刮刀畫花卉

Ⅰ 用刮刀畫畫的油畫畫家

郭潤文 忻東旺他們都是刮刀和筆一起用的，你可以查一下。

Ⅱ 油畫有哪些技法啊刮刀怎麼用啊

透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

不透明覆色

也稱多層次著色法作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。

顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。

(2)刮刀畫花卉擴展閱讀：

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。

「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。

正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮添加，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

後印象主義——後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

Ⅲ 畫水粉畫時刮刀如何使用

畫水粉畫時刮刀使用技巧為：

1、刮刀畫法的用紙可選擇較厚些的白卡紙、有色紙，因較厚的紙內在容刮刀的刮抹下不會起褶和劃破紙面。一般刮刀畫法的作品先用大筆鋪畫整幅畫面，最好不留飛白，以免作品完成後飛白給畫面造成太花太亂的感覺。

Ⅳ 怎麼用刮刀畫畫

網上有完整的刀畫技法，你可以搜索來看。其實只要會畫畫，用什麼做筆不是問題。

Ⅳ 油畫刮刀畫法 怎麼畫好油畫

（1）調色刀。用於在調色板或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利於擦拭。圓頭刀片設計是一個重要特徵，調和顏料時，可以很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。

（2）畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連接，這種特殊設計避免作畫時手指觸及畫面顏色，同時又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、
鈍角形等，長短大小亦有區別。用畫刀作畫能達到畫筆難以達到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現代畫家的常用工具。
（3）刮刀。主要用來清理調色板上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的鏟刀。但在實際運用中，大號調色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調色板上的干顏色，因為刀片較薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，
能確保使用時不會損傷調色板，特別是紙性調色板。
（4）輔助性刀具。
手術刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆粒或污點。
大刮刀：主要用於製作大型畫布底子，在現代繪畫技法中用於大面積塗色。（1）是16、17世紀歐洲畫家使用的舊式的大畫刀。（2）是法國當代超寫實主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。
怎樣使用畫刀作畫？
用畫刀作畫始於威尼斯畫家提香。提香晚年研究出全新的油畫技法，既用畫筆也用調色刀、手指塗抹顏色，形成了他獨有的繪畫風格。
畫刀能創造出畫筆達不到的效果。由於畫刀的大小和形狀各異，從銳利的尖頭到圓頭和平頭多種樣式，因此可以用畫刀做出各種質地效果，藝術家可以從容地按自己的興趣運用畫刀。
畫刀畫法採用直接運色方式，可以從錫管里擠出顏色直接在畫布上作畫。白色畫布就像一個大調色板，用畫刀在畫布上調和顏色並布滿畫面，對於不滿意的部分可以隨時刮掉重新上色，當然也可以在調色板
上調和顏料塗於畫布。用畫刀作畫能使畫面顏色有一種特殊的明亮感，從整體上提高了色彩的純度。
雖然細致刻畫不是畫刀的長處，但畫家通過技法的運用和控制，還是能表現出很多的細節。是一幅整個作畫過程都應用畫刀完成的作品。首先用一把窄畫刀的刀尖畫出菠蘿的輪廓，再用一把寬的
平頭畫刀塗上大體色。之後用大號刮刀颳去多餘的顏色，產生一種粗糙的質感。接著用一把多功能調色刀調和厚重的白顏色抹上背景。在深入刻畫階段，使用各種畫刀，採用砌、壓、拖、抹、刮等多種刀法來
增加菠蘿的質感，豐富畫面的顏色。
畫刀畫法的美感來自於顏色運用的隨意性。雖沒有嚴謹、柔和的表面，卻能帶來意想不到的情趣，多種偶然性產生令人愉快和驚喜的畫面效果。
逆畫技法是畫刀畫法的特殊技巧。先將顏色塗於畫面，然後用刀尖和側邊刮出物象的形體。這種技法充分利用了油畫慢乾的特性。這一步可以作為一幅新油畫的第一個色層，也可以作為透明畫法的純灰色階段。
油畫刀的刮色技法既可用於未乾的色層，也可以用於剛剛干透的色層。刀刮法透出的底色，能夠使人產生諸多聯想。惠斯勒畫肖像時，每對著模特畫一次，就把所畫的部位刮一遍，產生一個很美的、變化無窮的細膩色層。
這樣，當作品完成時，畫面色層很薄，但色彩卻極其豐富、自然。
馬奈、薩金特、勃納爾等許多畫家經常使用刮色技法作畫，利用刮刀法產生偶然效果。刮色技法能使畫面清新、活潑、富有生氣，產生絕妙的引人入勝的色彩效果。

