莫奈花卉畫

1. 莫奈憑什麼達到繪畫事業巔峰

通過對莫奈作品的研究可見莫奈很可能是憑借「植物」達到繪畫事業巔峰，這在當時可算得上是「離經叛道」。
早在文藝復興時期，畫家們由於當時社會思想的解放，科學與民主的崇尚，所畫的作品不再像中世紀的宗教禁錮時期那樣死板僵硬。
所表現的雖然與宗教人物與事件有關，卻有了更多豐富的表現，畫面形象飽滿、生動。這個時候繪畫的重心還是以人物為主。雖然已經是經歷過思想解放，但在人們的觀念中，人有著極其高的地位。
風景等作為畫中陪襯，地位較弱。 到了17世紀荷蘭畫派的風俗畫家們，比如維米爾，他擺脫了教會束縛，很有個性的表現自己周圍市井生活和平民形象，更加融入了人的生活氣息。
他們不是為教會服務而選擇為市民階層服務，此時的繪畫融入了獨立的靜物畫，對生活場景、生活用品、食物等的描繪，使得繪畫的重心開始從人身上脫離出來。
後來的19世紀印象派畫家們，不滿足於室內和宗教等的內容題材的束縛，將目光鎖定於神秘、美麗、雄偉的自然之中，通過實地親身寫生來體驗自然美帶來的不同感悟。崇尚個人感受，光與色感知的表達，尋找並捕捉自然中那種瞬間偶然的美好。
要知道，從古希臘到文藝復興都沒有把自然作為主要的表現對象的，所以當時是很不被認可的，「印象派」一詞最早也是一種諷刺的叫法。
眾所周知，莫奈大部分的作品都是以自然為主，多是通過實地寫生得來，他不喜歡以往「理想主義」下既定的規則，什麼文學、宗教故事，通通都沒有實際寫生來得真實親切，他可是個不折不扣的實幹家。從小就是個不喜歡被束縛的孩子，不愛上學，感覺學校就像個「監獄」。

莫奈的藝術生涯中，最被人們熟知的兩個時期是以《日出·印象》為代表的在故鄉勒阿弗爾居住的藝術道路中期階段（1870-1899年），也是「印象派」面貌開端。

另一時期是1900-1926年，就是以《睡蓮》為代表的在法國吉維尼莫奈花園生活創作晚期階段，「印象」的特點更加成熟。就是這個時期，植物小朋友們開始登上歷史舞台，成為莫奈繪畫作品中最突出的表現。

這或許不得不追溯到他與吉維尼小鎮的邂逅。1883年，乘坐火車到處遊走的莫奈，無意間經過了法國巴黎以西70公里的吉維尼小鎮，被小鎮的寧靜氣息和美好的自然環境所吸引，決定定居於此。居住在名為拉普雷斯瓦爾（Le Pressoir）的農舍。
莫奈的繪畫雖然特別有名，如今價值連城，但早期他也是經濟拮據。為了節省開銷，他和妻子會在花園里種一些蔬菜供家人食用。在過去租住房屋的時候，他就有種植花卉的愛好，待到經濟有所好轉，他就決定改造自家花園，為自己修建了一間「自然畫室」。

莫奈的繪畫雖然特別有名，如今價值連城，但早期他也是經濟拮據。為了節省開銷，他和妻子會在花園里種一些蔬菜供家人食用。在過去租住房屋的時候，他就有種植花卉的愛好，待到經濟有所好轉，他就決定改造自家花園，為自己修建了一間「自然畫室」。
根據生長條件不同，花園分為水園和花園。平日里，他會在農舍周圍閑逛，看到並認識了許多新奇的花花草草，後來都把它們種在了自己的花園里，也成為了他畫中我們常見的「植物模特」們。

莫奈在1897-1926年之間以《睡蓮》為主題的畫作大概有181幅，其中巨型《睡蓮》組畫，無論從技巧上還是情感上，都展示出了莫奈的藝術修養，雖然這時他的眼睛開始背叛他，眼疾使他無法捕捉到真實准確的色彩，只能依靠經驗來判斷，按照顏料盒上的標識選色。

其次，莫奈的水園作品中，除了睡蓮，他還會將自己建造的日式園林景色囊括其中。《日本橋》系列是他幾乎失明的情況下畫的。園林中的小拱橋配著水中的睡蓮，水中的倒影以及道旁柳樹、各類植物。同樣的景物，卻描繪了不同季節、不同時間、不同心情下的體會與感知。

