拍攝的花卉

㈠ 如何拍攝花卉植物

1. 如何拍攝出清晰的畫面 這個問題在所有的拍攝活動中都存在，具體到花卉攝影上來說影響清晰的主要有兩個方面. 首先是機器的穩定程度.由於花卉攝影多數都是拍攝相對較小的物體.所以任何一點的機震都能影響畫面的清晰.所以推薦始終把機器放在三角架上拍攝，這樣除了可以盡量避免震動，還可以幫助你精確構圖.還有一類震動就是單反相機的反光鏡升起時的震動(在拍攝微距畫面時尤其明顯)，這就完全要依靠相機自身的功能實現了，使用eos30等機身的朋友在拍攝時最好使用反光鏡預升功能來拍攝. 二是花卉本身的搖擺.俗話說:」樹欲靜而風不止.」在拍攝過程中，花卉總會隨風搖擺(別告訴我你拍攝時沒有風，那你自己不喘氣了?).這時拍攝的快門速度就顯得格外重要，而快門速度提升是犧牲景深范圍換來的，所以其中取捨就要看你自己的拍攝情況了.

2. 如何得到正確的曝光量 這個問題在花卉攝影中相對來說比較好解決，因為花卉總是處於一種相對的穩定中，光線的照射比較均勻，光比一般不會很大.所以只要有足夠的耐心精確測光就沒有問題了. 測光對於有點測光功能的機器實在不是一件難事.只要把機器的測光范圍對准你需要正確還原的地方就行了(不過現代相機的機內點測光也有局限性，在測量大面積暗背景中的亮主體時需要作一些負補償，反之亦然).對於國產或者進口的較老式的只有平均測光的機器，在測光時可以採取以下幾種方式 (1).近測:就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的變化而使測光產生誤差. (2).代替法:就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體.中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的(您要是來自非洲兄弟國家或者西方資本主義社會又或者您剛在海邊享受了幾個星期的日光浴，那這條就算我沒說) (3).我不知道了!前兩種夠你用了吧? 以上只是得到了准確的曝光量，但還不是正確的曝光量，什麼是正確時曝光量呢?那就要先羅嗦幾句測光的原理.現在的測光方式千變萬化，但歸根結底都是把測光范圍內的物體還原成18%的灰.所以你精確測光以後，也只是把物體還原成18%的灰.而大千世界中不是所用的東西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准確得曝光，使白花看著潔白，一定要在正確測光的基礎上加1-1.5EV曝光量(負片).暗紅色的花可以略減0.5-1EV左右.這張(圖8)就是測量的白色花瓣後+1EV曝光.