Ⅵ 刮刀油畫，可以了解到的最早使用刮刀技法的人

油畫中刮刀這一技法，可以說得上是一絕。刮刀很大程度上擔任著「畫龍點睛」的角色，可以為油畫添加一絲別樣的光彩，完成正常情況下難以達到的效果。甚至，有的人用刮刀比用畫筆的次數還多。接下來，就為大家介紹一位油畫藝術家的刮刀作品。

刮刀油畫的色調一樣是在調色板上完成，而不一樣的是畫筆變成了刮刀，以色塊代替了細膩的畫筆質感，大基調的畫面感更加豐富厚重踏實，深淺變化立體呈現效果不盡相同。油畫藝術家在花卉靜物作用繪制中，首先可以理解色塊的組成，能將色塊分區、分片銜接自然，每當塊和面發生微妙變化的時候，整體畫面便會隨之而改變。

油畫藝術家的刮刀油畫繪畫十分自然，其作品的整體畫面的質感有種天馬行空的感覺，而不是在刻意去色補色，所以能將繁瑣的繪畫自由揮發抒發情感的同時展現繪畫理念。整體畫面體現視覺藝術，相同的色彩卻抒發著別樣的情感。

如果仔細觀看的話，會發現油畫藝術家的油畫作品均為刮刀繪畫，每一層都較為稀薄，上面一層顏色中能隱約透露底色，圖樣色塊就在微妙中銜接，整體畫面具有很強的肌理效應，表現的質感在厚實中不失大氣。一層層地疊加突出了花瓣的綻放。主題的突出拉開了與背景的空間距離，厚實晶瑩的效應從而展現在眼前。

而白色油畫顏料的運用具有高光和提亮作用。白色還有一個作用，可以減弱其它顏料的純度，在這位油畫藝術家的油畫作品中，他巧妙的運用了白色，除了最暗的黑色為暗色陰影以外，其它地方均有白色在其中，並且不失暖意。

不過繪畫刮刀油畫作品，絕對不能反復塗抹，必須思索後再進行作畫，能夠避免弄臟作品。一筆接一筆地刮刀繪畫能體現出繪畫者的肯定，好的刮刀繪畫特點大氣，同樣可以逼真地呈現作品。

油畫之類的藝術品都擁有同一個目的，就是效果的呈現如同好作品帶入身臨其境的質感，令人贊嘆的同時也彰顯著油畫自身的魅力源泉。

油畫本身就具有很強的立體感，同時刮刀帶來的立體效果也絕對不是1+1=2這么簡單，看完之後是不是特別想嘗試一下刮刀油畫呢

Ⅶ 如何使用刮刀畫畫 刮刀根本畫的面積感覺好像很少至少我是這樣的。。畫水粉

哦哦，用刮刀畫畫。必須是調很厚的顏料來畫畫！因為刮刀畫畫，一般是在油畫上的用的，油畫顏料也比較厚，所以要調厚才畫的上去！

Ⅷ 丙烯畫為啥要用刮刀（畫刀）

因為刮刀可以更加容易的表現出一些畫筆很難表現的肌理或質感

Ⅸ 請問用刮刀畫油畫要如何進行作畫刀筆結合怎樣才能做到完成一幅滿意的畫

刮刀其實和筆一樣都是顏料與畫布的媒介，它們的材質與特性決定了他們所能表達的效果，跟據你的需要去用它們，不要被那些條條框框約束住了，沒有什麼固定的畫法

Ⅹ 如何用刮刀畫油畫

刀畫要有對比，亮面需要厚堆的時候可以適當用到，用的好可以使畫面顯得厚重不回單調。即該厚則答厚，該薄則薄。
畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。