鳶尾花，同樣也是莫奈花園中最顯眼的角色之一。種植在一些小徑旁邊，茂盛濃密，開花時節，真是能讓人有種置身「花海」的感覺。

2. 莫奈花園的設計理念

莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不專僅高低錯屬落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。
莫奈種花不是按照花的品種分種在不同地方，而是將各種花，從最普通的到最稀有的混在一起種植，因各品種開花的時節不同，這樣，從4月到10月，每月都有花開花謝。
莫奈還將他早年最重要的兩個主題：水和花卉集合在一起，使天光水影構成了心目中最理想的「印象」。
莫奈擯棄了傳統的按幾何圖形栽種和修剪花木的法國花園模式，不去刻意修剪他的花草樹木，對其天然生長的形態十分尊重，任其爭自由生長。整個花園幾乎傾注了莫奈半生的心血，最後才形成赤橙黃綠青藍紫白的完美色彩組合，猶如畫家手中的調色板。

3. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

4. 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

5. 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

6. 睡蓮系列畫出的作品色彩感覺是怎樣的

顏色比較灰，沒有太強烈的對比色，但是顏色很豐富，看印象派的畫要遠看，看整體。

《池塘·睡蓮》創作於1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對於光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。

《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

(6)莫奈花卉畫擴展閱讀：

莫奈創作背景：

莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。

其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家莫奈：而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中。

前期和後期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。

7. 畫花卉的水粉水彩畫和油畫的畫家名字

中國的：

烏密風 ，女。我國著名美術教育家、工藝美術家、傑出的美術設計家、水彩畫家

。水彩畫《牡丹》獲1996年全大水彩畫銀獎；《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、

《扁竹蓮》為中國美術館收藏；主要著作有《敦煌圖案》、《花卉圖案》、《水粉

畫集》、《烏密風畫集》等。

吳富榮 簡介：吳富榮，1968年生於福建，職業畫家，定居北京，畢業於廈門大學

藝術系。作品以花卉為創作主題，作品《秋意濃》、《荷韻》被收藏12月參加上海

博眾中俄油畫名家原作迎新拍賣，作品《漣漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷風

雅頌》、《雨荷》、《長相依》、《荷頌》被湖北高藝集團收藏。

http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/這有他的

精美油畫作品，荷花畫的真的很美。尤其擅長畫牡丹、荷花

蔣宗強，男，1970年生於四川安岳，中國實力派畫家，分別讀於內江藝專，四川美

院。

長期潛心研究寫實油畫，其作品以細膩、唯美見長，深受眾多藏家、藝術機構青睞

。近數年來，主要以牡丹、葡萄為研究對象，在繼承中國傳統國畫構成的同時，又

借鑒西洋古典油畫特有的表現手法。形成了獨具一格的藝術表現形式。

外國的：

比較熟悉的就是梵高的《向日葵》
印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派馬奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是，畫花卉的畫家其實挺多的。詳細點的

：

1. 威廉·亨利·亨特 英國19世紀自然主義畫家。他擅長表現水果、花木、飛禽

、鳥巢等題材。代表作：《迎春花與雀巢》是他畫風發展到後期的典型作品，在此

幅畫中可以看到，他使用的細密畫法，運用不透明顏色(水彩顏料和鋅白混合)，用

各種不同的點彩方法，細微、緊密而真實地表現出對象，線條緊湊，色彩生動。他

很少使用長筆觸。當時，曾有許多畫家爭相模仿這種精緻的作畫技巧。

2. 亨利▪方丹▪拉圖爾，主油畫，個人比較喜歡他的花卉。
1863年生於法國格勒諾布爾市。他只在巴黎美術學校學習了一年，之後就在盧浮宮

里靠臨摹大師們的作品為生。方丹-拉圖爾非常擅長人物畫，他的名作《巴迪儂畫

室》，在這幅的群像畫里，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫

奈、左拉等有機地組合在一起。他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象

派的綜合技法。
方丹-拉圖爾並不像印象派畫家那樣痴迷於戶外的瞬間光色印象，他不去戶外

作畫，畫室才是他的家。所以，他也擅長靜物畫。 靜物畫追求樸素寫實的特點。

3.Laura Robb勞拉·羅布美國的女畫家她出展了無數個群展和個展，獲得過許多

獎項。她十分擅長靜物花草，她的印象派花草光影閃爍，生機盎然。這是她的新浪

http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html

4.安東尼奧·洛佩茲·加西亞，油畫，是當代西班牙畫家，他不是專畫花卉的，但

是畫的很棒。

5.愛德華多·納蘭霍，油，是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家

。在他的很多
創作中，富有詩意般的想像和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費

解等方式表現天地宇宙的想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點

，那麼納蘭霍則是用古典寫實手法，表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中，用

內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想像，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的