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㈡ 如何拍攝花卉

拍攝技巧可是重頭所在，我將按深淺程度分幾個方面說明。 1.如何拍攝出清晰的畫面 這個問題在所有的拍攝活動中都存在，具體到花卉攝影上來說影響清晰的主要有兩個方面. 首先是機器的穩定程度.由於花卉攝影多數都是拍攝相對較小的物體.所以任何一點的機震都能影響畫面的清晰.所以推薦始終把機器放在三角架上拍攝，這樣除了可以盡量避免震動，還可以幫助你精確構圖.還有一類震動就是單反相機的反光鏡升起時的震動(在拍攝微距畫面時尤其明顯)，這就完全要依靠相機自身的功能實現了，使用eos30等機身的朋友在拍攝時最好使用反光鏡預升功能來拍攝. 二是花卉本身的搖擺.俗話說:」樹欲靜而風不止.」在拍攝過程中，花卉總會隨風搖擺(別告訴我你拍攝時沒有風，那你自己不喘氣了?).這時拍攝的快門速度就顯得格外重要，而快門速度提升是犧牲景深范圍換來的，所以其中取捨就要看你自己的拍攝情況了. 2.如何得到正確的曝光量 這個問題在花卉攝影中相對來說比較好解決，因為花卉總是處於一種相對的穩定中，光線的照射比較均勻，光比一般不會很大.所以只要有足夠的耐心精確測光就沒有問題了. 測光對於有點測光功能的機器實在不是一件難事.只要把機器的測光范圍對准你需要正確還原的地方就行了(不過現代相機的機內點測光也有局限性，在測量大面積暗背景中的亮主體時需要作一些負補償，反之亦然).對於國產或者進口的較老式的只有平均測光的機器，在測光時可以採取以下幾種方式 (1).近測:就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的變化而使測光產生誤差. (2).代替法:就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體.中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的(您要是來自非洲兄弟國家或者西方資本主義社會又或者您剛在海邊享受了幾個星期的日光浴，那這條就算我沒說) (3).我不知道了!前兩種夠你用了吧? 以上只是得到了准確的曝光量，但還不是正確的曝光量，什麼是正確時曝光量呢?那就要先羅嗦幾句測光的原理.現在的測光方式千變萬化，但歸根結底都是把測光范圍內的物體還原成18%的灰.所以你精確測光以後，也只是把物體還原成18%的灰.而大千世界中不是所用的東西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准確得曝光，使白花看著潔白，一定要在正確測光的基礎上加1-1.5EV曝光量(負片).暗紅色的花可以略減0.5-1EV左右.這張(圖8)就是測量的白色花瓣後+1EV曝光.

圖8 測光點在小瓢蟲上方一些

還有一類，拍攝強烈陽光照射下的花瓣，為了提高花瓣的透明的感覺，也需要+0.5EV左右(圖9)

圖9 對著最亮的葉子測光+0.7EV

有了這些做基礎，你就可以開始自己的曝光補償實驗拍攝了.在以後的拍攝中，可以逐步積累經驗，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主體(重點) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形態和色彩質感都不錯，可就是融入了背景中.或者有不良的前景鏡干擾，這些就是主體不突出的體現.其實需要主體出突出不外乎3種對比方式，虛實對比(圖10)，明暗對比(圖11)，色彩對比(圖12).但是這3種方式很難單獨的只使用一種，一般都是兩種或者三種同時使用.我挑了半天才找到了三張，各自只使用一種方式的圖示說明

(圖10)虛實對比.圖中主體與背景的色彩和亮度差別都不大，讓人一眼看出主體的就是虛實的變化

(圖11)明暗對比.單純的明暗對比很難在彩色片上找到，所以只有藉助黑白影調來說話了

(圖12)色彩對比.我自己這里實在找不到單純靠色彩變化突出主體的，這張加入了虛實對比的元素.可見三種對比很難單獨考慮

下面談談怎麼才能營造這些對比 1.虛實對比 這是最簡單也是許多朋友最難實現的.為什麼這樣說呢?因為這很大程度上取決於器材的性能.400mm鏡頭你想讓他不產生虛實對比都難，而20mm你想讓它虛化背景都比較困難(還是有辦法的)，所以這是很多朋友最大的制約因素，不過咱們不能把拍不好都歸結到器材不好上吧.初學者最容易抱怨的就是自己手動機原配的50mm標頭不容易虛化背景，其實主要還是你沒使用到位，大家看圖3，那就是我幾年前用自己的第一台相機fuji STX-2+50/1.9標頭拍出來的片子.自我感覺其中的虛實對比還是可以拿來說話的。 虛實對比說白了就是小景深，而關繫到景深大小的3個因素是鏡頭焦距，拍攝距離.光圈大小.我個人認為三個方面的重要性是鏡頭焦距>拍攝距離>光圈大小.其中你手中鏡頭的焦距是你拍攝的先決條件.在拍攝之初，你的鏡頭焦距定下來以後，最主要就是考慮拍攝距離.隨著拍攝距離的減小，景深一定會隨之變小的.拍攝距離的確定要和構圖綜合考慮，就拿圖3來說，當時背景的黃花還有一片.但是如果我把黃花都取全了，那我是必要往後退一步,這樣拍攝距離勢必加大使景深無法保證，所以我舍棄了大面積的黃花，保證了主體的景深控制.等拍攝距離確定之後，同過取景器的景深預示功能(如果你的機器有這功能)調整光圈確定景深的大小，最後調整快門速度拍攝.這就是虛實對比的產生過程，希望大家能更好的發揮手中的器材，不要動不動就考慮更換設備。 2.明暗對比 明暗對比的產生和曝光控制息息相關.只有能把握住你所用的曝光量對畫面每個部分的影響，才能說做到了明暗的控制。 我個人認為明暗對比是對突出主體最有幫助的一種對比方式，也是我自己最喜歡的一種對比，下面先看幾張樣圖。圖13、14都是利用陽光照射的范圍來控制明暗的。

