略圓，比前朝顯細，鬢發成篷，毛有向上沖或向斜上沖之勢。下顎較長，特別是上顎端肌肉發達，高高突起，呈如意狀，形如豬嘴，所以人稱「豬嘴龍」；睫毛比較寫實，眼瞼的上邊緣一般用數根短豎線表示睫毛；

雙須粗，伸展有力，形如魚叉，部分龍紋的雙須在局部處呈螺旋形曲折，但須尖成前沖，直而不彎；爪子第一第二趾相對成蟹鉗狀，趾間距離比較相近，形若風車；身體呈網格紋、鋸齒紋較多。

2、纏枝紋

纏枝紋是明代最具表現力和融合性的代表性植物紋樣，分析了纏枝紋的基本概念；論述了纏枝紋兩種最基本的構圖形式，即「S」形和「冏」形構圖樣式，這兩種基本骨骼形式能夠適應多種主題花卉的表現；

從吉祥文化入手，闡明纏枝紋是把人們的吉祥寓意通過纏枝紋樣物化在各種生活物件上了；雖然纏枝紋還融會了異域優秀的紋樣，但它始終沿著本民族傳統藝術的主脈而發展變化，使其吉祥的寓意代代相傳。

(10)花卉紋樣圖案擴展閱讀：

龍紋的歷史：

龍紋的雛形最早見於新石器時代的文化遺物中。紅山文化遺物中發現了類似龍形的玉器飾物。馬家窯文化遺物中發現了繪有類似龍形的彩陶壺，體態似魚，生兩爪，披鱗。

商周時期的玉器、石雕和青銅器裝飾均大量地採用了類似龍形的紋樣，又以獨角獨足的夔龍最為多見）。

同一時期在甲骨文、金文中已出現數十種「龍」字，這些文字均以表現扭動的蟲形身軀為特徵。秦漢以來,龍的形態基本定形,頭、角、四爪及尾均具備鮮明的特徵，身軀由短而粗變為修長而柔細）。