油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐

富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關於

時間與記憶的傷感。

6.日本的佐藤進，代表作《雞冠花》是一幅比較寫實的用水粉色繪制的花卉靜物畫

。使用中國畫的毛筆和紙，採用方形構圖，花卉呈扇子形勢態展開，花的高低、大

小、穿插安排得非常生動；使用的筆法豐富多樣，有力地表現出形象和質感；用色

厚薄相宜，主體花卉顏色畫得厚，色彩飽和鮮艷，光輝耀眼；背景、桌面色薄，使

用水分較多，色調柔和，具有深遠感，整個畫面構圖飽滿緊密。

希望能採納！！

8. 《睡蓮池塘》是莫奈什麼時期作品

《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到「接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅」的唐詩意境。 印象派是19世紀法國最重要的畫派，是西方繪畫告別傳統進入現代的標志。印象派這個名稱得自於法國畫家克勞德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，該作表現了日光在多霧早晨的美妙景象，用短促而有些零亂的筆法表現了霧氣朦朧的意境，被當時保守的批評家嘲笑為「印象派」。莫奈是一個外省來的青年畫家，在巴黎，他生活窘迫，藝術上受到主流的排斥，但是他頑強地堅持著，組織了印象派畫家的多次展覽，隨著時間的延續他們逐漸得到了社會的承認。中年以後的莫奈在繪畫上有了市場，經濟狀況大為好轉。於是他在巴黎郊外的吉維尼村建造了一個人工的池塘，並引入河水，形成一個水上的花園。莫奈還在池塘周圍種植了各種垂柳和花卉，在池塘里則繁殖了大量睡蓮。在午後的陽光下，如鏡子般的水面上，睡蓮飄浮，這些異常的水生植物，大葉子向外平攤開來，和令人神往的花朵奇怪地移動著，西方的色彩、光線和東方的詩意情調在這里巧妙地交匯在一起。晚年的莫奈幾乎將所有的精力都投入到了有關睡蓮的創作當中去了。

莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋，它從蒼翠遮天的樹叢中拱起，形象十分生動別致。1904年以後，莫奈又畫了48張睡蓮連作，這里已經沒有了小橋，池內的睡蓮更加簡練,有的時候天空看不見，水畫得很深沉。展覽獲得了巨大的成功，當時的評論家不再吝惜他們的贊美 ：「我們認為較早的那些組畫不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫廊里。淡蘭和深蘭的水，金液一般的水，反映著天空和池岸邊的變化莫測的水，在倒影之中淡色的睡蓮和濃艷的睡蓮盛開著。繪畫如此近似音樂和詩歌，誰曾見過?這些繪畫中含有內在的美，精煉、深邃；是戲劇和協奏的美，是造型和理想的美。」晚年的莫奈視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪裡是水面，哪裡是水底，哪裡是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。

有人認為莫奈晚年的睡蓮題材過於單一，過於講究技巧，不如他19世紀的作品那樣有革新性。因此在他去世後他的池塘花園和畫室長期空置，很少有人過問。然而在1950年以後，隨著抽象表現藝術的興起,人們逐漸認識到畫家的睡蓮實際上離開了印象派對自然的自然主義的描摹，走向了前人從未有過的自由的、主觀的表現領域。畫家在表現池塘時，將自己的意願駕於自然之上，這無疑在藝術史上是很有突破的進展。如今法國政府在吉維尼村他的池塘邊建造了一座圓廳型的博物館，廳內四壁陳列著《睡蓮》系列作品。這些作品環繞著觀眾周圍，池水和蓮葉無邊無際，虛幻縹緲，讓人們好像飄浮在水面上，十分奇幻和迷人，這也使博物館成為了巴黎最重要的旅遊景點之一。

9. 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！

臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習

10. 莫奈的素描`

在靠下一點的位置上有內幾幅：容http://www.belon.cn/bbs/dispbbs.asp?BoardID=7&ID=11