(圖13)

(圖14)

（圖15）是利用偏光鏡壓暗水面反光來控制明暗的(拍攝器材一文提到的偏震鏡的作用就體現在此)

拍攝這類照片時，首先是尋找本身就有明暗對比條件拍攝對象來拍，這種條件一般存在不規則陰影下的花叢，傍晚太陽角度較低，方向性較強的時候，還有物體本身的反光率具有較大差別的情況.拍攝這類作品，精確測量主體所需要的曝光量是一個基本要求，如果主體曝光過度，喪失了層次，也不會有好的效果.測光時盡量不要讓背景對主體測光產生影響，具體方式已經在<如何得到正確的曝光量>一章中講過了，這里就不再重復了.要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了.還有一個問題就是給背景」留氣」，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一點變化.這就要看你當時的拍攝角度了，盡量選擇一個比較好的背景來拍. 3.色彩對比 色彩對比一般和明暗對比不分家，有了明暗的對比，色彩自然就有變化了.這一點純粹是你要靠你自己的觀察，盡量多看，多想，什麼樣的主體才利於拍攝，不要凈給自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景紙來營造比較干凈的背景，不過我個人很不喜歡用這種方式來拍攝，我比較推崇的是在自然中尋找可以利用的背景來拍攝照片.不過背景布這一招還是要學習的.利用背景布實例(圖16)

(圖16)背景使用裝反光板的黑色袋子

還有一個技巧就是多次曝光，這樣能營造朦朧的感覺，我認為比加柔光鏡的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相機(沒有的話我下面有解決方案)具體方式是: 1.確定你要曝光幾次，例如2次 2.那就設置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍攝一次 4.然後手動把焦點調虛再曝光一次 5.這一張就成了 6.別忘了!取消多次曝光狀態再拍下一張(否則你這一卷就都掛了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方類推. 多次曝光實例.圖17，18都是2次曝光而成

(圖17)

(圖18)

相機沒有多次曝光的朋友，可以使用我自己發明的方法，就是在鏡頭前哈一口氣，然後看著取景器，直到哈氣散的正好夠你的要求時，按下快門.這簡直就是一個不花錢的柔化程度可變的柔光鏡+霧鏡(建議在UV鏡上面使用，而且記住這種方式只適用於濕度較大或者氣溫較低的情況，40度的天頂著大太陽，你就是吹出非典病毒來，鏡頭前也不會有霧氣的).

㈢ 如何拍攝花卉，有什麼拍攝心得

沒有良好的照明就拍不出好的攝影照片。本文是一位擁有多年經驗的花店攝影師介紹如何正確拍攝花朵以及為什麼良好的照明如此重要的原因。

值得注意的是，中午的陽光並不是獲取花朵完美照片的最佳照明。即使在困難的拍攝條件下，如果你知道這些功能並能夠從情況中獲取最大的效果，就可以獲得精美的高質量照片。

㈣ 拍攝花卉有哪些技巧

1、選擇漂亮的花型

選擇漂亮花型的梅花，對拍好梅花大有幫助，因此我們專呀仔細觀察，屬選擇那些一枝獨秀的梅枝進行拍攝，簡單的花枝更容易構圖也更容易表達出主題。

也可以選擇那些老樁上的梅花，能將梅花那種古樸滄桑質感表現出來。

2、色彩的搭配

拍攝梅花，要做好色彩的搭配，比如用天空來做背景，不管是白色的梅花還是紅色的梅花，都會被映襯得非常艷麗;又比如我們用綠色草地做背景，可以使白色的梅花更顯清雅。

3、梅花的構圖

拍攝梅花，最常用的是三分法構圖和對角線構圖，一般三分法構圖比較符合我們的視覺習慣，對角線構圖能讓梅枝看上去更具有舒展之感。

4、光線的運用

天氣對攝影影響很大，不同的天氣拍攝出來的梅花感覺完全不一樣，陰天和雨天拍出來的梅花看上去色彩更加艷麗，而在大晴天拍攝，梅花看起來更具通透感。所以一定要利用好不同的天氣和光線，拍出漂亮梅花。

5、利用環境拍梅花

梅花，我們除了採用特寫手法拍攝外，還可以利用環境條件拍大景，比如梅花旁邊有古建築，我們可以借著古建築拍出梅花的古韻美，如果梅花處在山谷里，我們可以借著山勢拍出梅花的氣勢之美。比如梅花旁邊有小橋有流水，我們可以拍出梅花的詩意美。

㈤ 花卉攝影技巧

1.我的第一個方法是叫大家聚焦拍攝局部。

因為拍一朵花，每個人都會，學攝影跟沒有學的區別就在於，學了攝影，你要用攝影師的視角去發現一些形態構圖！

A同學拍到下面這個照片的，就是不夠聚焦，沒有理解局部的意思。

好了，回答就這么多！攝影說難不難，說容易不容易，關鍵就是發現問題之後，是不是努力去改正，然後下一次拍的更好！沒有人天生就會，所以我們要比別人花多100倍的努力去加油！

折騰--進步--折騰，思考--感悟--思考！

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㈥ 花卉的攝影技巧有哪些

1、構圖
畫面要干凈、明快，盡量舍棄與主題無關的花和枝葉，集中力量突出主體。主體焦點要稍稍離開畫面中心，使畫面穩定而不呆板。有選擇性的保留背景能表現出生態環境。橫構圖，還是豎構圖，取決於你的題材，橫構圖適合表現廣闊，豎構圖適合表現縱深。如果一時拿不準就各拍一張。
2、遠景、中景、近景的選擇
遠景的構圖要取上遠山和藍天，花田要佔2/3左右的畫面。中景是讓花田中的花占據畫面的全部，為了避免畫面呆板單調可以收進小河，小道等。近景就是花的特寫，要求單株的花形漂亮，沒有傷痕，色彩鮮艷。
3、光線的運用
順光拍攝，光線均勻，顏色鮮艷，成像清晰，但是沒有反差，畫面平淡。逆光拍攝，能使平淡無奇的畫面具有戲劇性的效果，光線透射過花瓣和葉片使具有透明感，使花又一圈輪廓光，產生立體感。側逆光和逆光的一樣使花產生立體感，而且在表現畫面深度上使用最多，是花卉拍攝中最常用的光線。側光能在花上投下陰影，形成立體感。而且早晚的光線因為色溫表現出微黃或微藍。你可以根據自己的需要選擇光線。
4、天氣的選擇
晴天拍攝時，光比較大，明暗鮮明，最好使用逆光或側逆光，必要時可以用反光板補光。有薄雲的天氣，光有方向性，光比不大，較為柔和，對於表現細部很有好處，能拍到溫柔而又情調的照片。陰雨天拍攝，色彩非常飽和，而且花葉被雨淋濕使花更具韻味，往往會拍出理想的照片。
5、焦點的選擇和景深的控制
拍攝花卉特寫時，最好把焦點對准引人注目的花蕊上。使它成為畫面的興趣中心，否則畫面將顯得沒有靈魂。景深的控制在花卉特寫上是至關重要的，光圈太大焦點不清晰，光圈太小畫面又顯得過暗，景深過大。所以拍攝前，最好能預視景深。畫面是選擇前景模糊還是後景模糊也是作品成功的關鍵。前景模糊能增加氣氛渲染，使畫面富於情調。後景模糊能突出主體，使背景干凈。
6、注意曝光補償
曝光補償是一個非常重要的環節。一幅成功的作品曝光必須是准確的，否則很可能偏色或起灰霧，尤其是反轉片曝光寬容度很小，僅在±0.5檔以內。最好有一個灰板來校正測光，如果沒有，人的皮膚大概反光率也接近20%，可以先對手進行測光。一般對於淺色花或亮背景要增加曝光1至2檔，對於深色花或深色背景要減少曝光1至2檔左右。對於逆光或測逆光，最好用點測光。
7、應注意的問題
拍攝時，注意背景也是很關鍵的。背景不應出現使興趣中心轉移的色彩或高光，有時一幅很好的花卉作品因為背景的選擇不當而前功盡棄。注意光比，膠片和人眼對於光線的敏感程度有很大的區別。拍攝時光比不宜太大，否則會暗部盡失，使畫面干澀缺乏層次。戶外拍攝，有時會有風，使畫面模糊不清。不妨拿紙板或別的東西擋風，乾脆等風停下再拍。如果有興趣嘗試另類風格，可以用慢門拍攝，不過成功率低不宜控制。

㈦ 怎樣拍攝花卉

1.從低角度拍攝，以確保花朵的輪廓更好看。處於那麼低的角度，可以用直角取景器內，以免取景觀看容別扭難受。
2. 用低角度照明拍攝，以加大拍攝對象的深度，使之看來更有立體感。
3. 拍攝時取太陽在其後的時刻，可以產生輪廓光照明效果。逆光適合於拍攝葉子，使它們呈半透明狀。
4. 靠近拍攝比拍整株的花更能突出圖案和紋理。
5. 將相機架設到三腳架上，每隔一段時間拍一下，可以拍到花朵開放的過程。拍攝的間隔時間取決於花開的速度。
6. 用反光板將光線反射到花朵的陰影部分。可以將烹調用的錫箔紙粘到紙板上做成一塊有效的反光板。要使光線帶點漫射，粘上去前先把錫箔紙揉皺。
7. 用個微型夾子夾住莖稈防止其晃動，或者替它擋住風。
8. 要使花朵從背景中脫穎而出，用大光圈來確保小景深。
9. 可用一個柔光帳或柔光箱來製造圍繞著花朵的美妙的漫射柔光。
10. 嘗試用爆炸式變焦。將焦距設定在系列值的一端，對准花朵，之後用一個長時間的曝光，按下快門時調節焦距。

㈧ 淺談如何拍攝花卉

在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
對於拍攝任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
雖然手持相機拍出好的特寫照片是有可能做到的，但是我們還是建議盡可能使用三腳架
。特別是如果花在風中晃動時，焦點每時每刻都在改變，你最好不要再讓相機的晃動給你增添新的困擾了。使用三腳架並保持耐心。最常見的情況是，風會時不時地停下來，花靜止不動了，彷彿在瞬間為你擺好姿勢了。這正是要拍攝的瞬間!
而對於風的問題，這里還有一些建議：如果風很大，而且刮個不停，花可能會不停地晃得很厲害，這樣會為你的拍攝帶來很大壓力。可以考慮等下次再說，第二天再拍，也許那時風就停了。如果你必須在刮個不停的風中拍攝，你可以把一個臨時用來遮風的東西放在花的四周來擋風。幾塊標牌板也許就足夠了。(當然，不要把擋風的東西拍進照片里!)或者把花莖綁在一根細桿上(你可以在任何園藝中心找到這種細桿)。
你應該如何為照片曝光呢?簡單的辦法是信任你的測光表。在這種情況下通常它可以給你相當准確的讀數。然而，要獲得更精確的曝光，我們推薦你使用灰板或測量入射光。(這些可供選擇的方法在課程中已經做過說明。如果你對此不熟悉，你可以再復習一下。)通過使用以上可供選擇的方法之一，你最終會獲得符合光線要求的精確曝光，而且不會受到花的顏色或反射性的影響。
微距拍攝可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一張普通的微距照片變成一張不同尋常的照片，那麼試著加入一些有趣的東西。什麼東西呢?一隻採花粉的蜜蜂如何?或是一隻往花心裡爬的蜘蛛?或是一隻蝴蝶?不單照片漂亮，現在你有了一些抓住觀看者注意力的東西了。這種類型的照片也許不容易拍出來，你得等著那個動物的出現。但是如果你能等足夠長的時間，你的耐心會得到回報，最終你可以拍出真正出色的照片。
接著讓我們考慮拍攝單獨一朵花。關於微距視角我們所說過的內容在這里也適用。就像前面一樣，如果用帶膠卷的傻瓜相機，你無法如此近距離地拍攝這種照片。另外，同樣你最好盡可能使用三腳架。
還有,你要記著，你不是非得彎著腰在花園里拍攝才能拍出單獨一朵花的照片。多年以來許多攝影師在攝影室環境中拍攝出美妙的花卉靜物作品，在攝影室中沒有風，
攝影師可以准確控制布光。不管你是在室內還是室外拍照，同樣，如果你使用灰板或讀取入射光讀數，你可以獲得更准確的曝光。而如果你能在照片中加入一個爬著的小動物，常常照片的效果會更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是沒有像微距拍攝時那樣至關重要。良好的聚焦范圍現在是幾英寸遠，而不是只有淺淺的一英寸。所以，雖然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那樣至關重要了。
對於這種類型照片你還要決定的事情是考慮光照的方向。以光線正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是說讓光線從你身後照射到花上。但是不妨充分考慮一下逆光，即光線從花的後面照向相機。因為花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵變得燦爛奪目，突出花的色彩並使照片中的花朵更為生動。
這里我們要提醒你兩句。首先，當光線從你背後照過來，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，當你從後面照亮花進行拍攝時，小心炫光。你不希望過來的光線直接射入鏡頭造成鬼影一樣黑乎乎一團。(你可以或者通過改變相機的位置以使光線不會直接照射進鏡頭中，或是用手或帽子或任何其他不透明的東西來為鏡頭遮光。只是要確保遮光的物體在畫面框以外。)
同樣，最好的答案還是由你的眼睛來決定。當你在花四周走一走，從不同角度看看光線的變化時，還要在不同高度從取景器中看看花看上去怎麼樣。不要太懶。躺下從松鼠的視角看看花。站起來把三腳架提高，從大黃蜂的角度看看花。讓你的眼睛決定你更為喜歡的角度。除了光線，你還要考慮在照片中將顯示出的背景色調。深綠色的草地或藍色的天空可以給照片帶來完全不同的感覺。
如果你在拍攝花壇，四處看看。也許一個在花叢中玩耍的孩子會讓照片變得有趣得多。或是花後面的房子，或是前景中的蘋果樹?或是背景中的柵欄。或是任何其他你發現能吸引觀看者眼光和增加趣味的東西。
如果你四處看看，你有可能會發現很多潛在的拍攝對象，會為你的照片增加相當多的趣味。
總結以上內容：花是色彩繽紛的，當你靠近拍攝並讓它們充滿畫面時，花可以成為很美的拍攝對象。當你從離花較遠的地方拍攝，你最好找到另一個拍攝對象，把花作為陪襯。

㈨ 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

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